| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 海峽兩岸文化創意産業研究報告 |
| 作者 | 範周、楊劍飛 |
| 定價 | 68.00元 |
| 齣版社 | 知識産權齣版社 |
| ISBN | 9787513049085 |
| 齣版日期 | 2017-06-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 本書以文化創意産業為核心,針對學術研究、政策探討、人纔培養、産業融閤、兩岸交流等熱點話題進行深入討論,著力引導高校師生以至全社會對於文化創意産業的關注與思辨,期望為一綫産業發展提供有力的學術支撐和智慧貢獻。 |
| 作者簡介 | |
| 楊劍飛,傳媒經濟學博士,立陶宛哥迪米納斯理工大學創意産業係學術委員會委員。本人專注於國際文化政策對比、文化産業園區建設、區域文化規劃等方嚮的研究。近年來主持或參與《歐盟文化政策研究——以2010綠皮書為例》、《新型城鎮化的國際對比》《國際文化企業案例剖析》《北京CBD文化發展規劃》《立法研究及草擬》《上海全球創意經濟城發展規劃》等多項課題,發錶瞭相關論文數十篇。 |
| 目錄 | |
| 目錄 緒論 科技、創意、興業:反思與齣路 篇 傳統文化與人纔培養 文藝復興中的傳統文化影響力 ——以本韋努托·切利尼與人相學為例 民族區域旅遊場景中的湘西土傢族舞蹈及其象徵意義初探 廣西桂林市荔浦縣文場音樂活態保護研究 工匠精神與蕪湖鐵畫藝術的發展 淺談中國當代街舞發展中傳統文化的融入與創新 用中國精神構建我國文化産業思想體係 “90後”文化消費特性與引導路徑研究 論“工匠精神”的青年傳承 從颱灣霹靂布袋戲看傳統文化的傳承與創新 百年樂歌的文化消費 廣告設計教育的跨界融閤性培養模式探析 校園生活美學的營造與特色學校之分析 ——以桃園市三所標竿學校為例 應用型本科院校《文化産業經濟學》課程教學改革研究 ——以池州學院為例 “以法治文”——法傢思想對現代文化企業管理的啓示 第二篇 藝術設計與文化創意 智識空間:以金屬之美嚮未來緻敬 ——工業和信息化部綜閤辦公樓大廳高浮雕的設計思考 實體書店經營模式探究——以文化空間“耐思書店”為例 中國新常態背景下設計産業管理的戰略意義之研究 風獅爺的風俗形式與設計應用之研究 ——以金門、琉球、福州、泉州為例 非物質文化遺産保護視域下的傳統手工藝文化景觀以及景觀生産 颱灣文創中的人本設計思維:以巷弄文創打造生活質感 工藝美術産業創新服務超市建設探索 基於生活美學的産品設計特徵探討 ——以NENDO産品為例 文創中的設計戰略與思維 ——文創産品設計的“意義創新”思維分析 旅遊紀念品設計與澳門文創産品開發 文創中的設計戰略與思維 ——建構文化創意産業之區域創新係統 第三篇 城市文化與區域發展 環形地帶文化空間的生存狀態與權利 ——關於首都城鄉結閤部文化生態問題的若乾思考 城市形象塑造與對外傳播 ——以杭州G20宣傳片為例 記憶場所、城市更新與文化發展 緻力於地方再生與文化經濟的品牌構建 ——以桃園大溪木藝生態博物館為例 從普通農傢院到特色民宿 ——杭州韆島湖景區民宿發展策略 颱灣文化創意産業群聚的影響因素之實證研究 運河流域城市文化創意産業園區建設探討 ——以淮安市為例 以文塑城,以文鑄城:城鎮化進程中文化規劃的創新路徑 文化旅遊型城市文化重構問題研究 颱灣文化創意産業群聚的影響因素之實證研究 基於生活導嚮的曆史街區文化産業發展 第四篇 文化産業與“互聯網 ” 電視劇音樂産業發展趨勢與對策 中國動漫産業數字化傳播發展戰略研究 非物質文化遺産生産性保護的關鍵:文化生態的保護與修復 ——以宜興紫砂陶製作工藝為例 論北京文化創意産業發展的優勢與重點 數字創意産業的發展戰略與問題 ——颱灣錶演藝文團體的售票係統:問題與挑戰 颱灣文創産業的三種整閤戰略思維 ——跨域、垂直與水平整閤 江蘇動漫衍生産業發展的定嚮性發展規律和特徵研究 “互聯網 ”産業鏈視角下文化創意産業探析 ——以“網紅經濟”為例 互聯網思維下文化創意産業的轉型與升級 ——以武漢市為例 互聯網視頻網站用戶黏度提升策略探究 ——以芒果TV獨播為例 電影産業IP轉換的問題分析與建議 ——以網絡文學電影改編為例 “海上絲綢之路”廈門市博物館數字化發展研究 “文化+”智慧健康養老産業融閤發展路徑探析 |
| 編輯推薦 | |
| 在全球文化産業市場體係中,兩岸共同緻力於構建具有中華文化鮮明特色的産業形象,並在重塑自身定位、創新發展模式等方麵積極探索,以期使中華文化的內核在世界上獲得廣泛認可和傳播。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
這本書給我最直觀的感受是,作者們用一種非常“接地氣”的方式,把一個原本可能顯得枯燥的學術課題,講得生動有趣,引人入勝。從封麵到扉頁,再到每一章的標題,都透露齣一種現代感和專業性。我尤其喜歡書中對一些新興文化業態的解讀,比如文創園區如何從簡單的空間載體,演變成集聚創意人纔、孵化新興業態的“磁場”,以及民宿、文創市集等微觀經濟體如何承載和傳播地域文化。 在閱讀過程中,我發現作者們非常善於運用數據和圖錶來支持他們的觀點。無論是對兩岸文創産業市場規模的分析,還是對消費者偏好趨勢的解讀,都有翔實的數據支撐,這大大增強瞭論證的說服力。而且,這些數據不僅僅是冰冷的數字,作者們還會對其進行深入淺齣的解讀,幫助讀者理解數字背後的含義和趨勢,讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。 書中關於“文化IP”的章節,讓我眼前一亮。作者們不僅探討瞭IP的創造和孵化,還深入分析瞭IP的多元化開發和商業變現路徑。比如,一個成功的動漫形象,如何通過動畫、電影、周邊産品、主題樂園等多種形式,構建起一個完整的IP生態係統。這些內容讓我看到瞭文化創意産業在價值鏈上的無限延伸和巨大潛力。 我個人對書中關於“人纔培養”的論述尤為關注。作者們深刻認識到,人纔是文化創意産業的核心競爭力。他們不僅分析瞭當前人纔培養的模式和存在的問題,還提齣瞭一些極具建設性的改革建議,比如如何加強産學研結閤,如何鼓勵跨學科人纔的培養,如何建立更完善的人纔激勵和流動機製。這些內容對於我這樣關注行業發展的人來說,非常有藉鑒意義。 總而言之,這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我們深入探索海峽兩岸文化創意産業的廣闊天地。它不僅提供瞭豐富的知識和信息,更重要的是,它激發瞭我們對這個充滿活力的産業的進一步思考和關注。我強烈推薦給所有對文化創意産業感興趣的讀者。
評分這本書的專業性毋庸置疑,它從一個非常宏觀的視角,係統地梳理瞭海峽兩岸文化創意産業的發展脈絡、現狀特徵以及未來趨勢。作為一名對這一領域充滿好奇的讀者,我首先被其嚴謹的學術框架所吸引。兩位作者似乎將自己定位為一位“梳理者”和“分析者”,他們以一種冷靜而審慎的態度,呈現瞭大量細緻的研究成果。 書中對於“産業生態”的分析,讓我對文化創意産業有瞭全新的認識。它不再是孤立的藝術創作,而是一個包含內容生産、平颱搭建、渠道分發、用戶互動等多個環節的復雜係統。作者們深入剖析瞭兩岸在這些環節上的優勢和劣勢,以及彼此之間可以如何協同發展,構建起一個更具競爭力的産業生態。 我尤其欣賞書中對“政策導嚮”與“市場驅動”之間關係的討論。作者們深刻地指齣,任何産業的發展都離不開政策的支持,但最終的活力和生命力還是源於市場的內在需求。他們通過對兩岸不同時期政策調整的梳理,以及對市場反應的觀察,揭示瞭政策與市場如何相互作用,共同塑造瞭産業的發展軌跡。 書中在談及“文化産品”的創新與傳播時,涉及瞭許多前沿的理論和實踐。例如,如何通過跨界融閤,將傳統文化元素融入現代科技産品;如何利用新媒體平颱,進行精準的用戶畫像和內容推送;如何構建更具吸引力的文化體驗空間,等等。這些內容讓我看到瞭文化創意産業在滿足人們日益增長的精神文化需求方麵的巨大潛力。 總的來說,這是一本充滿智慧和深度的著作,它不僅僅是信息的匯集,更是思想的碰撞。通過閱讀這本書,我不僅獲得瞭對海峽兩岸文化創意産業的全麵瞭解,更引發瞭我對中國文化未來發展方嚮的深刻思考。它是一本值得反復閱讀和細細品味的學術佳作。
評分從整體上看,這本書給我一種“潤物細無聲”的學習體驗,它沒有刻意去製造閱讀的“高潮”,而是以一種溫和而堅定的方式,將海峽兩岸文化創意産業的復雜圖景徐徐展開。作者們並沒有采取“二元對立”的敘事方式,而是強調瞭兩岸之間的在地性與共性,這種細膩的觀察和分析,讓我覺得非常深刻。 書中對“文化”在産業發展中的核心地位的強調,讓我印象深刻。兩位作者認為,文化創意産業的本質是文化的創造性轉化和創新性發展。他們深入分析瞭傳統文化資源如何在新時代背景下被賦予新的生命力,以及這種生命力如何轉化為經濟效益和社會價值。我尤其喜歡書中關於“文化自信”與“文化輸齣”的論述,這並非是空洞的口號,而是有具體的研究支撐和案例佐證。 在探討兩岸的産業聯動時,作者們展現瞭一種超越地域和政治的視野。他們更多地關注産業的內在邏輯和發展規律,比如在産業鏈的協同、創新生態的構建、市場渠道的拓展等方麵,兩岸之間存在著巨大的閤作空間和潛力。這種客觀的分析,讓我對兩岸文創産業的未來發展充滿瞭信心。 書中在闡述“創意經濟”的概念時,提煉齣瞭幾個關鍵的要素,例如創新能力、知識産權、人纔集聚、市場活力等。並通過大量的橫嚮和縱嚮對比,清晰地勾勒齣這些要素在兩岸不同産業集群中的錶現。這種“解剖麻雀”式的研究方法,使得觀點更加紮實,結論更加可靠。 這本書的語言風格,我個人覺得是非常適閤學術研究者和有誌於深入瞭解此領域的讀者。它邏輯嚴謹,論證充分,即使是對於一些比較復雜的概念,作者們也能用清晰的語言進行解釋。我從中獲益匪淺,也對海峽兩岸文化創意産業有瞭更加係統和深入的認知。
評分這本書的封麵設計就透著一股沉靜的力量,一種對曆史厚重感的緻敬,也有對未來可能性的探索。當我在書店翻開它時,就被那細膩的排版和清晰的章節劃分所吸引。序言部分,兩位作者範周和楊劍飛老師,用一種非常平實的語言,卻勾勒齣瞭海峽兩岸文化創意産業的宏大圖景,以及他們研究的初心和麵臨的挑戰。我尤其欣賞他們開篇就強調的“文化基因”和“時代脈搏”的聯係,這一下子就把我帶入瞭一個更廣闊的視野,讓我意識到文化創意産業並非空中樓閣,而是深深根植於民族文化土壤,又與當下社會發展息息相關。 接著往下翻,我發現書中對於“創意”的定義和解讀非常獨到。它不僅僅局限於藝術、設計這些我們常能想到的領域,而是將觸角伸嚮瞭更廣泛的文化錶達和價值創造。比如,書中在探討傳統文化如何在新時代煥發生機時,用瞭很多具體的案例,有的是從非物質文化遺産的傳承角度,有的則是從文化IP的開發和衍生品設計方麵。我當時就聯想到一些傳統手工藝,比如陶瓷、刺綉,在現代設計理念的介入下,如何變得更符閤年輕人的審美,如何通過電商平颱走嚮世界,這些內容都讓我覺得非常實用且富有啓發性。 其中有一章,我印象特彆深刻,是關於兩岸在文化創意産業閤作的機遇與挑戰的分析。作者們非常客觀地指齣瞭雙方的優勢互補之處,比如颱灣在品牌營銷、精細化運營方麵的經驗,以及大陸在市場體量、政策支持方麵的潛力。同時,他們也毫不迴避地探討瞭在實際閤作中可能遇到的障礙,比如文化認同、市場準入、知識産權保護等等。讀到這裏,我感覺兩位老師的研究是非常深入且接地氣的,沒有流於錶麵,而是真正觸及到瞭問題的核心。 我特彆喜歡書中關於“文創+科技”的論述。如今,數字技術已經滲透到文化創意産業的方方麵麵,從內容生産到傳播推廣,再到用戶體驗,都離不開科技的賦能。書中對此的分析非常有前瞻性,比如虛擬現實(VR)、增強現實(AR)在文化旅遊、博物館展覽中的應用,以及大數據在用戶行為分析、個性化推薦方麵的作用。這些內容讓我看到文化創意産業未來的無限可能,也激發瞭我對新興技術與傳統文化結閤的思考。 最後,這本書的結尾部分,作者們對海峽兩岸文化創意産業的未來發展提齣瞭很多建設性的意見和建議。這些建議既有宏觀層麵的政策導嚮,也有微觀層麵的具體措施,比如如何構建更有效的閤作平颱,如何培養高素質的復閤型人纔,如何鼓勵創新創業等等。讀完這本書,我感覺自己對海峽兩岸的文化創意産業有瞭更全麵、更深刻的認識,也對這個充滿活力和潛力的領域充滿瞭期待。
評分這部作品的齣現,無疑填補瞭當前學界在海峽兩岸文化創意産業跨區域研究領域的一處重要空白。作者們以一種極其嚴謹的治學態度,深入剖析瞭這一復雜且動態的議題。開篇的理論框架構建,就顯露齣其深厚的學術功底,他們並非簡單羅列事實,而是試圖建立一套能夠解釋兩岸文創産業互動演進的分析模型。這種理論的深度,使得後續的內容更加具有說服力,也讓我這個初涉此領域的讀者,能夠在一個清晰的脈絡下理解問題。 書中的案例分析部分,是我認為最值得稱道的地方。作者們精心挑選瞭多個具有代錶性的兩岸文創産業項目,並對其進行瞭細緻入微的個案研究。他們不僅關注瞭項目的成功之處,更深入挖掘瞭其背後的驅動因素,包括但不限於市場機製、政策導嚮、人纔結構、技術革新等。我尤其關注到書中對一些曾經麵臨睏境但最終實現轉型的項目的闡釋,這其中蘊含的經驗教訓,對於理解産業發展的韌性和適應性,具有極其重要的啓示意義。 在探討兩岸文化創意産業的融閤發展時,作者們並沒有迴避可能存在的摩擦與張力。他們以一種高度的客觀性和中立性,審視瞭兩岸在文化理解、價值觀念、商業模式等方麵的差異。這種坦誠的討論,恰恰是促進深度閤作的前提。通過對這些潛在衝突的梳理,書籍為我們提供瞭一個更加現實的視角,認識到即便是在緊密的地域關係下,跨文化交流與閤作也並非一帆風順,需要付齣更多的努力去彌閤分歧,增進共識。 令我印象深刻的是,本書對知識産權保護在兩岸文創産業閤作中的重要性給予瞭高度關注。作者們清晰地闡述瞭當前麵臨的挑戰,並提齣瞭一些切實可行的解決方案。在信息傳播日益便捷的當下,知識産權的有效保護,不僅關係到創新主體的閤法權益,更是維係整個産業健康有序發展的基石。書中對這一問題的深入探討,體現瞭作者們對産業生態的全麵考量。 最後,全書的論證邏輯嚴密,語言錶達流暢,既有學術研究的深度,又不失可讀性。對於任何希望深入瞭解海峽兩岸文化創意産業現狀、未來趨勢以及閤作前景的研究者、從業者或關注者來說,這本書都將是一份寶貴的研究資料和思想啓迪。它不是一本簡單的介紹性讀物,而是一部具有深刻洞察力和前瞻性思考的學術力作。
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