中华传统文化丛书：黄梅戏（四色） 朱南靖 9787553413556 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱南靖 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553413556

商品编码：29357130351

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	中华传统文化丛书：黄梅戏（四色）
作者	朱南靖
定价	23.80元
出版社	吉林出版集团有限责任公司
ISBN	9787553413556
出版日期	2013-01-01
字数
页码	127
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《中华传统文化丛书：黄梅戏》选取了黄梅戏这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个高峰。

作者简介

目录

黄梅戏 黄梅戏的起源 黄梅戏的发展史 黄梅戏萌芽阶段的表演 黄梅戏早期阶段的表演 黄梅戏中期阶段的表演 黄梅戏近期阶段的表演 黄梅戏的语言基础 黄梅戏的艺术特色 黄梅戏主腔 黄梅戏花腔 黄梅戏仙腔 黄梅戏彩腔 黄梅戏阴司腔 伴奏 正旦 小旦 老旦 小生 小丑 花脸 黄梅戏的鼻祖 黄梅戏荣誉榜 双喜班 小白伢班 张翰班 严凤英 王少舫 张云风 黄宗毅 ……

编辑推荐

黄梅茶调，渊源在唐，民间小戏，代代相传，成就中华民族文化艺术之大观……

文摘

序言

黄梅戏 黄梅戏的起源 黄梅戏的发展史 黄梅戏萌芽阶段的表演 黄梅戏早期阶段的表演 黄梅戏中期阶段的表演 黄梅戏近期阶段的表演 黄梅戏的语言基础 黄梅戏的艺术特色 黄梅戏主腔 黄梅戏花腔 黄梅戏仙腔 黄梅戏彩腔 黄梅戏阴司腔 伴奏 正旦 小旦 老旦 小生 小丑 花脸 黄梅戏的鼻祖 黄梅戏荣誉榜 双喜班 小白伢班 张翰班 严凤英 王少舫 张云风 黄宗毅 ……

《黄梅戏（四色）》：一台跨越时空的绝美视听盛宴 在中国博大精深的戏曲艺术殿堂里，黄梅戏以其婉转悠扬的唱腔、质朴动人的情感和生动形象的表演，赢得了无数观众的喜爱。本书《黄梅戏（四色）》朱南靖 9787553413556，正是对这一璀璨艺术瑰宝的一次深度探索与全景式呈现。它不仅仅是一本关于黄梅戏的书，更是一扇通往中国传统文化深处的大门，引领读者走进一个充满韵味与魅力的艺术世界。 一、 溯源流变：黄梅戏的生命脉络 任何一种艺术形式的魅力，都离不开其深厚的历史积淀。本书将带领读者追溯黄梅戏的源头，探寻它如何在漫长的岁月中孕育、成长，最终成为独树一帜的戏曲剧种。从早期的民间歌谣，到与徽剧、汉剧等其他地方戏曲的融合，再到近代以来不断推陈出新、走向全国乃至世界，黄梅戏的每一次变革都凝聚着无数艺人的智慧与汗水。 本书将深入剖析黄梅戏的地域渊源，重点介绍其发祥地——湖北黄梅县及其周边地区独特的民俗风情、音乐文化，以及这些因素如何潜移默化地影响着黄梅戏的形成和发展。读者将了解到，黄梅戏之所以接地气、富有人情味，与其植根于劳动人民的生活，表现劳动人民的喜怒哀乐有着密不可分的关系。 同时，本书也将梳理黄梅戏历史上重要的发展时期和关键人物。从早期的“采茶歌”到“相对调”，再到20世纪中期以“怀宁体”为代表的成熟体系的形成，以及改革开放以来黄梅戏的传承与创新，都将在此一一呈现。每一个历史节点，都如同夜空中闪烁的星辰，共同勾勒出黄梅戏璀璨的艺术星河。 二、 唱念做打：黄梅戏的艺术精髓 黄梅戏的艺术魅力，体现在其独具特色的唱念做打技艺上。本书将以详实的笔触，深入浅出地解析黄梅戏的表演体系，让读者对其艺术构成有一个清晰的认识。 唱腔之美： 黄梅戏的唱腔以悠扬婉转、明亮甜润著称，既有高亢激昂之处，又不失细腻委婉之情。本书将重点介绍黄梅戏的四大声腔——“花腔”、“彩腔”、“二凡”、“主腔”，以及它们在不同情感表达中的运用。读者将了解到，每一段唱词，每一个音符，都经过精雕细琢，承载着人物的内心世界和情感波动。书中可能会引用经典唱段的曲谱和歌词，并进行详细的解读，帮助读者理解其音乐的旋律性、节奏感和情感张力。 念白之韵： 黄梅戏的念白，讲究字正腔圆，富有表现力，既能交代剧情，又能刻画人物。本书将分析黄梅戏念白的特点，如其融合了北方韵白和南方俗白的优点，形成了一种既有北方语气的爽朗，又不失南方语气的缠绵的风格。不同的角色，不同的情境，念白的方式也会有所不同，本书将通过案例分析，展现念白在塑造人物形象、推动剧情发展方面的作用。 做功之形： 黄梅戏的做功，强调程式化与生活化的结合，动作简洁明快，富有韵味。本书将详细介绍黄梅戏的各种身段、手势、表情，以及它们如何通过特定的组合来表现人物的性格、情绪和状态。例如，如何通过眼神的流转表达含情脉脉，如何通过步伐的变换展现内心的焦虑，这些细节都将一一展现。 武打之技： 虽然黄梅戏以文戏见长，但其武打设计也同样精彩。本书将介绍黄梅戏中常见的武打套路和技巧，以及它们如何与剧情相结合，增强舞台的观赏性和戏剧的冲突感。 三、《四色》之意：视觉与听觉的交响 书名中的“四色”二字，并非简单的色彩描述，而是蕴含着黄梅戏在视觉和听觉艺术上的丰富性与多层次性。 色彩的舞台： 戏曲舞台的色彩运用，是营造氛围、烘托人物、表达情感的重要手段。本书将深入探讨黄梅戏在服装、脸谱、布景、道具等方面的色彩运用。例如，鲜艳的服饰如何凸显人物的身份和性格；脸谱的红、白、黑、蓝等颜色所代表的不同含义；舞台布景的色彩如何烘托不同场景的氛围，是喜庆还是悲凉。这种对色彩的细致描绘，将带领读者仿佛置身于真实的黄梅戏舞台，感受那份视觉的冲击力。 声色的交融： 黄梅戏的魅力，在于唱、念、做、打的有机结合，更在于音乐与表演的完美融合。本书将重点阐释“四色”如何体现在音乐的丰富性上，如不同声腔的色彩变化，不同乐器的运用所带来的音色差异，以及音乐如何与演员的表演相互辉映，形成一种声色俱佳的艺术体验。 四、 经典剧目：黄梅戏的艺术宝库 任何一种戏曲的生命力，都离不开一代又一代的经典剧目。本书将精选黄梅戏中最具代表性、影响力深远的经典剧目，带领读者走进它们的艺术世界。 《天仙配》： 作为黄梅戏的“名片”，《天仙配》的故事家喻户晓，董永与七仙女的爱情故事感动了无数人。本书将深入剖析《天仙配》的艺术特色，包括其优美动听的唱腔、生动传神的表演，以及其所蕴含的对自由爱情的追求和对封建礼教的批判。可能还会解读其中经典的唱段，如《夫妻双双把家还》、《彦君》等，让读者体会其音乐的感染力和歌词的意境。 《女驸马》： 这部剧以其跌宕起伏的情节、幽默风趣的语言和鲜明的人物形象而备受喜爱。本书将分析《女驸马》如何通过“女扮男装”的戏曲经典桥段，展现女性的智慧与勇敢，以及其对传统婚姻制度的挑战。 其他经典剧目： 除了上述两部广为人知的剧目，本书还会介绍其他如《红楼梦》、《孟姜女》、《牛郎织女》、《罗帕记》等经典剧目，从剧情、人物、唱腔、表演等方面进行细致的解读，展现黄梅戏丰富多彩的剧目内容。 五、 传承与创新：黄梅戏的未来之路 一个鲜活的艺术，必然在传承中求发展，在创新中谋生机。本书将目光投向黄梅戏的当下与未来，探讨其在时代变迁中的挑战与机遇。 传承的艰辛与努力： 随着社会的发展和观众审美趣味的变化，戏曲艺术面临着如何吸引年轻一代观众的挑战。本书将探讨当前黄梅戏在人才培养、剧目创作、舞台呈现等方面的传承现状，以及老一辈艺术家和新一代戏曲工作者为传承黄梅戏所付出的努力。 创新的探索与实践： 黄梅戏并非一成不变，它也在不断地吸收新的元素，进行艺术上的创新。本书将介绍近年来黄梅戏在现代元素融入、舞台表现手法革新、新剧目创作等方面的探索。例如，如何利用现代科技手段增强舞台效果，如何创作更贴近当代观众生活的新剧目。 “四色”的时代解读： “四色”不仅是对传统艺术的概括，更是对黄梅戏在当代社会语境下的多重解读。它既是对传统舞台视觉与听觉元素的致敬，也是对黄梅戏在不同时代背景下所能呈现出的多元魅力的一种象征。本书将思考，在信息爆炸的时代，黄梅戏如何借助“四色”的魅力，吸引更广泛的观众，实现艺术的创新性发展。 六、 结语：一曲穿越时空的绝唱 《黄梅戏（四色）》朱南靖 9787553413556，不仅是一次对黄梅戏艺术的系统梳理，更是一场跨越时空的视听盛宴的预演。它通过对黄梅戏的溯源、精髓、经典剧目以及传承与创新的全方位解读，让读者深入了解这一独具魅力的戏曲剧种。本书将以其详实的内容、深刻的见解和优美的文字，带领读者走进黄梅戏的世界，感受那份来自江南水乡的婉约与深情，体验中华传统文化的博大与精深。它是一扇窗，让世界看见黄梅戏的风采；它是一座桥，连接古老的传统与崭新的未来。 通过阅读本书，读者不仅能够欣赏到黄梅戏的艺术之美，更能够深刻理解其中蕴含的中国传统文化精神，感受到中华民族在历史长河中沉淀下来的独特审美情趣和人文关怀。这无疑是一部值得所有热爱中国传统文化、热爱戏曲艺术的读者珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华传统文化丛书》的封面设计，采用四色印刷，色彩饱和而富有层次感，整体风格既有古韵又不失现代美感，光是看着就让人心情愉悦。作为一名一直对中国传统戏曲有着深厚情感的普通读者，我对黄梅戏情有独钟。我一直觉得，戏曲不仅仅是表演，更是一种文化符号，一种情感的寄托。我希望这本《黄梅戏》能够为我打开一扇深入了解这门艺术的大门。我想知道，在朱南靖先生的笔下，黄梅戏的起源和发展历程是怎样的？它又是如何在漫长的历史长河中，孕育出如此独特的艺术魅力？我特别期待书中能够对黄梅戏的经典剧目进行深入的解读，比如《红楼梦》中的那些改编，是如何巧妙地将经典文学与戏曲表演相结合的？还有那些脍炙人口的唱段，它们背后的创作故事和音乐特点是什么？更重要的是，我希望这本书能够让我感受到黄梅戏所承载的中国传统价值观和审美情趣，体会到它在民间社会中的广泛影响，以及它如何成为连接人与人之间情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄梅戏》的装帧实在是太精美了！四色印刷的运用，让每一页都充满了视觉的冲击力，既有传统水墨的写意，又有现代印刷的细腻，整体呈现出一种大气磅礴又雅致内敛的风格。封面上的图案，似乎描绘着一幅生动的戏曲场景，让人忍不住想一探究竟。我一直觉得，好的书籍首先在外观上就能打动人心，而这套丛书无疑做到了。作为一名对戏曲艺术充满好奇心的爱好者，我非常期待这本书能够为我揭示黄梅戏那深厚的艺术底蕴。我希望它能详细介绍黄梅戏的起源和发展，从最初的民间歌谣，一步步演变成如今成熟的戏曲剧种，其中有哪些重要的历史节点和人物？我想了解它的表演技巧，比如唱、念、做、打的独到之处，以及不同行当的表演风格。还有它的音乐，那些经典的唱段，是如何创作出来的？有没有对著名曲牌的详细解读？更重要的是，我希望通过这本书，能够了解到黄梅戏所承载的中国传统文化价值观，以及它在不同时期所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中华传统文化丛书：黄梅戏》的时候，第一感觉就是“惊艳”。这套书的四色印刷简直是艺术品级别的！色彩运用得非常大胆却又和谐，既有浓墨重彩的戏剧感，又不失淡雅的古韵。我一直对中国戏曲情有独钟，尤其是黄梅戏，那独特的唱腔和充满乡土气息的韵味，总能深深打动我。我期待这本书能够带我走进黄梅戏的世界，深入了解它的方方面面。我想知道，在朱南靖先生的笔下，黄梅戏是如何从民间走向舞台，又如何在传承中不断创新的？这本书会不会包含对那些脍炙人口的经典剧目的赏析，比如《天仙配》、《女驸马》等等，它们是如何被创作出来，又为何能流传至今？我特别想了解黄梅戏的音乐特点，它的唱腔有哪些独特的旋律和技巧？还有表演程式，那些程式化的动作背后又蕴含着怎样的艺术规律？我希望这本书能够让我对黄梅戏有一个更系统、更深入的认识，不仅仅停留在表面的了解，而是能体会到它背后所蕴含的文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套《中华传统文化丛书》，就被其厚重感和精美的设计所吸引。我一直对中国传统戏曲情有独钟，尤其是那些流传久远、充满地方风情的剧种。黄梅戏，以其婉转悠扬的唱腔、贴近生活的故事情节，在我心中占据着特殊的地位。这套丛书的封面设计，采用了四色印刷，色彩浓郁而不失雅致，古朴的字体搭配水墨风格的图案，仿佛一下子就将人带入了那个古色古香的年代。翻开第一页，纸质温润，触感极佳，字迹清晰，排版疏朗，阅读起来非常舒适。我期待这套丛书能够深入浅出地讲解黄梅戏的发展历史、经典剧目、表演程式、音乐特色以及它在民间的传播情况。我尤其想了解，在这位朱南靖先生的笔下，黄梅戏是如何在时代变迁中保持其生命力的，又是如何与时俱进，吸引新一代观众的。作为一名热爱传统文化的普通读者，我希望这套书不仅仅是知识的堆砌，更能传递出黄梅戏那份独有的韵味和情感，让我能在字里行间感受到那份穿越时空的艺术魅力，仿佛能听到那悠扬的唱腔在耳边回荡，看到舞台上那生动的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计都让人眼前一亮，特别是那四色的运用，为整个丛书增添了不少艺术气息。我一直以来都对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣，黄梅戏更是我心中的一朵“白莲花”，它婉约动听，情节感人，充满了浓郁的地方特色。我非常希望通过阅读这本《黄梅戏》，能够更加深入地了解这门艺术。我期待书中能够详细介绍黄梅戏的历史渊源，比如它最早是在哪里发源，又是如何发展壮大的。对于那些耳熟能详的经典剧目，比如《牛郎织女》、《夫妻双双把家还》等，我希望能够看到对其艺术特点、人物塑造和思想内涵的深入剖析。同时，我也对黄梅戏独特的唱腔和音乐风格非常感兴趣，希望书中能有相关的介绍，让我能够更好地理解和欣赏黄梅戏的音乐魅力。此外，我对黄梅戏的表演程式和人物塑造也有着极大的好奇，期待书中能够对此进行详细的讲解，让我能够更直观地感受黄梅戏的表演艺术。