电视艺术概论高鑫中国传媒大学出版社正版全新9787810850452 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高鑫，周文 著

图书标签:

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• 电视概论
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• 中国传媒大学
• 高鑫
• 9787810850452
• 艺术理论
• 传播学
• 视听语言

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810850452

商品编码：29383156994

页数：268

图书基本信息
书名：	电视艺术概论
作者/主编：	高鑫
出版社：	中国传媒大学出版社
ISBN号：	9787810850452
出版年份：	2002/7/1

版次：	第1版
总页数：	268页
开本：	16
图书定价：	23元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

序

绪论
第一章 电视剧
第一节 中国电视剧发展历程
第二节 通俗电视剧：大众文化文本
第三节 短篇电视剧概况
第二章 专题片（含纪录片）创作观念
第一节 人的主题
第二节 世俗化
第三节 情感
第四节 风格化
第五节 文化意识
第六节 思辨意识
第七节 审美意识
第三章 记实风格
第一节 本体追求
第二节 叙事特征
第三节 叙事手段
第四节 关于真实
第五节 “纪实型”专题节目创作思辨
第六节 中国纪实十年祭
第四摩 专题片(含纪录片)创作
第一节 题材
第二节 主题
第三节 结构
第四节 细节
第五节 节奏
第五章 解说词
第一节 画面语言的局限
第二节 解说词的作用
第三节 解说词形式风格
第四节 解说词写作
第五节 解说词语言特色
第六章 电视文学
第一节 概述
第二节 电视文学的发展历程
第三节 电视散文的视觉构成
第四节 电视散文的想象空间
第五节 电视文学创作中存在的缺憾
第七章 音乐电视(MTV)
第一节 历史回顾
……

《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。

《电视艺术概论》 一、 电视艺术的本质与历史溯源 电视艺术，作为一种集视听于一体的综合性艺术形式，其产生与发展深刻地影响了现代社会的文化景观和人们的精神生活。它并非凭空出现，而是根植于人类早期对光影、叙事和集体体验的追求。从古老的洞穴壁画传递信息、戏剧表演讲述故事，到摄影、电影的发明，人类一直在不断探索更生动、更具表现力的艺术媒介。电视艺术的出现，是对这些艺术形式的继承与革新，它凭借其即时性、广泛性以及高度的普及性，迅速成为20世纪最具影响力的传播手段和艺术形式之一。 追溯电视艺术的历史，我们可以看到它与技术进步、社会变迁紧密相连。从最初黑白、低清晰度的信号传输，到如今高清、4K乃至8K的超高清画面；从单一的线性广播模式，到如今多平台、互动式的传播生态，电视艺术始终在技术的驱动下不断演进。每一次技术飞跃都为电视艺术带来了新的表现可能，也催生了新的艺术形态和创作手法。同时，电视艺术的发展也离不开社会语境。战争、和平、政治变革、经济繁荣或衰退，都曾在电视荧屏上留下了深刻的印记，并反过来影响了电视艺术的内容创作和价值取向。 理解电视艺术的本质，需要将其置于社会文化和传播学的宏大视角下。它既是艺术，追求审美价值、情感共鸣和思想启迪；又是传播，肩负着传递信息、连接社会、构建共识的使命。电视艺术的双重属性决定了其创作既要有艺术的深度和感染力，也要兼顾传播的效率和受众的接受度。 二、 电视艺术的基本要素与表现手法 电视艺术的魅力在于其多元化的表现手法，这些手法共同构建了我们所见的荧屏世界。 1. 影像语言： 这是电视艺术最直观、最核心的表达方式。 画面构图： 画面中的元素如何排列组合，直接影响观众的视觉感受和信息解读。黄金分割、对称、留白等构图原则，以及前景、中景、远景的运用，都极大地增强了画面的美感和叙事力度。 镜头运用： 镜头是电视艺术的“眼睛”。不同类型的镜头，如全景、中景、近景、特写，分别传达不同的信息量和情感深度。运动镜头，如推、拉、摇、移、跟，则赋予画面以动感和节奏，引导观众的视线，营造紧张、舒缓、沉浸等不同氛围。 色彩与光影： 色彩的运用能够直接触动观众的情绪，表达人物的性格、场景的氛围，甚至象征特定的意义。冷暖色调、饱和度、对比度等都成为导演和摄影师手中的有力工具。光影的运用，如明暗对比、阴影投射，不仅塑造了物体的立体感，更能烘托情绪，制造悬念，强化戏剧张力。 景别与视角： 景别的选择决定了观众对场景和人物的关注程度。不同的视角，如仰视、俯视、平视，则影响观众对人物和事件的认知和情感判断。 2. 声音语言： 声音是电视艺术不可或缺的组成部分，它能够极大地丰富画面信息，强化情感表达，甚至独立承担叙事功能。 对白与语言： 电视节目中的对白不仅是人物交流的工具，更是塑造人物性格、推进情节、传递思想的重要载体。语言的风格、语速、语气都蕴含着丰富的信息。 音效： 现实生活中难以捕捉或需要被强化的声音，如爆炸声、风声、脚步声，以及一些非现实的拟音，能够增强画面的真实感、冲击力，或营造特定的氛围。 音乐： 音乐在电视艺术中扮演着至关重要的角色。背景音乐可以渲染气氛，表达人物内心世界，引导观众情绪，甚至成为节目的标志性元素。主题曲、插曲、配乐，都能够与画面产生强烈的共鸣，加深观众的观感体验。 同期声与后期合成： 如何处理现场收录的同期声，以及如何通过后期合成创造更丰富的听觉效果，都体现了电视声音制作的专业性。 3. 叙事结构与蒙太奇： 电视艺术的叙事方式是其核心魅力之一。 叙事结构： 传统的线性叙事、非线性叙事、多线叙事等，不同的结构安排能够影响观众对故事的理解和情感的投入。 蒙太奇： 这是电影和电视艺术中最具革命性的表现手法之一。它是通过画面的快速剪辑和组合，产生新的意义和情感。 平行蒙太奇： 同时剪辑两个或两个以上独立发展的事件，可以增强戏剧性、造成对比或联系。 交叉蒙太奇： 交替剪辑不同时空发生的事件，常常用于表现同一时间不同地点发生的事件，或制造悬念。 对比蒙太奇： 将两个或两个以上内容、形式或意义上形成鲜明对比的画面并置，以突出矛盾，强化主题。 隐喻蒙太奇： 利用画面之间的联想，通过画面意象的相似性或差异性，来暗示或表达某种抽象的概念或情感。 情节蒙太奇： 纯粹为了叙述情节，使故事得以连贯推进，是蒙太奇中最基本、最常见的运用。 4. 空间与时间的处理： 电视艺术能够自由地塑造和操纵时空，创造出超越现实的艺术体验。 空间调度： 场景的选择、布置，人物在空间中的位置和走位，都能够传达信息，揭示人物关系，营造氛围。 时间剪辑： 通过剪辑，可以实现时间的压缩（如快速闪回、跳跃），时间的延长（如慢镜头），时间的并行（如多线叙事），以及时间的逆转（如倒叙）。 三、 电视艺术的类型与表现形式 电视艺术并非铁板一块，它涵盖了极其广泛的类型和表现形式，满足着不同观众的需求和审美偏好。 1. 新闻类节目： 电视新闻以其时效性和广泛性，成为信息传播的重要渠道。 新闻报道： 聚焦时事热点，传递事实信息。 专题片： 对某一事件或议题进行深入挖掘和解读，具有较强的思想性和探索性。 访谈节目： 通过与嘉宾的对话，展现人物的观点、经历和情感。 纪录片： 以客观真实的视角，记录和呈现社会现实，具有重要的历史和文化价值。 2. 电视剧： 电视剧是电视艺术中最具代表性的虚构叙事形式之一，它以连续的故事情节和鲜活的人物形象，吸引着亿万观众。 不同题材： 历史剧、年代剧、都市剧、偶像剧、古装剧、武侠剧、科幻剧、悬疑剧、家庭伦理剧等等，覆盖了社会生活的方方面面。 叙事模式： 单元剧、连续剧，不同叙事模式带来不同的观赏体验。 3. 综艺节目： 综艺节目以其娱乐性和互动性，成为电视荧屏上的一道亮丽风景线。 歌舞类节目： 音乐表演、舞蹈展示。 游戏竞技类节目： 参与者在特定规则下进行比拼。 访谈脱口秀： 以幽默、犀利的语言，探讨社会话题或人物故事。 真人秀： 记录真实人物的日常生活或特殊经历，强调情感的真实流露。 选秀节目： 挖掘和培养具有特殊才艺的选手。 4. 动画片： 动画片以其独特的视觉风格和想象力，吸引着不同年龄段的观众。 二维动画、三维动画、定格动画等不同技术形式。 儿童动画、成人动画、科幻动画、奇幻动画等不同类型。 5. 广告与宣传片： 尽管篇幅短小，但广告和宣传片同样是电视艺术的重要组成部分，它们以精炼的语言和创意的视觉，传递信息、塑造品牌形象。 四、 电视艺术的创作流程与行业生态 电视艺术的诞生是一个复杂而精密的系统工程，涉及多个环节和专业团队的协作。 策划与立项： 创意构思、市场调研、项目可行性分析。 剧本创作： 故事梗概、人物小传、分集大纲、详细剧本。 前期筹备： 选角、场景搭建、服装道具设计、技术设备准备。 拍摄制作： 导演指挥、摄影摄像、录音、灯光、美术、化妆等各部门的协同工作。 后期制作： 剪辑、配音、配乐、特效、调色。 发行与播出： 宣传推广、播出平台协调。 电视艺术的行业生态也日趋多元和成熟，包括传统的电视台、影视制作公司、流媒体平台、独立制作人等等。技术进步，特别是互联网和数字技术的飞速发展，正在重塑电视艺术的生产、传播和消费模式，带来了新的机遇和挑战。 五、 电视艺术的价值与影响 电视艺术不仅仅是娱乐的载体，它在现代社会中扮演着多重重要的角色： 文化传播与教育： 电视节目能够传播知识、普及文化、弘扬优秀传统，成为重要的教育媒介。 社会议题的推动与反思： 优秀的电视作品能够引发公众对社会问题的关注和讨论，促进社会进步。 情感连接与群体认同： 共同观看一部热门剧集或参与一个社会话题的讨论，能够增强人们的情感连接和群体认同感。 艺术审美的启迪： 电视艺术通过其独特的视听语言，不断拓展观众的审美视野，提升人们的艺术鉴赏能力。 时代精神的记录与塑造： 电视艺术以其强大的记录能力，捕捉和反映时代的变迁，塑造着一代人的精神面貌。 总而言之，电视艺术是一门博大精深的学科，它融合了文学、戏剧、电影、音乐、美术等多种艺术形式，并与技术、社会、文化紧密交织。对其进行深入的学习和研究，有助于我们更好地理解当代社会，更深刻地洞察人性，更全面地欣赏和创作具有时代意义的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习编导专业的学生，一直都在寻找一本能够系统性地梳理电视艺术知识的书籍。这本书就像及时雨一样，填补了我知识体系中的很多空白。书中对于电视艺术的定义、分类、功能以及发展演变都有非常清晰的阐述，让我对这个学科有了初步但扎实的认识。特别是在电视语言和电视媒介的理论部分，作者的论述逻辑严谨，引用了大量学界经典观点，并结合当下媒介发展的实际情况进行了分析，这对于我进行学术研究非常有帮助。书中的一些章节还探讨了电视艺术在不同文化语境下的表现差异，以及它如何受到社会、技术和观众需求的影响而不断变化，这让我认识到电视艺术的复杂性和动态性。我感觉这本书不仅是一本理论教材，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入电视艺术的殿堂。我打算将书中提及的一些重要理论和概念作为我后续深入研究的起点，并尝试将书中的知识应用到我的课程作业和实践创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电视的视觉语言和表现形式感到好奇，这本书在这方面给了我非常详尽的解答。作者在讲解镜头调度、画面构图、色彩运用、声音设计等方面，都运用了大量的专业术语，并配以精辟的图文分析，让我能够清晰地理解这些元素是如何共同构建出电视艺术的独特魅力。书中对于不同时代电视视觉风格的演变，以及不同国家和地区电视艺术的特色对比，也让我大开眼界。我了解到，即使是同一个主题，在不同的文化背景下，电视艺术的表现方式也会截然不同。这本书让我开始用一种全新的视角去审视电视画面，不再仅仅关注内容本身，而是开始品味画面中的每一个细节，去感受镜头语言带来的情绪和信息。这是一种非常有趣的体验，也极大地提升了我对电视艺术的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对电视艺术充满好奇，但总觉得它高深莫测，难以企及。直到我读了这本书，才发现原来电视艺术并非遥不可及，而是充满了迷人的魅力和无限的可能性。作者以一种非常接地气的方式，将电视艺术的发展历程、创作技巧、传播规律娓娓道来，让我仿佛置身于一个生动有趣的课堂。我尤其喜欢书中对经典电视作品的案例分析，那些耳熟能详的片段在作者的解读下，焕发出了新的生命力。原来我们平时看到的那些光鲜亮丽的画面背后，竟然蕴含着如此多的学问和匠心。从镜头语言的运用到叙事结构的搭建，从角色塑造的深度到视觉元素的烘托，每一个环节都值得反复推敲。这本书不仅教会了我如何“看”电视，更教会了我如何“品”电视，让我对这个媒介有了更深层次的理解和欣赏。我甚至开始尝试着去分析自己喜欢的节目，试图找出其中的艺术之处，这是一种全新的观影体验，也让我对未来的电视创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，带着一股沉静而专业的学者气息，却又不失对艺术的热情。作者在讲解电视艺术的各个方面时，非常注重理论与实践的结合，不会枯燥地罗列概念，而是通过生动形象的例子来阐释。我印象特别深刻的是关于电视节目策划和制作流程的描述，它让我第一次了解到，一个精彩的电视节目从最初的一个念头，到最终呈现在屏幕上，需要经过多少严谨的思考、精心的设计和团队的协作。书中对于不同类型电视节目（如新闻、纪录片、电视剧、综艺节目等）的特点和创作难点的分析，也让我受益匪浅。我仿佛能看到那些幕后工作者们是如何为了呈现最好的效果而付出的努力。这种对电视艺术创作过程的深入揭示，让我对电视工作者们充满了敬意，也让我更加珍惜每一部作品所蕴含的心血。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次思想的洗礼。我一直认为电视艺术只是单纯的娱乐消遣，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入剖析了电视作为一种强大的传播媒介，如何在塑造公众舆论、传递文化价值、甚至影响社会思潮方面扮演着至关重要的角色。书中对于电视的意识形态功能、伦理规范以及社会责任的探讨，让我深刻认识到电视艺术背后所承载的社会意义。我尤其被书中关于电视伦理和媒介素养的章节所吸引，它引导我思考如何在信息爆炸的时代，做一个有辨别力、有批判性的电视观众，而不是被动地接受信息。这本书让我明白了，每一部电视作品的诞生，都可能蕴含着创作者的意图、时代的烙印，以及对观众的期待。它促使我从一个单纯的欣赏者，转变为一个更具思辨精神的观察者，去审视电视艺术背后的多重维度。