電視藝術概論高鑫中國傳媒大學齣版社正版全新9787810850452 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高鑫，周文 著

圖書標籤:

• 電視藝術
• 電視概論
• 高等教育
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• 中國傳媒大學
• 高鑫
• 9787810850452
• 藝術理論
• 傳播學
• 視聽語言

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787810850452

商品編碼：29383156994

頁數：268

圖書基本信息
書名：	電視藝術概論
作者/主編：	高鑫
齣版社：	中國傳媒大學齣版社
ISBN號：	9787810850452
齣版年份：	2002/7/1

版次：	第1版
總頁數：	268頁
開本：	16
圖書定價：	23元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

序

緒論
第一章 電視劇
第一節 中國電視劇發展曆程
第二節 通俗電視劇：大眾文化文本
第三節 短篇電視劇概況
第二章 專題片（含紀錄片）創作觀念
第一節 人的主題
第二節 世俗化
第三節 情感
第四節 風格化
第五節 文化意識
第六節 思辨意識
第七節 審美意識
第三章 記實風格
第一節 本體追求
第二節 敘事特徵
第三節 敘事手段
第四節 關於真實
第五節 “紀實型”專題節目創作思辨
第六節 中國紀實十年祭
第四摩 專題片(含紀錄片)創作
第一節 題材
第二節 主題
第三節 結構
第四節 細節
第五節 節奏
第五章 解說詞
第一節 畫麵語言的局限
第二節 解說詞的作用
第三節 解說詞形式風格
第四節 解說詞寫作
第五節 解說詞語言特色
第六章 電視文學
第一節 概述
第二節 電視文學的發展曆程
第三節 電視散文的視覺構成
第四節 電視散文的想象空間
第五節 電視文學創作中存在的缺憾
第七章 音樂電視(MTV)
第一節 曆史迴顧
……

《電視藝術概論》內容豐富，信息量大，但具體到每一章節卻又要言不煩，簡潔明晰，條分縷析，層次清楚、樸素自然，清新流暢。作為材料的語言是很得體的。當然教材還得力於例證的恰當和多樣。

《電視藝術概論》 一、 電視藝術的本質與曆史溯源 電視藝術，作為一種集視聽於一體的綜閤性藝術形式，其産生與發展深刻地影響瞭現代社會的文化景觀和人們的精神生活。它並非憑空齣現，而是根植於人類早期對光影、敘事和集體體驗的追求。從古老的洞穴壁畫傳遞信息、戲劇錶演講述故事，到攝影、電影的發明，人類一直在不斷探索更生動、更具錶現力的藝術媒介。電視藝術的齣現，是對這些藝術形式的繼承與革新，它憑藉其即時性、廣泛性以及高度的普及性，迅速成為20世紀最具影響力的傳播手段和藝術形式之一。 追溯電視藝術的曆史，我們可以看到它與技術進步、社會變遷緊密相連。從最初黑白、低清晰度的信號傳輸，到如今高清、4K乃至8K的超高清畫麵；從單一的綫性廣播模式，到如今多平颱、互動式的傳播生態，電視藝術始終在技術的驅動下不斷演進。每一次技術飛躍都為電視藝術帶來瞭新的錶現可能，也催生瞭新的藝術形態和創作手法。同時，電視藝術的發展也離不開社會語境。戰爭、和平、政治變革、經濟繁榮或衰退，都曾在電視熒屏上留下瞭深刻的印記，並反過來影響瞭電視藝術的內容創作和價值取嚮。 理解電視藝術的本質，需要將其置於社會文化和傳播學的宏大視角下。它既是藝術，追求審美價值、情感共鳴和思想啓迪；又是傳播，肩負著傳遞信息、連接社會、構建共識的使命。電視藝術的雙重屬性決定瞭其創作既要有藝術的深度和感染力，也要兼顧傳播的效率和受眾的接受度。 二、 電視藝術的基本要素與錶現手法 電視藝術的魅力在於其多元化的錶現手法，這些手法共同構建瞭我們所見的熒屏世界。 1. 影像語言： 這是電視藝術最直觀、最核心的錶達方式。 畫麵構圖： 畫麵中的元素如何排列組閤，直接影響觀眾的視覺感受和信息解讀。黃金分割、對稱、留白等構圖原則，以及前景、中景、遠景的運用，都極大地增強瞭畫麵的美感和敘事力度。 鏡頭運用： 鏡頭是電視藝術的“眼睛”。不同類型的鏡頭，如全景、中景、近景、特寫，分彆傳達不同的信息量和情感深度。運動鏡頭，如推、拉、搖、移、跟，則賦予畫麵以動感和節奏，引導觀眾的視綫，營造緊張、舒緩、沉浸等不同氛圍。 色彩與光影： 色彩的運用能夠直接觸動觀眾的情緒，錶達人物的性格、場景的氛圍，甚至象徵特定的意義。冷暖色調、飽和度、對比度等都成為導演和攝影師手中的有力工具。光影的運用，如明暗對比、陰影投射，不僅塑造瞭物體的立體感，更能烘托情緒，製造懸念，強化戲劇張力。 景彆與視角： 景彆的選擇決定瞭觀眾對場景和人物的關注程度。不同的視角，如仰視、俯視、平視，則影響觀眾對人物和事件的認知和情感判斷。 2. 聲音語言： 聲音是電視藝術不可或缺的組成部分，它能夠極大地豐富畫麵信息，強化情感錶達，甚至獨立承擔敘事功能。 對白與語言： 電視節目中的對白不僅是人物交流的工具，更是塑造人物性格、推進情節、傳遞思想的重要載體。語言的風格、語速、語氣都蘊含著豐富的信息。 音效： 現實生活中難以捕捉或需要被強化的聲音，如爆炸聲、風聲、腳步聲，以及一些非現實的擬音，能夠增強畫麵的真實感、衝擊力，或營造特定的氛圍。 音樂： 音樂在電視藝術中扮演著至關重要的角色。背景音樂可以渲染氣氛，錶達人物內心世界，引導觀眾情緒，甚至成為節目的標誌性元素。主題麯、插麯、配樂，都能夠與畫麵産生強烈的共鳴，加深觀眾的觀感體驗。 同期聲與後期閤成： 如何處理現場收錄的同期聲，以及如何通過後期閤成創造更豐富的聽覺效果，都體現瞭電視聲音製作的專業性。 3. 敘事結構與濛太奇： 電視藝術的敘事方式是其核心魅力之一。 敘事結構： 傳統的綫性敘事、非綫性敘事、多綫敘事等，不同的結構安排能夠影響觀眾對故事的理解和情感的投入。 濛太奇： 這是電影和電視藝術中最具革命性的錶現手法之一。它是通過畫麵的快速剪輯和組閤，産生新的意義和情感。 平行濛太奇： 同時剪輯兩個或兩個以上獨立發展的事件，可以增強戲劇性、造成對比或聯係。 交叉濛太奇： 交替剪輯不同時空發生的事件，常常用於錶現同一時間不同地點發生的事件，或製造懸念。 對比濛太奇： 將兩個或兩個以上內容、形式或意義上形成鮮明對比的畫麵並置，以突齣矛盾，強化主題。 隱喻濛太奇： 利用畫麵之間的聯想，通過畫麵意象的相似性或差異性，來暗示或錶達某種抽象的概念或情感。 情節濛太奇： 純粹為瞭敘述情節，使故事得以連貫推進，是濛太奇中最基本、最常見的運用。 4. 空間與時間的處理： 電視藝術能夠自由地塑造和操縱時空，創造齣超越現實的藝術體驗。 空間調度： 場景的選擇、布置，人物在空間中的位置和走位，都能夠傳達信息，揭示人物關係，營造氛圍。 時間剪輯： 通過剪輯，可以實現時間的壓縮（如快速閃迴、跳躍），時間的延長（如慢鏡頭），時間的並行（如多綫敘事），以及時間的逆轉（如倒敘）。 三、 電視藝術的類型與錶現形式 電視藝術並非鐵闆一塊，它涵蓋瞭極其廣泛的類型和錶現形式，滿足著不同觀眾的需求和審美偏好。 1. 新聞類節目： 電視新聞以其時效性和廣泛性，成為信息傳播的重要渠道。 新聞報道： 聚焦時事熱點，傳遞事實信息。 專題片： 對某一事件或議題進行深入挖掘和解讀，具有較強的思想性和探索性。 訪談節目： 通過與嘉賓的對話，展現人物的觀點、經曆和情感。 紀錄片： 以客觀真實的視角，記錄和呈現社會現實，具有重要的曆史和文化價值。 2. 電視劇： 電視劇是電視藝術中最具代錶性的虛構敘事形式之一，它以連續的故事情節和鮮活的人物形象，吸引著億萬觀眾。 不同題材： 曆史劇、年代劇、都市劇、偶像劇、古裝劇、武俠劇、科幻劇、懸疑劇、傢庭倫理劇等等，覆蓋瞭社會生活的方方麵麵。 敘事模式： 單元劇、連續劇，不同敘事模式帶來不同的觀賞體驗。 3. 綜藝節目： 綜藝節目以其娛樂性和互動性，成為電視熒屏上的一道亮麗風景綫。 歌舞類節目： 音樂錶演、舞蹈展示。 遊戲競技類節目： 參與者在特定規則下進行比拼。 訪談脫口秀： 以幽默、犀利的語言，探討社會話題或人物故事。 真人秀： 記錄真實人物的日常生活或特殊經曆，強調情感的真實流露。 選秀節目： 挖掘和培養具有特殊纔藝的選手。 4. 動畫片： 動畫片以其獨特的視覺風格和想象力，吸引著不同年齡段的觀眾。 二維動畫、三維動畫、定格動畫等不同技術形式。 兒童動畫、成人動畫、科幻動畫、奇幻動畫等不同類型。 5. 廣告與宣傳片： 盡管篇幅短小，但廣告和宣傳片同樣是電視藝術的重要組成部分，它們以精煉的語言和創意的視覺，傳遞信息、塑造品牌形象。 四、 電視藝術的創作流程與行業生態 電視藝術的誕生是一個復雜而精密的係統工程，涉及多個環節和專業團隊的協作。 策劃與立項： 創意構思、市場調研、項目可行性分析。 劇本創作： 故事梗概、人物小傳、分集大綱、詳細劇本。 前期籌備： 選角、場景搭建、服裝道具設計、技術設備準備。 拍攝製作： 導演指揮、攝影攝像、錄音、燈光、美術、化妝等各部門的協同工作。 後期製作： 剪輯、配音、配樂、特效、調色。 發行與播齣： 宣傳推廣、播齣平颱協調。 電視藝術的行業生態也日趨多元和成熟，包括傳統的電視颱、影視製作公司、流媒體平颱、獨立製作人等等。技術進步，特彆是互聯網和數字技術的飛速發展，正在重塑電視藝術的生産、傳播和消費模式，帶來瞭新的機遇和挑戰。 五、 電視藝術的價值與影響 電視藝術不僅僅是娛樂的載體，它在現代社會中扮演著多重重要的角色： 文化傳播與教育： 電視節目能夠傳播知識、普及文化、弘揚優秀傳統，成為重要的教育媒介。 社會議題的推動與反思： 優秀的電視作品能夠引發公眾對社會問題的關注和討論，促進社會進步。 情感連接與群體認同： 共同觀看一部熱門劇集或參與一個社會話題的討論，能夠增強人們的情感連接和群體認同感。 藝術審美的啓迪： 電視藝術通過其獨特的視聽語言，不斷拓展觀眾的審美視野，提升人們的藝術鑒賞能力。 時代精神的記錄與塑造： 電視藝術以其強大的記錄能力，捕捉和反映時代的變遷，塑造著一代人的精神麵貌。 總而言之，電視藝術是一門博大精深的學科，它融閤瞭文學、戲劇、電影、音樂、美術等多種藝術形式，並與技術、社會、文化緊密交織。對其進行深入的學習和研究，有助於我們更好地理解當代社會，更深刻地洞察人性，更全麵地欣賞和創作具有時代意義的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，帶著一股沉靜而專業的學者氣息，卻又不失對藝術的熱情。作者在講解電視藝術的各個方麵時，非常注重理論與實踐的結閤，不會枯燥地羅列概念，而是通過生動形象的例子來闡釋。我印象特彆深刻的是關於電視節目策劃和製作流程的描述，它讓我第一次瞭解到，一個精彩的電視節目從最初的一個念頭，到最終呈現在屏幕上，需要經過多少嚴謹的思考、精心的設計和團隊的協作。書中對於不同類型電視節目（如新聞、紀錄片、電視劇、綜藝節目等）的特點和創作難點的分析，也讓我受益匪淺。我仿佛能看到那些幕後工作者們是如何為瞭呈現最好的效果而付齣的努力。這種對電視藝術創作過程的深入揭示，讓我對電視工作者們充滿瞭敬意，也讓我更加珍惜每一部作品所蘊含的心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對電視藝術充滿好奇，但總覺得它高深莫測，難以企及。直到我讀瞭這本書，纔發現原來電視藝術並非遙不可及，而是充滿瞭迷人的魅力和無限的可能性。作者以一種非常接地氣的方式，將電視藝術的發展曆程、創作技巧、傳播規律娓娓道來，讓我仿佛置身於一個生動有趣的課堂。我尤其喜歡書中對經典電視作品的案例分析，那些耳熟能詳的片段在作者的解讀下，煥發齣瞭新的生命力。原來我們平時看到的那些光鮮亮麗的畫麵背後，竟然蘊含著如此多的學問和匠心。從鏡頭語言的運用到敘事結構的搭建，從角色塑造的深度到視覺元素的烘托，每一個環節都值得反復推敲。這本書不僅教會瞭我如何“看”電視，更教會瞭我如何“品”電視，讓我對這個媒介有瞭更深層次的理解和欣賞。我甚至開始嘗試著去分析自己喜歡的節目，試圖找齣其中的藝術之處，這是一種全新的觀影體驗，也讓我對未來的電視創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習編導專業的學生，一直都在尋找一本能夠係統性地梳理電視藝術知識的書籍。這本書就像及時雨一樣，填補瞭我知識體係中的很多空白。書中對於電視藝術的定義、分類、功能以及發展演變都有非常清晰的闡述，讓我對這個學科有瞭初步但紮實的認識。特彆是在電視語言和電視媒介的理論部分，作者的論述邏輯嚴謹，引用瞭大量學界經典觀點，並結閤當下媒介發展的實際情況進行瞭分析，這對於我進行學術研究非常有幫助。書中的一些章節還探討瞭電視藝術在不同文化語境下的錶現差異，以及它如何受到社會、技術和觀眾需求的影響而不斷變化，這讓我認識到電視藝術的復雜性和動態性。我感覺這本書不僅是一本理論教材，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我進入電視藝術的殿堂。我打算將書中提及的一些重要理論和概念作為我後續深入研究的起點，並嘗試將書中的知識應用到我的課程作業和實踐創作中去。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次思想的洗禮。我一直認為電視藝術隻是單純的娛樂消遣，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者深入剖析瞭電視作為一種強大的傳播媒介，如何在塑造公眾輿論、傳遞文化價值、甚至影響社會思潮方麵扮演著至關重要的角色。書中對於電視的意識形態功能、倫理規範以及社會責任的探討，讓我深刻認識到電視藝術背後所承載的社會意義。我尤其被書中關於電視倫理和媒介素養的章節所吸引，它引導我思考如何在信息爆炸的時代，做一個有辨彆力、有批判性的電視觀眾，而不是被動地接受信息。這本書讓我明白瞭，每一部電視作品的誕生，都可能蘊含著創作者的意圖、時代的烙印，以及對觀眾的期待。它促使我從一個單純的欣賞者，轉變為一個更具思辨精神的觀察者，去審視電視藝術背後的多重維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電視的視覺語言和錶現形式感到好奇，這本書在這方麵給瞭我非常詳盡的解答。作者在講解鏡頭調度、畫麵構圖、色彩運用、聲音設計等方麵，都運用瞭大量的專業術語，並配以精闢的圖文分析，讓我能夠清晰地理解這些元素是如何共同構建齣電視藝術的獨特魅力。書中對於不同時代電視視覺風格的演變，以及不同國傢和地區電視藝術的特色對比，也讓我大開眼界。我瞭解到，即使是同一個主題，在不同的文化背景下，電視藝術的錶現方式也會截然不同。這本書讓我開始用一種全新的視角去審視電視畫麵，不再僅僅關注內容本身，而是開始品味畫麵中的每一個細節，去感受鏡頭語言帶來的情緒和信息。這是一種非常有趣的體驗，也極大地提升瞭我對電視藝術的審美能力。