Adobe Premiere Pro CC经典教程 美国Adobe公司,裴强,宋松 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• Adobe
• 教程
• CC
• 后期制作
• 影视制作
• 裴强
• 宋松
• 软件操作

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29424021447

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	Adobe Premiere Pro CC经典教程
作者	美国Adobe公司,裴强,宋松
定价	59.0元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115361318
出版日期	2015-04-01
字数	621000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。 　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。 　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

作者简介

Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

目录

编辑推荐

由Adobe专家撰写的经典教程。 　　以实例引导的正规学习用书。 　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。 　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。 　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

文摘

序言

《数字影像剪辑艺术：深入探索 Premiere Pro CC 创作流程》 本书并非关于某一特定版本的 Adobe Premiere Pro CC 经典教程，而是旨在带领读者踏上一段探索数字影像剪辑艺术的旅程，深入理解并熟练掌握一套强大的非线性编辑软件的核心创作流程。我们将拂去具体软件版本的束缚，聚焦于视频剪辑不变的真理与艺术，让读者无论面对何种剪辑软件，都能拥有触类旁通的创造力。 第一章：影像剪辑的逻辑与艺术——不止是剪切 在数字影像创作的浩瀚星河中，视频剪辑扮演着灵魂塑造者的角色。它不仅仅是简单的画面拼接，更是叙事、节奏、情感与视觉语言的有机融合。本章将从宏观角度剖析影像剪辑的根本逻辑： 叙事为王： 学习如何构建引人入胜的故事线，理解镜头语言在叙事中的作用。我们将探讨不同的叙事结构（线性、非线性、片段式等），以及如何通过剪辑来引导观众的情绪和理解。 节奏的韵律： 节奏是视频的脉搏。我们将深入分析不同类型的节奏（快节奏、慢节奏、交错节奏），以及剪辑师如何通过画面长短、镜头切换、音乐配合来控制和塑造视频的节奏感，从而达到预期的情感表达效果。 情感的传递： 镜头与镜头之间的衔接，不仅仅是视觉的连接，更是情感的桥梁。我们将学习如何利用剪辑来放大或减弱情感，创造出共鸣，引发观众的思考与体验。 视觉语言的构建： 每一帧画面都承载着信息。本章将引导读者理解画面构图、色彩、光影等视觉元素如何通过剪辑组合，形成独特的视觉风格，增强作品的表现力。 剪辑的哲学： 探讨剪辑的意义——“无声之处胜有声”。学习如何通过留白、暗示、对比等手法，让观众在想象中填补空白，从而获得更深层次的观影体验。 第二章：高效的素材管理与工作流程——创作的基石 一个井然有序的素材管理系统，是高效创作的基石。本章将帮助读者建立一套科学、灵活的工作流程，为后续的剪辑创作扫清障碍： 素材收集与整理： 从前期拍摄到后期下载，了解不同来源素材的特点。学习如何根据项目需求，对素材进行分类、命名、标记，建立易于查找的素材库。 导入与组织： 掌握素材导入的最佳实践，理解不同文件格式的兼容性。学习如何利用项目面板、箱体、关键词标签等工具，对素材进行精细化组织，快速定位所需内容。 代理剪辑的智慧： 针对高分辨率、高码率素材，介绍代理剪辑的概念与优势。学习如何创建和管理代理文件，在保证剪辑流畅度的同时，不牺牲最终输出的画质。 时间线的策略： 时间线是剪辑的战场。我们将探讨不同的时间线管理策略，如利用辅助轨道、创建主时间线与辅助时间线、锁定重要片段等，确保剪辑的有序进行。 自定义工作区与快捷键： 打造个性化的工作环境，大幅提升操作效率。学习如何根据个人习惯，定制工作区布局，并熟练掌握常用操作的快捷键，将重复性劳动降至最低。 第三章：镜头语言的精妙运用——从原始素材到叙事片段 原始素材是电影的砖石，而剪辑则赋予它们生命与意义。本章将聚焦于镜头语言的精妙运用，学习如何将零散的镜头转化为富有表现力的叙事片段： 基础剪辑技巧： 深入理解切镜（Cut）、淡入淡出（Fade In/Out）、叠化（Dissolve）等基础转场效果。学习在何种情况下使用何种转场，以及如何调整转场的参数，达到自然、流畅的视觉过渡。 蒙太奇的魔力： 探索不同类型的蒙太奇（情节蒙太奇、概念蒙太奇、平行蒙太奇等）及其在叙事中的应用。学习如何通过镜头的组合，在有限的时间内传达丰富的信息和情感。 构图与景别的力量： 理解不同景别（全景、中景、近景、特写等）和构图方式（三分法、黄金分割点等）在传达信息和引导视线中的作用。学习如何通过镜头选择和剪辑，强化画面的视觉冲击力。 运动镜头的剪辑： 学习如何处理推拉镜头、摇移镜头、升降镜头等运动素材。理解运动镜头的连贯性，以及如何通过剪辑来控制运动的速度和方向，增强画面的动感。 跳切与轴线法则： 掌握跳切（Jump Cut）在特定情境下的创意运用，以及如何遵循轴线（Axis of Action）法则，保证画面连贯性，避免观众产生方向错乱感。 第四章：声音设计的艺术——听觉体验的塑造者 视频剪辑并非只关乎视觉，声音更是构成完整观影体验不可或缺的一部分。本章将深入探讨声音设计在影像创作中的核心作用： 对白的修复与增强： 学习如何处理现场录制的不完美对白，如降噪、去混响、均衡调整等。理解如何通过后期处理，让对白清晰、饱满，更好地服务于叙事。 背景音效（Ambience）的营造： 了解环境音效在构建场景氛围、增强真实感方面的作用。学习如何选择、剪辑和混合真实的或合成的背景音效，让观众身临其境。 音效（Sound Effects）的画龙点睛： 学习如何为画面中的动作、事件选择或制作合适的音效。理解音效如何增强画面的冲击力、幽默感或神秘感，为画面注入活力。 音乐的叙事功能： 音乐是情感的放大器。我们将探讨背景音乐（BGM）在烘托情绪、推动情节、标记转折点等方面的作用。学习如何选择合适的音乐风格、节奏和段落，与画面完美契合。 混音的艺术： 了解不同音频轨道（对白、音乐、音效、环境音）的优先级和平衡。学习如何进行精细的混音，使各个声音元素和谐共存，共同营造出最佳的听觉体验。 第五章：色彩的语言与视觉风格——情绪的调色板 色彩不仅仅是画面的点缀，更是传递情绪、塑造风格、引导观众注意力的重要工具。本章将带领读者探索色彩在影像创作中的强大力量： 色彩理论基础： 简要介绍色彩的基本概念，如色相、饱和度、亮度，以及色彩的情感联想。 色彩校正（Color Correction）： 学习如何调整画面的曝光、白平衡、对比度等，使画面在技术上达到准确、自然的标准。 色彩分级（Color Grading）： 深入探讨如何通过色彩工具，为画面赋予特定的色调和风格。学习如何根据影片的类型和主题，设计出富有表现力的色彩方案，如温暖的怀旧色调、冷峻的科技感色调、自然的写实色调等。 LUTs 的应用与创作： 理解查找表（LUTs）在快速批量应用风格化色彩上的便捷性。学习如何应用预设 LUTs，并探索如何创建自定义 LUTs，以形成独特的视觉识别。 品牌风格的色彩塑造： 对于商业项目，学习如何通过色彩来强化品牌形象，传递品牌的核心价值。 第六章：特效与动效的整合——增强表现力与视觉奇观 视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）是现代影像创作中不可或缺的组成部分，它们能够极大地拓展视频的表现力，创造出令人惊叹的视觉奇观： 动态图形的魅力： 学习制作片头、片尾、字幕、信息图表、转场动画等动态图形元素。理解如何利用图形和动画来传达信息，增强视觉吸引力。 绿幕抠像与合成： 掌握绿幕抠像（Chroma Key）技术，学习如何将演员或物体从背景中分离出来，并将其合成到新的场景中。 基本视觉效果的应用： 了解模糊、锐化、扭曲、粒子效果等基础视觉效果的原理和应用场景。 追踪与稳定： 学习如何对画面中的运动物体进行追踪，并对不稳定的画面进行稳定处理，以获得更专业的效果。 三维元素的整合： 探索如何将三维模型、动画等元素与实拍画面进行自然地融合，创造出虚实结合的视觉效果。 第七章：输出与发布——让作品走向世界 辛勤的创作最终需要以高质量的输出呈现给观众。本章将聚焦于视频的输出设置与发布渠道： 导出设置的精通： 深入理解视频编码、分辨率、帧率、比特率等关键导出参数。学习如何根据不同的发布平台（网络视频、电视广播、数字影院等）选择最合适的导出设置，以平衡画质与文件大小。 容器格式的选择： 了解 MP4、MOV、AVI 等常见视频容器格式的特点与适用场景。 音频输出的考量： 学习如何设置音频编码、采样率、比特率等，确保音频质量。 多平台发布的策略： 探讨针对不同社交媒体平台（YouTube、Bilibili、抖音、Instagram等）的视频上传与优化建议，包括最佳分辨率、宽高比、时长等。 版权与合规： 简要提及视频发布中的版权问题与合规性要求。 结语：持续学习与创作的力量 数字影像剪辑的艺术是不断发展和演进的。本书提供了一个坚实的知识框架和创作理念，但真正的精通来自于持续的学习、不断的实践和勇于创新的精神。我们鼓励读者在掌握了核心技能之后，积极探索新的技术、新的风格，并将所学所感融入到自己的创作实践中，最终用影像的力量讲述属于自己的精彩故事。 本书并非局限于某一特定软件的“教程”，而是以一种更具普适性和前瞻性的视角，为您打开数字影像剪辑的广阔世界。通过本书的学习，您将不仅仅掌握一项技术，更将培养一种视觉叙事的逻辑、一种对影像艺术的感知能力，以及一种用镜头表达思想、触动人心的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一款专业软件，最怕的就是“照猫画虎”，虽然能做出大概的样子，但始终不得其精髓。这本书——《Adobe Premiere Pro CC经典教程》——却给了我一种全新的学习体验。它并非简单地罗列软件的功能按钮，而是通过构建完整的项目流程，将各项功能有机地结合起来，让你在实践中理解它们的价值和作用。作者裴强和宋松的叙事方式非常独特，他们善于将复杂的概念用生动的语言进行解释，并且会穿插一些实际案例，让你能够看到“学以致用”的直接效果。我特别喜欢书中关于蒙版和跟踪的部分，以前觉得这块很复杂，但通过书中的详细步骤和案例，我发现原来是可以如此轻松地实现各种创意效果的。书中还涉及了一些关于剪辑节奏和叙事结构的探讨，这让我意识到，视频剪辑不仅仅是技术活，更是艺术活。通过学习这本书，我不仅掌握了Premiere Pro CC的操作技巧，更重要的是，我开始思考如何用更有效、更有创意的方式来表达我的想法。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能有所收获，对于想要提升视频剪辑技能，但又不知道从何下手的读者来说，绝对是物超所值的选择。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名经常需要处理大量视频素材，并对后期制作有较高要求的用户而言，《Adobe Premiere Pro CC经典教程》这本书提供了一个极其全面且实用的学习平台。它并非那种浅尝辄止的介绍，而是对Premiere Pro CC的各项功能进行了深入且细致的讲解。我特别欣赏书中关于素材管理和项目设置的建议，这些看似基础的部分，却往往是影响后期工作效率的关键。作者裴强和宋松在书中分享了许多他们多年来的实践经验，比如如何有效地对素材进行分类和标记，如何优化项目文件以提高渲染速度等，这些宝贵的经验让我受益匪浅。在特效和转场方面，书中不仅介绍了基础的应用，更深入地探讨了如何通过参数的调整和组合，创造出独具个性的视觉效果。我尤其对书中关于高级调色的讲解印象深刻，它不仅仅是教会了我如何使用Lumetri Color面板，更是让我理解了色彩在叙事中的作用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。这本书的价值在于它能够帮助用户建立起一套科学、高效的视频后期工作流程，并在此基础上，不断拓展自己的创作边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我其实对Adobe Premiere Pro CC的学习资料有些犹豫。市面上同类书籍琳琅满目，质量参差不齐，很容易让人眼花缭乱。但当我翻开这本《Adobe Premiere Pro CC经典教程》时，立刻被其严谨的结构和详实的内容所吸引。裴强和宋松两位作者的专业功底可见一斑，他们不仅对Premiere Pro CC的功能了如指掌，更重要的是，他们能够将复杂的专业知识以一种极其易于理解的方式呈现出来。书中的每一章节都像是一次精心设计的学习旅程，从宏观的整体流程到微观的每一个参数设置，都讲解得鞭辟入里。我特别喜欢书中对于一些“隐藏技巧”的挖掘，这些技巧往往是普通用户在日常使用中容易忽略的，但一旦掌握，就能极大地提升工作效率和作品的专业度。比如，书中关于代理剪辑的讲解，对于处理高分辨率素材的用户来说，简直是雪中送炭，有效解决了电脑配置不足带来的卡顿问题。再比如，关于音频降噪和混音的部分，也提供了非常实用的方法，让我的视频在听觉体验上有了质的飞跃。这本书不仅仅是在教你如何使用Premiere Pro CC，更是在传授你一套优秀的视频后期制作理念和工作流程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在视频制作领域摸爬滚打多年的从业者，我一直都在寻找能够帮助我系统梳理Premiere Pro CC核心功能，并能快速掌握最新技巧的优质资源。这本书——《Adobe Premiere Pro CC经典教程》——无疑满足了我的这一需求。它不是那种泛泛而谈的入门指南，而是深入到Premiere Pro CC的每一个关键环节，进行了细致入微的讲解。从剪辑流程的设计，到色彩校正的艺术，再到动态图形的创作，书中都有着独到而深刻的见解。我尤其欣赏书中对于“为什么”的解答，很多时候，软件教程只是告诉我们“怎么做”，而这本书则会告诉你“为什么要这样做”，这对于理解软件背后的逻辑，形成自己的判断和创意至关重要。例如，在讲解曲线工具进行色彩调整时，书中不仅列举了各种预设和调整方法，还分析了不同曲线形状对画面色彩饱和度、对比度和亮度的影响，让我能够更加精准地把握画面的情绪和风格。此外，书中还涉及到一些高级的插件运用和后期合成的思路，这些内容对于提升视频的视觉冲击力和叙事表现力非常有帮助。总的来说，这本书的价值在于它能够帮助用户从“会用”迈向“精通”，并在此基础上，不断激发用户的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是Adobe Premiere Pro CC学习者的福音！作为一名刚入门的视频剪辑新手，我之前尝试过几款软件，但Premiere Pro CC的专业性和功能性让我望而却步，总觉得它高深莫测，遥不可及。直到我遇到了这本书，一切都变得清晰起来。作者裴强和宋松的讲解方式深入浅出，循序渐进，从最基础的界面认知、素材导入，到剪辑、转场、特效、调色、音频处理，再到最后的输出和导出，几乎涵盖了Premiere Pro CC的所有核心功能。尤其让我印象深刻的是，书中并没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例演示，一步步引导读者完成实际操作。例如，在讲解转场特效时，作者并没有简单地罗列所有转场类型，而是选择了几种常用且效果显著的转场，并详细剖析了它们的应用场景和参数调整技巧，让我能够立刻将学到的知识运用到自己的项目中。同时，书中也穿插了一些进阶技巧和注意事项，比如素材的组织管理、时间线的优化、快捷键的运用等，这些细节之处的指导，对于提高剪辑效率和作品质量起到了至关重要的作用。总而言之，这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地带领我一步步解锁Premiere Pro CC的强大功能，让我从一个视频剪辑的“小白”蜕变成了一个能够独立完成基本视频制作的“准专业人士”。