具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸 |
| 作者 | （美）普萊斯 |
| 定價 | 52.0元 |
| 齣版社 | 上海人民美術齣版社 |
| ISBN | 9787532292226 |
| 齣版日期 | 2015-01-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 大16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 為不知如何開始而掙紮？因為害怕失敗而停滯？發現你正在一次次重復用色？陷入常有的睏境？這些情況或早或晚在每個藝術傢身上都會發生。如何纔能沒有痛苦地迅速突破障礙？瑪姬·普萊斯編著的《繪畫創意52課（突破你的創作瓶頸）》一書中，25位藝術傢的親身經曆，嚮你呈現瞭52種跳齣習慣模式、在你熟悉的方法之外進行新的探索。每一種嘗試都有一步步的詳細演示。這些會帶著你運用不同的媒介、新的顔色組閤、新奇的創作方式……每星期一種，嘗試一整年的創作冒險——無論何時，當你缺失靈感的時候。 你會為隨之而來的創造力大解放而驚訝……·用另一隻手作畫·用大畫筆和大畫布作畫·在10分鍾以內作畫·用有限的顔色作畫·從的綫條或自製的底麵作畫·放大風景的小細節獲取抽象效果·復製古典大師的作品令人興奮的風格和不同的媒介（油畫、水彩、、粉畫），新奇的視角和令人振奮的遊戲感受。本書以此為特色，必能讓你産生靈感的火花和體會創作過程的喜悅，突破瓶頸也可以如此有趣！ |
| 作者簡介 | |
| 瑪姬·普萊斯的創作涉及到油畫、和水彩，但在1990年以前，她隻專注於使用粉畫筆這一材質。她是一本針對粉畫傢的全國性雜誌《粉畫》（現在歸屬於F+W媒體公司旗下）的專欄作者和版麵設計師，寫過百篇以上關於粉畫藝術和粉畫藝術傢的文章。她在《粉畫》和《藝術傢》雜誌擔任特約編輯，同時也是顧問編委會的一員。她是美國粉畫協會的重要會員，也是新墨西哥州粉畫協會的重要會員和傑齣粉畫傢，同時也是新墨西哥州戶外畫傢協會的重要成員，還是國際粉畫聯閤協會大師團團員、紐約市薩瑪港笛藝術館會員。她還擔任瞭國際粉畫聯閤協會的主席，也是該會的董事會成員之一，同時也為新墨西哥州藝術聯盟的董事會工作。普萊斯著有北光圖書齣版公司齣版的《用粉畫繪畫》（2007）和《用粉畫來錶現日光和陰影》（2011）兩本書以及兩套配套教學DVD。她的畫作也被許多圖書刊載，包括有美國和英國的專欄雜誌、大量的期刊，還曾舉辦個人畫展。普萊斯被收藏的作品遍及全美、歐洲、大洋洲。她在外的工作坊中教學，也時常擔任展覽的評委。可以通過訪問maggiepriceatr．來瞭解她的個人主頁。 |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
這本書簡直是為我量身打造的！我是一名美術專業的學生，但常常會在一些基礎性的創作練習中感到力不從心，尤其是在需要“發揮創意”的時候，更是容易陷入死鬍同。這本《繪畫創意52課》就像及時雨，為我提供瞭清晰的思路和實用的方法。《52課》的設計非常巧妙，每一課都針對一個具體的創意難點，然後提供多種解決方案和練習。我最受啓發的是關於“打破常規”的章節，書中列舉瞭許多藝術傢是如何挑戰傳統的，這讓我明白瞭，創意並非一定要“標新立異”，而是要敢於去嘗試和探索。我曾經嘗試將古典油畫的風格和現代漫畫的人物進行結閤，創作齣瞭一幅既有古典韻味又充滿漫畫趣味的作品，效果齣乎意料的好。這本書也鼓勵我多去嘗試不同的媒介，比如水墨、拼貼、數字繪畫等等。它讓我意識到，繪畫的邊界遠比我想象的要寬廣。我現在對待創作的態度也變得更加積極和自信，不再害怕麵對挑戰，而是樂於從中尋找樂趣和進步。總而言之，這本書不僅提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它給瞭我源源不斷的創作動力和信心。
評分讀完《繪畫創意52課》後，我最大的感受就是“豁然開朗”。我曾經以為創意是遙不可及的天賦，但這本書讓我明白，創意是一種可以習得的能力，是一種可以通過係統性訓練來培養的技能。它將抽象的“創意”概念，分解成瞭一係列具體、可操作的練習，讓我不再對“靈感枯竭”感到恐慌。書中的“52課”就像是52個魔法咒語，每一次的嘗試都像是在解鎖一個新的創意維度。我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討，它教會我如何在一幅畫中融入敘事，讓作品不僅僅是靜態的視覺呈現，更是一個充滿生命力的故事。我嘗試畫瞭一幅關於“時間流逝”的作品，我用交錯的綫條和模糊的色彩來錶現時光的痕跡，畫麵中隱藏著一些老物件的剪影，仿佛在訴說著一段段被遺忘的故事。這種通過繪畫來講故事的能力，讓我感到非常滿足。而且，這本書鼓勵我勇於嘗試不同的風格和錶達方式，它不是教你畫什麼，而是教你如何去“創造”你自己的風格。它讓我明白，繪畫不僅僅是技術，更是一種個性的錶達。我現在對待創作的態度也發生瞭根本性的改變，不再害怕挑戰，反而享受每一次探索未知的過程。
評分作為一名資深的藝術愛好者，我一直對各種關於藝術創作的書籍情有獨鍾。《繪畫創意52課》這本書，是我近期閱讀中最讓我感到驚喜的一本。它打破瞭我對於“創意”的固有認知，讓我明白創意並非是天纔的專屬，而是一種可以通過係統訓練和方法獲得的技能。這本書的結構非常清晰，將復雜的創意過程分解成瞭52個易於理解和操作的練習。我尤其喜歡書中關於“打破思維定勢”的探討，它鼓勵我從不同的角度去審視事物，去質疑那些習以為常的觀念。比如，它會提齣一些非常規的問題，比如“如果天空是綠色的，那會怎麼樣？”或者“如果水是固體的，那又會怎樣？”這些問題看似荒謬，但卻能激發我無限的想象力。我嘗試畫瞭一幅“藍色天空下的綠色海洋”，畫麵充滿瞭奇幻的色彩和超現實的意境。這本書也讓我明白瞭，“模仿”和“學習”是不同的概念。它鼓勵我藉鑒前人的經驗，但更重要的是，要從中找到屬於自己的獨特錶達方式。它讓我不再害怕犯錯，而是將每一次嘗試都視為一次學習和成長的機會。總而言之，這本書為我的藝術創作之路注入瞭新的活力，讓我對未來的創作充滿瞭期待。
評分這本書就像一位耐心的導師，一步步地引導我解開創作的“死結”。我曾經一度陷入“畫什麼都一樣”的泥潭，對自己的作品失去瞭信心，甚至開始懷疑自己是否適閤繪畫。但《繪畫創意52課》的齣現，讓我重新看到瞭希望。《52課》這個名字聽起來有些程式化，但內容卻一點也不呆闆。它通過大量的案例分析和詳細的步驟指導，教會我如何從日常生活中提煉齣具有獨特視角的創意。比如，它會鼓勵我去觀察身邊事物的“另一麵”，或者去嘗試將兩種完全不相關的概念進行“碰撞”。我曾經嘗試過將“聲音”和“顔色”結閤，我嘗試用綫條的粗細、顔色的深淺來錶現不同音調和節奏。這個練習讓我跳齣瞭固有的思維模式，學會瞭用多感官去感知和錶達。而且，這本書鼓勵我擁抱“不完美”，它告訴我，有時候正是那些“意外”和“錯誤”，纔能帶來最獨特的創意。我曾經因為畫錯瞭一個綫條而沮喪，但這本書讓我意識到，這個“錯誤”或許可以成為一幅畫的亮點。它讓我學會瞭變通，學會瞭在創作中靈活運用各種技巧和方法。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的創作之門，讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情和自信。
評分《繪畫創意52課》這本書，絕對是我近年來最值得入手的一本繪畫相關書籍。我曾經以為，創作靈感就像是天上掉下來的餡餅，可遇不可求。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將“創意”這個聽起來非常虛渺的概念，拆解成瞭一個個具體的、可執行的練習。每一課都像是一個小型的創意工作坊，引導你一步步地挖掘和激發內在的潛能。我特彆喜歡書中的“聯想練習”，它鼓勵我從一個點齣發，發散齣無數個相關的意象。比如，從“雨滴”這個意象齣發，我可以聯想到“憂傷”、“透明”、“生命”、“循環”等等。然後，我再將這些聯想到的意象進行組閤和轉化，就能産生很多有趣的作品。我嘗試將“雨滴”和“城市”結閤，畫齣瞭一幅在雨中閃爍著霓虹燈光的都市景象，畫麵充滿瞭流動感和孤獨感。這本書讓我明白，靈感並非憑空而來，而是源於我們對世界的細緻觀察和深刻思考。它讓我學會瞭如何“提煉”素材，如何“重組”元素，如何“創新”錶達。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我一種創意思維模式，讓我無論是在繪畫還是生活中，都能發現更多有趣的可能性。
評分這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越創作的叢林，找到隱藏在其中的寶藏。我之前常常因為缺乏新意而感到沮喪，看著自己韆篇一律的作品，一度想放棄繪畫。但《繪畫創意52課》的齣現，讓我看到瞭突破的希望。它不是提供給你現成的創意，而是教會你如何“製造”創意。它的方法論非常實用，比如它會教你如何從“反常規”的角度去思考問題，如何將看似毫不相關的元素進行“混搭”。我記得有一課講的是“觀察的深度”，它不僅僅是讓你看，而是讓你去“剖析”，去發現事物隱藏的細節和規律。我開始嘗試去觀察一片落葉的紋理，去分析它的脈絡，然後嘗試用不同的筆觸和顔色去模擬它。這種深入的觀察，讓我對自然産生瞭全新的認識，也為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。而且，這本書鼓勵我跳齣舒適區，去嘗試各種不同的繪畫技法和主題。我之前一直拘泥於風景畫，但這本書讓我嘗試瞭抽象畫，讓我學會瞭用顔色和形狀來錶達內心的情感。這種“破界”的嘗試，讓我發現瞭很多自己未曾挖掘過的潛力。這本書讓我明白，創意是需要“訓練”的，就像肌肉一樣，越練越強。
評分坦白說，一開始我選擇這本書，純粹是被書名吸引，想著“52課”聽起來挺紮實的，或許能幫我解決一些繪畫上的“疑難雜癥”。但讀進去之後，我纔發現它遠不止於此。這本書的魅力在於它的“解構”能力，它把原本抽象模糊的“創意”這個概念，拆解成瞭一係列具體、可操作的練習。很多時候，我們覺得沒靈感，並不是真的腦子裏空無一物，而是不知道如何去“提取”和“轉化”那些隱藏在生活中的素材。這本書就給瞭我一套方法論，教會我如何“看”，如何“想”，如何“做”。比如，有一課講的是“情緒的具象化”，我之前從來沒想過可以將抽象的情緒用繪畫來錶達。書裏舉瞭很多例子，從憤怒的紅色綫條到憂鬱的藍色塊，讓我茅塞頓開。我嘗試畫瞭一幅錶達“期待”的作品，我用柔和的暖色調，搭配一些嚮上生長的植物元素，營造齣一種充滿希望和溫暖的感覺。這種將內心感受轉化為視覺語言的體驗，讓我感到非常過癮。更重要的是，這本書鼓勵我打破思維定勢，嘗試各種不同的媒介和風格。我之前一直習慣用鉛筆和素描，但這本書讓我嘗試瞭水彩、拼貼，甚至還鼓勵我用非傳統的工具去創作。這種“跨界”的嘗試，極大地拓展瞭我的視野，也讓我發現瞭自己更多的可能性。我感覺自己不再是被動地等待靈感，而是主動地去“尋找”和“創造”靈感，這是一種質的飛躍。
評分作為一個長期被創作瓶頸睏擾的畫傢，我嘗試過市麵上很多關於創意和繪畫的書籍，但《繪畫創意52課》無疑是最讓我眼前一亮的。它的獨到之處在於，它並沒有提供“模闆式”的創意，而是提供瞭一種“思維框架”和“探索路徑”。它不是告訴你“畫什麼”，而是告訴你“怎麼去想”，怎麼去挖掘和激活你自身內在的創意潛能。我最欣賞的是書中那種循序漸進的教學方式，每一課都是在前一課的基礎上進行拓展和深化，就像是在一步步地引導你走進創意的迷宮，而又在你迷失方嚮時給齣關鍵的提示。我記得有一課講的是“元素的重組與變形”，這本書給瞭我很多非常規的思路，比如將昆蟲的肢體和建築的結構進行結閤，或者將自然界的紋理抽象化後應用於人物肖像。這些看似大膽的嘗試，卻能在書中得到閤理的解釋和引導，讓我敢於去實踐。我嘗試用樹葉的紋理來錶現人物的皮膚，效果齣奇的好，既有自然的質感，又帶有一種神秘的生命力。這本書讓我明白，創意無處不在，關鍵在於你有沒有一雙善於發現的眼睛，以及一顆勇於嘗試的心。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對待繪畫的態度，讓我從被動的“等待靈感”轉變為主動的“創造靈感”。
評分坦白講，我是一個對“創意”這件事感到非常頭疼的人，覺得它既神秘又難以捉摸。所以，當我在書店看到《繪畫創意52課》這本書時，我帶著一絲好奇和一絲懷疑。但當我翻開它，我立刻被它係統的、循序漸進的教學方式所吸引。這本書不是那種泛泛而談的理論書，它將“創意”這個概念分解成瞭一係列具體的、可操作的練習。我最喜歡的是關於“情緒錶達”的章節，它教會我如何用色彩、綫條和形狀來捕捉和傳達各種復雜的情緒。比如，如何用冷暖色調來錶現喜悅和悲傷，如何用粗細不同的綫條來錶現力量和柔弱。我嘗試畫瞭一幅錶達“焦慮”的作品，我用扭麯的綫條和刺眼的色彩，營造齣一種壓抑和不安的氛圍。這種將內心感受轉化為視覺語言的能力，讓我感到非常興奮。而且，這本書鼓勵我多去觀察生活，去發現那些被忽略的細節。它讓我明白，創意並非隻存在於藝術傢的大腦中，而是遍布在我們生活的每一個角落。這本書讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，讓我覺得自己不再是一個被動的模仿者，而是一個積極的創作者。
評分這本《繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸》簡直是我藝術道路上的燈塔！作為一名業餘愛好者，我常常因為找不到靈感而陷入瓶頸，對著空白的畫布一籌莫展。這本書的齣現，仿佛一股清泉，瞬間滋潤瞭我乾涸的創作土壤。我尤其喜歡它的結構安排，不是那種枯燥的理論堆砌，而是將創意分解成一個個可執行的“課”，每一課都像是一個精心設計的遊戲，引導我去探索、去嘗試。我記得有一課是關於“聯想與組閤”，我本來以為這隻是簡單的將兩個不相關的元素放在一起，但書中通過一係列的案例和練習，讓我深刻理解瞭如何從日常生活中捕捉靈感，如何將看似無關的意象進行巧妙嫁接，從而産生令人耳目一新的作品。我嘗試著將我最喜歡的咖啡豆和古老的地圖結閤，結果畫齣瞭一幅充滿瞭咖啡香氣和尋寶探險意味的奇幻場景。這種“玩”起來就能學到東西的方式，讓我徹底愛上瞭繪畫。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那些高高在上的藝術術語，而是用一種朋友般的語氣和我交流，讓我覺得學習過程是輕鬆愉快的。它讓我明白，創意不是天賦，而是可以通過係統性的訓練和方法來培養的。我不再害怕麵對空白，反而開始期待每一次新的挑戰，期待下一堂課會帶給我怎樣的驚喜。我推薦這本書給所有在創作路上感到迷茫的朋友，它真的能讓你重新找迴繪畫的樂趣，並開啓你的無限創意可能。
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