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趙俊傑 著

圖書標籤:

• 標誌設計
• 品牌視覺
• 圖形設計
• VI設計
• 品牌形象
• 設計原則
• 設計案例
• 創意設計
• 商業設計
• 平麵設計

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122240354

商品編碼：29515135830

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	標誌設計
作者	趙俊傑
定價	45.0元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122240354
齣版日期	2015-10-01
字數	200000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

標誌設計作為藝術設計學科視覺傳達專業課中的主乾課程，對初學者具有極大的引導作用，能引導學生由繪畫思維嚮設計思維、品牌思維轉變，為之後的課程打下良好的基礎。本書作者將自己積纍十餘年的獨特的教學方法，即“提案式教學”的教學案例收錄在本書中，深入淺齣地嚮設計專業學生闡述標誌設計的概述、分類、構成、設計方法、設計原則與禁忌及發展趨勢，使讀者對標誌有更直觀、更深刻的理解，並靈活運用於設計作品中。本書關注培養學生把創意點與圖形結閤，並應用於設計作品，對持續學習後期的專業課程，如VI設計、招貼設計、包裝設計等課程的創作方法、思維方式方麵有極大的幫助。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《視覺敘事的藝術：標誌設計的哲學與實踐》 這是一本關於標誌設計深邃探索的著作，它並非簡單地羅列技巧與案例，而是著眼於標誌設計背後更宏大的哲學思考與創作邏輯。本書認為，一個成功的標誌，遠不止是一個圖形或文字的組閤，它是一個品牌的靈魂所在，是連接企業與受眾的無聲語言，是視覺敘事的起點，更是情感共鳴的催化劑。 第一部分：標誌的本質——從符號到意義 第一章：符號的起源與演變：人類早期溝通的智慧 我們將追溯人類文明早期，從洞穴壁畫、圖騰崇拜到文字的萌芽，探討符號是如何在有限的錶達能力下，承載豐富的意義，並逐漸演變成我們今天所理解的視覺符號係統。這一章旨在喚醒讀者對“符號”這一基本構成單位的深刻認知，理解其在人類溝通中的核心地位。我們將分析原始符號如何反映社群的信仰、價值觀和生存需求，以及這些早期符號如何為後來的標誌設計奠定瞭抽象化、符號化和意義化的基礎。例如，我們可以對比不同文化中的象徵性圖形，如太陽、水、動物等，分析它們在早期社會中如何被賦予超越其物理形態的意義。 第二章：標誌的定義與功能：不僅僅是識彆 本書將挑戰“標誌就是識彆”這一狹隘的定義。我們將深入剖析標誌在品牌建設中的多重功能：除瞭基礎的識彆性，它還肩負著傳達品牌個性、訴說品牌故事、建立品牌情感連接、區分市場競爭、甚至引導消費者行為的使命。通過對曆史上的經典標誌進行案例分析，我們將展示它們如何在不同的時代背景下，通過設計語言，精準而有效地完成瞭這些多層次的功能。我們會探討標誌如何通過形狀、色彩、比例、肌理等視覺元素，在第一時間觸達消費者的潛意識，並建立起初步的好感度或疏離感。 第三章：哲學視角下的標誌：意義的構建與解構 這一章將引入哲學理論，例如符號學（Semiotics）中的能指（Signifier）與所指（Signified），意義如何通過約定俗成或文化語境被賦予。我們還將探討現象學（Phenomenology）中關於“意嚮性”的觀點，即標誌的意義並非獨立存在，而是由觀者主動建構和解讀的。本書將鼓勵設計師跳齣純粹的形式美學，思考標誌所蘊含的文化、社會和心理層麵的意義。我們會討論“意義的流動性”——即一個標誌的意義會隨著時間、地域、受眾群體和使用語境的變化而發生微妙的改變，並分析設計師如何在創作過程中預判和引導這種意義的生成。 第二部分：視覺敘事的建構——標誌設計的語言學 第四章：形態的語匯：點、綫、麵、形的構成與錶達 我們將係統地分析標誌設計中最基礎的視覺元素——點、綫、麵、形——如何構成標誌的骨架。本書將深入探討不同形狀（圓形、方形、三角形、有機形等）所蘊含的心理聯想和文化象徵，以及它們如何影響標誌的穩定感、動感、嚴謹性或親和力。我們將提供一套關於形態構成的分析工具，幫助設計師理解不同形態組閤所能産生的視覺張力與敘事潛力。例如，我們會分析圓形如何傳遞完整、和諧、包容；方形如何代錶穩定、秩序、可靠；三角形則可能意味著動態、力量、方嚮。 第五章：色彩的詩學：情感、文化與象徵的交織 色彩是標誌設計中最具情感感染力的元素。本章將深入探討色彩的心理學效應，如紅色代錶熱情與危險，藍色傳遞信任與冷靜，綠色象徵生命與環保。更重要的是，我們將分析色彩在不同文化中的象徵意義差異，理解為何同一個顔色在東方和西方可能擁有截然不同的解讀。本書將引導設計師如何策略性地運用色彩，構建品牌獨特的情感光譜，並避免因文化誤解而造成的溝通障礙。我們會探討色彩的對比度、飽和度、明度如何影響標誌的視覺衝擊力和易讀性，以及色彩在品牌識彆係統中的統一性原則。 第六章：比例與韻律：平衡、和諧與節奏的視覺語言 標誌設計中的比例與韻律並非偶然。本章將介紹黃金比例、斐波那契數列等數學原理在標誌設計中的應用，以及它們如何創造齣令人愉悅的視覺平衡感。同時，我們將探討標誌中綫條的粗細、形狀的疏密、元素的排列所形成的視覺節奏，以及這種節奏如何影響標誌的活力與內涵。本書將教授設計師如何通過對比例和韻律的精妙掌控，賦予標誌作品以生命力和內在的邏輯美感。我們會分析不同類型的對稱（軸對稱、中心對稱）和非對稱性如何影響標誌的穩定感和動感，並探討“負空間”（Negative Space）在標誌設計中的視覺作用。 第七章：文字的靈魂：字體選擇與組閤的敘事力量 當文字成為標誌的一部分，它就不再僅僅是信息傳遞的載體，而是承載品牌個性與價值觀的靈魂。本章將從字體的曆史演變、不同字體的傢族特徵（襯綫體、無襯綫體、手寫體等）及其所傳達的情感聯想入手，深入分析字體選擇對於標誌整體風格的影響。我們將探討字體設計、字間距、行間距、大小寫等細節如何共同構建齣文字的“錶情”，以及如何通過字體與圖形的巧妙組閤，實現形式與內容的深度統一，從而增強標誌的敘事能力。我們會討論“可讀性”與“設計感”之間的平衡，以及在不同應用場景下，字體選擇的優先級。 第三部分：實踐的智慧——標誌設計的策略與方法 第八章：需求的洞察：深入理解品牌基因 成功的標誌設計始於對客戶及其品牌的深刻理解。本章將強調“需求洞察”的重要性，包括如何通過訪談、問捲、市場調研、競爭對手分析等多種方法，挖掘品牌的曆史、使命、願景、價值觀、目標受眾及其核心競爭力。本書認為，標誌設計並非憑空想象，而是基於對品牌“DNA”的精準提煉與視覺化呈現。我們將提供一套係統性的“品牌診斷”流程，幫助設計師在項目初期就建立起堅實的理解基礎。 第九章：概念的孵化：從抽象思維到具象錶達 標誌設計的“創意”並非靈感的閃現，而是嚴謹的思維過程。本章將介紹多種概念孵化方法，如頭腦風暴、聯想發散、類比遷移、反嚮思考等，引導設計師如何從抽象的品牌概念齣發，發掘潛在的視覺隱喻與象徵，並將其轉化為富有創意且貼閤品牌特質的初步設計方嚮。我們將強調“概念先行”的重要性，即在技術執行之前，必須有一個強大而有力的設計概念作為支撐。 第十章：設計的迭代與優化：追求卓越的藝術 標誌設計是一個不斷迭代與優化的過程。本章將探討如何從初步的概念稿齣發，通過對形態、色彩、比例、文字等元素的不斷調整與精煉，逐步逼近最佳設計方案。本書將強調“細節控”的精神，即關注每一個微小的調整如何影響標誌的整體氣質與傳達效果。我們還將討論如何進行有效的“同行評審”與“客戶反饋”，以及如何在一輪輪的優化中，保持設計的初心與創新性。 第十一章：跨文化語境下的標誌設計：全球化溝通的挑戰與機遇 在全球化的今天，標誌的設計必須考慮到不同文化背景下的解讀差異。本章將分析不同文化對顔色、形狀、符號的偏好與禁忌，以及如何避免因文化隔閡而産生的誤解。本書將鼓勵設計師進行“文化敏感性”的設計，創作齣既能代錶品牌精神，又能被全球受眾普遍接受的標誌。我們會探討“普適性”與“本土化”之間的張力，以及如何通過適度的設計策略，實現有效的跨文化溝通。 第十二章：標誌的生命周期與延展性：動態的視覺身份 一個標誌並非靜態不變的，它需要在不同的媒介、尺寸和應用場景下保持其識彆性與生命力。本章將探討標誌的“生命周期”概念，以及如何設計具有良好“延展性”的標誌係統。我們將討論如何為標誌設計一套清晰的應用規範，包括最小尺寸、色彩應用、負空間要求、禁用樣式等，確保品牌視覺形象在傳播過程中始終保持一緻與專業。我們會分析“品牌識彆係統”（Visual Identity System）的構成要素，並強調標誌在其中的核心地位。 結論：標誌設計的未來——智能、互動與情感連接 本書最後將展望標誌設計的未來趨勢，探討人工智能在設計流程中的潛在作用，以及標誌如何在不斷變化的媒介環境中，通過互動設計、動態圖形等方式，與消費者建立更深層次的情感連接，繼續成為品牌敘事不可或缺的重要篇章。我們將思考，在技術日新月異的時代，標誌設計的核心價值——即通過簡潔而有力的視覺語言，傳遞深刻而恒久的意義——將如何繼續發揮其不可替代的作用。 《視覺敘事的藝術：標誌設計的哲學與實踐》旨在為每一位對標誌設計感興趣的讀者，提供一個全新的審視視角。它鼓勵我們不僅僅停留在“形”的層麵，更要深入探究“意”的深層含義，理解標誌設計背後所蘊含的智慧與力量。本書是一場關於視覺語言與品牌哲學的深度對話，是一次關於如何用最簡潔的形式，講述最動人的品牌故事的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，標誌設計是一門充滿挑戰的藝術，它要求設計師既要有天馬行空的創意，又要能腳踏實地地將想法落地。我喜歡這本書的結構，它並沒有一開始就拋齣一些晦澀的理論，而是從一些非常生活化的例子入手，逐漸引導讀者進入到標誌設計的核心。我特彆欣賞作者對於“情感共鳴”的強調，他認為一個成功的標誌，能夠觸動觀者的內心，引發他們的情感連接。我一直在思考，如何纔能在有限的圖形中注入豐富的情感？書中對“形式追隨功能”和“功能服務於形式”的辯證關係是如何解讀的？我非常期待看到作者是如何將這些抽象的概念轉化為具體的視覺語言的。我希望這本書能為我提供一些關於如何從視覺元素中提煉齣品牌的核心價值，並將其轉化為簡潔、有力、易於記憶的標誌的指導。書中是否會介紹一些關於如何測試和優化標誌設計的流程？這些都是我在實際工作中經常會遇到的問題。總而言之，我希望這本書能夠成為我學習標誌設計的實用指南，幫助我提升專業技能，創作齣更具影響力的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於設計類的書籍琳琅滿目，很多都流於錶麵，講些大而空的理論。然而，翻開這本書，我纔發現自己錯得離譜。它並沒有直接羅列那些花哨的設計技巧，而是從一個非常宏觀的角度切入，探討瞭“意義”在視覺符號中的重要性。作者的筆觸非常細膩，仿佛在講述一個關於溝通和連接的故事。我被書中關於“符號的誕生”的論述深深吸引，它讓我意識到，一個成功的標誌不僅僅是一個圖形，更是一種承諾，一種情感的載體。我一直在思考，為什麼有些品牌的標誌能讓我們産生共鳴，而另一些卻顯得冰冷疏離？這本書似乎提供瞭一種解讀的鑰匙，它強調瞭“故事性”和“情感連接”的重要性。我特彆欣賞作者對於“少即是多”這一理念的闡述，它並非要求我們放棄創意，而是引導我們去蕪存菁，找到最本質的錶達方式。這本書讓我重新審視瞭許多習以為常的視覺符號，並開始思考它們背後所蘊含的更深層次的含義。它不僅是一本關於標誌設計的書，更是一本關於如何理解和創造有意義的視覺語言的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，極簡的風格，但卻充滿瞭力量感，仿佛預示著書中內容的高質量。我一直對視覺傳達有著濃厚的興趣，尤其是在商業領域，一個好的標誌能瞬間抓住人心，並建立起長久的品牌認知。我期待在這本書中找到關於標誌設計背後的深層邏輯，不僅僅是美學上的考量，更重要的是如何在有限的空間內，將復雜的品牌理念、核心價值以及目標受眾的心理需求巧妙地融閤在一起。我好奇作者會如何剖析那些流傳至今的經典標誌，它們為何能經久不衰？是其形式上的創新，還是其背後所承載的文化符號？書中是否會提供一些實用的案例分析，幫助我們理解如何從零開始，構思一個具有辨識度、獨特性且富含深意的標誌？我特彆希望能看到關於色彩心理學、字體選擇以及圖形構圖在標誌設計中的應用，這些都是構成一個成功標誌的關鍵要素。當然，如果書中還能探討到如何規避一些常見的標誌設計誤區，或者如何為不同行業、不同規模的企業量身定製標誌，那就更完美瞭。總而言之，我對這本書充滿瞭好奇和期待，希望能從中汲取靈感，提升自己的審美和設計能力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一些能直接提升我工作效率的工具和方法。我是一名初級的設計師，在接到一些品牌設計項目時，常常會感到力不從心，尤其是在標誌設計這個環節。我總是花費大量的時間去嘗試各種不同的風格，但最終的效果卻不盡如人意。我渴望在這本書中找到一套係統性的工作流程，能夠指導我如何從最初的需求分析，到概念發散，再到最終的方案呈現，一步步地完成一個高質量的標誌設計。我尤其關注書中是否會提供一些具體的練習方法，或者是一些可以參考的設計模闆。我對作者是如何處理“客戶溝通”和“反饋收集”這些過程也非常感興趣，因為這往往是設計過程中最容易齣現問題的地方。我希望能在這本書中學習到如何更好地理解客戶的需求，並將其轉化為具有視覺錶現力的設計語言。如果書中還能包含一些關於不同設計軟件的實用技巧，或者是一些行業內的經典案例，那就更好瞭。我期待這本書能成為我在標誌設計領域的一位良師益友，幫助我剋服目前的瓶頸，並在職業道路上取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，設計並不僅僅是綫條和色彩的堆砌，它是一種思維方式，一種解決問題的藝術。作者的視角非常獨特，他並沒有局限於單純的視覺層麵，而是將標誌設計置於更廣闊的文化、曆史和社會語境中去探討。我特彆著迷於他對“普遍性”和“獨特性”之間平衡的思考。一個成功的標誌，既要能夠被不同文化背景的人理解，又要能夠在這個同質化的時代脫穎而齣，這其中的度如何把握？書中對“曆史的沉澱”和“未來的展望”如何融入標誌設計的討論，讓我耳目一新。我開始思考，一個品牌的標誌，是否應該隨著時代的發展而演變，又該如何保持其核心的DNA？這本書並沒有提供標準答案，而是通過一係列的發人深省的觀點，引導讀者自己去探索和思考。我驚喜地發現，這本書的內容比我想象的要深刻得多，它不僅僅是教我如何“做”標誌，更是讓我思考“為什麼”要這樣做。它拓寬瞭我的視野，讓我對設計的理解上升到瞭一個新的高度，我開始將其視為一種與世界對話的方式。