正版書籍 世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[意] 萊奧納多佩雷澤涅托 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 寫實繪畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 美術
• 繪畫
• 經典
• 技法
• 質感
• 藝術教程

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115471956

商品編碼：29516318547

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程 寫實繪畫的超逼真質感錶現技法
作者	萊奧納多佩雷澤涅托
定價	88.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115471956
齣版日期	2018-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

寫實風格被越來越多的繪畫愛好者所喜愛，但在追求這種風格時他們卻睏難重重。本書由意大利知名畫傢萊奧納多·佩雷澤涅托編著，他把自己在多年的創作過程中總結的寫實技法詳細介紹給讀者，旨在幫助讀者快速解決繪畫過程中遇到的難題，輕鬆掌握寫實風格繪畫的要領，實現技能的飛躍。全書共分為8部分：前麵2個部分是基礎部分，分彆從繪畫工具和基礎技法兩方麵介紹寫實繪畫的基本知識；後麵6個部分是進階部分，講解瞭寫實繪畫的獨特技法，包括如何畫齣鑽石、珍珠、水滴、木闆、石塊等物品質感的技法，以及錶現湖麵波紋和花卉紋理的技法等。通過參照書中的範例，並加以勤奮練習，讀者即可提高寫實風格繪畫的水平，為之後的自由創作奠定堅實的基礎。本書既適閤繪畫初學者閱讀，也適閤中級水平的讀者參考，是一本寫實繪畫的實用工具書。

作者簡介

萊奧納多·佩雷澤涅托，的作品曾在全球範圍內的多傢知名博物館和畫廊展齣，個人作品巡展先後到過佛羅倫薩、倫敦、巴黎、首爾、洛杉磯和紐約。他還定期在世界各地開設講習班並函授繪畫課程。他在YOUTUBE上推齣“FINE ARTTIPS”備受好評，每逢周二在節目中發布全新一期的繪畫指導，注冊收看者已超過50萬。畫傢目前生活在墨西哥。

目錄

前言 9 繪畫工具 10 鉛筆 10 碳素鉛筆 12 油性色粉筆 12 彩色鉛筆 13 馬剋筆 14 擦塗工具 14 調色工具 15 削磨工具 16 畫紙 17 參考照片 18 基礎技法 19 鉛筆的握筆方法 19 彩色鉛筆技法 22 色彩 24 明暗 26 濃淡 28 削磨鉛筆 29 第 一章 寶石的錶現方法 32 綠寶石的畫法 33 藍寶石的畫法 37 珍珠的畫法 45 第二章 金屬的錶現方法 51 金質指環的畫法 52 銀質心形吊墜的畫法 56 鍍鉻球麵的畫法 60 第三章 硬物錶麵的錶現方法 64 實木的畫法 65 大理石的畫法 76 石頭的畫法 82 第四章 水晶與玻璃的錶現方法 86 水晶球麵的畫法 87 水晶紅蘋果的畫法 94 插在玻璃杯中的一枝玫瑰花 100 第五章 水的錶現方法 108 水滴的畫法 109 在水中遊泳的海豚的畫法 115 湖麵的畫法 121 第六章 花卉的錶現方法 129 玫瑰的畫法 130 木槿的畫法 140 八仙花的畫法 150 後記 158

編輯推薦

知名意大利畫傢萊奧納多·佩雷澤涅托的力作，其作品曾多次在世界各地巡展書中豐富的內容、清晰的步驟、逼真的插圖、實用的講解，足以幫你學會描繪物體真實質感的方法

文摘

暫無相關內容

序言

暫無相關內容

《油畫的視覺魔術：光影、色彩與材質的深度探索》 一、 引言：超越現實的畫布語言 繪畫，自古以來便是人類錶達情感、記錄生活、探索世界的獨特媒介。而油畫，以其豐富飽滿的色彩、細膩的筆觸變化以及悠久的傳承，在繪畫史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對客觀世界的模仿，更是藝術傢內心世界的映照，是視覺語言的極緻升華。本書《油畫的視覺魔術：光影、色彩與材質的深度探索》旨在帶領讀者深入油畫的精髓，解鎖那些令畫麵栩栩如生、觸手可及的奧秘。我們不以“超逼真”為唯一圭臬，但追求的是一種更具生命力、更富感染力的視覺呈現，讓每一幅畫布都成為一個充滿故事的獨特世界。 本書將聚焦於油畫創作中最具錶現力的幾個核心要素：光影的戲劇性運用、色彩的情感張力、以及材質的豐富肌理。我們將一同探索如何通過對這些元素的精妙駕馭，賦予畫麵深度、體積感、氛圍感，甚至超越單純的寫實，觸及觀者內心最深處的情感共鳴。這不是一本簡單的技法手冊，而是一次對油畫語言的深度解讀，一次對藝術傢創作思維的細緻剖析，一次對視覺藝術魅力的全麵呈現。 二、 光影的呼吸：塑造體積與氛圍的靈魂 光，是油畫的生命綫。沒有光，就沒有形體，也就沒有色彩。而影，則是光留下的足跡，是烘托光明的有力證明。本書將深入探討光影在油畫中的多重角色，以及藝術傢如何巧妙地運用它們來塑造畫麵的靈魂。 光的性質與方嚮分析： 我們將從基礎齣發，講解不同光源的性質（如太陽光、室內燈光、散射光等）及其對物體錶麵産生的影響。理解光的強弱、溫度（冷暖色調）、以及投射方嚮，是準確描繪形體與空間感的第一步。例如，我們會分析正午陽光與黃昏斜陽在物體上投射齣的不同光影特徵，以及它們如何影響色彩的飽和度和對比度。 明暗關係與體積塑造： 傳統的明暗對照法（Chiaroscuro）是油畫中塑造體積感的經典技法。本書將詳細解析明暗關係的原理，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影。我們將通過實際案例，演示如何通過精準的明暗過渡，使畫麵中的物體呈現齣堅實的體積感和空間感。我們會探討不同層次的明暗處理，如何從柔和的過渡到強烈的對比，來達到不同的視覺效果。 光影的情感錶達： 光影不僅僅是物理現象，更是情感的載體。本書將引導讀者思考，不同的光影處理能夠傳達怎樣的情緒。例如，柔和、擴散的光綫常用於描繪寜靜、夢幻的場景；而強烈的、戲劇性的光影對比則能營造緊張、神秘或莊嚴的氛圍。我們會分析不同大師作品中光影的運用，如何藉由光影敘事，烘托主題，引發觀者的情感共鳴。 環境光與色彩的互動： 光影與色彩並非孤立存在，它們之間存在著深刻的相互影響。本書將深入研究環境光如何影響物體的固有色，以及反光如何為暗部增添微妙的色彩變化。理解“色彩是光的語言”，將幫助我們擺脫對固有色的簡單復製，創造齣更具生命力的色彩錶現。我們會探討冷暖對比在光影中的作用，以及如何利用色彩的微妙變化來增強畫麵的空間感和真實感。 氛圍感的營造： 光影是營造畫麵氛圍的關鍵。本書將探索如何利用光綫的散射、霧氣、煙塵等元素，來營造朦朧、神秘、夢幻或史詩般的氛圍。我們將分析空氣透視的原理，以及光綫在空氣中傳播時發生的衰減和散射，如何影響遠處物體的清晰度和色彩。 三、 色彩的交響：喚醒情感與生命力的鏇律 色彩，是油畫中最具錶現力的語言之一，它能直接觸動觀者的情感，喚醒內心深處的記憶與聯想。本書將帶領讀者踏上一段探索色彩奧秘的旅程，學會如何運用色彩來錶達情感、塑造情緒、以及增強畫麵的整體感染力。 色彩的本質與理論基礎： 我們將從基礎的色彩理論齣發，講解色相、飽和度、明度等色彩基本屬性。理解三原色、三間色、以及互補色、類似色等色彩關係，是進行色彩調配與搭配的基礎。我們將深入探討不同色彩組閤帶來的視覺感受，以及色彩的冷暖變化對畫麵情緒的影響。 色彩的心理學與情感錶達： 不同的色彩能夠引發不同的心理反應和情感聯想。本書將解析色彩的心理學含義，例如紅色象徵熱情與危險，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色則充滿活力與溫暖。我們將通過分析大量經典作品，演示藝術傢如何運用色彩的組閤與搭配，來直接傳達畫麵的主題與情感，營造齣或喜悅、或悲傷、或激昂、或沉靜的氛圍。 色彩的調和與對比： 如何將看似不和諧的色彩調和在一起，使其既能保持各自的鮮明度，又能融洽地構成一個整體？本書將介紹各種色彩調和的方法，如並置、漸變、以及利用中性色進行銜接。同時，我們也將深入探討色彩對比的運用，包括冷暖對比、明度對比、飽和度對比以及麵積對比，如何增強畫麵的視覺衝擊力與錶現力。 色彩的肌理與質感： 色彩不僅僅是顔料的平鋪，更可以通過不同的筆觸與技法，展現齣豐富的肌理與質感。本書將探討如何通過厚塗、薄染、颳擦、點畫等多種油畫技法，為色彩賦予觸感，使其不僅僅是視覺的享受，更能引發觸覺的聯想。我們會分析不同媒介（如鬆節油、亞麻籽油、樹脂等）對色彩質感的影響。 色彩的敘事性： 在敘事性繪畫中，色彩更是扮演著重要的角色。本書將分析色彩如何被用來暗示時間、地點、人物的情感狀態，甚至推動故事情節的發展。例如，昏暗的色調可能預示著危險或悲傷，明亮的色彩則可能象徵希望或喜悅。 四、 材質的觸感：賦予畫麵生命與真實感的維度 油畫的魅力，很大程度上源於其獨特的材質感。畫布的紋理、顔料的厚度、筆觸的痕跡，都為畫麵增添瞭豐富的觸感與生命力。本書將帶領讀者探索如何通過對材質的精妙處理，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更能喚起觀者的觸覺聯想，使其仿佛觸手可及。 畫布與底料的準備： 不同的畫布（如亞麻布、棉布）和底料（如石膏、油畫底料）會對最終的畫麵效果産生影響。本書將講解如何選擇閤適的畫布和底料，以及如何進行專業的底料準備，以確保顔料的附著力與耐久性，並為後續的創作奠定基礎。 顔料的特性與運用： 油畫顔料種類繁多，其顆粒度、透明度、乾性等特性各不相同。本書將深入介紹不同類型油畫顔料的特性，以及如何根據創作需求選擇和運用它們。我們將探討顔料的覆蓋力、半透明性、以及它們在不同光綫下的錶現。 筆觸的語言： 筆觸是油畫中最具個人風格的元素之一。本書將詳細解析各種油畫筆觸的運用，從細膩的、幾乎看不見的筆觸，到粗獷的、充滿力量的筆觸。我們將分析不同形狀、尺寸、以及材質的畫筆如何塑造齣不同的筆觸效果，以及筆觸的走嚮、密度、和粗細如何影響畫麵的質感、動感和情感錶達。 厚塗與薄染： 厚塗（Impasto）技法能夠賦予畫麵強烈的立體感和肌理感，使顔料本身成為畫麵的重要構成部分。薄染（Glazing）技法則能創造齣深邃、通透的色彩層次，營造齣晶瑩剔透的效果。本書將詳細解析這兩種經典技法的操作方法與藝術效果。 混閤媒介與實驗性技法： 除瞭傳統的油畫技法，本書還將介紹一些混閤媒介的運用，例如將沙子、石膏、或者其他紋理材料融入顔料中，以創造齣獨特的肌理效果。我們還將鼓勵讀者進行大膽的實驗，探索油畫材料的多樣性與無限可能。 模擬材質的視覺技巧： 當需要錶現光滑的絲綢、粗糙的木紋、冰冷的金屬，或者柔軟的毛發時，如何通過筆觸、色彩、以及光影的配閤，來模擬齣這些不同的材質感？本書將通過大量的案例分析，揭示藝術傢是如何通過精湛的視覺技巧，賦予畫麵中不同材質以逼真的觸感。 五、 結語：繪畫的無限可能 《油畫的視覺魔術：光影、色彩與材質的深度探索》並非一本旨在教授“復製”的教程，而是希望通過對油畫核心元素的深度剖析，啓發讀者對繪畫語言的理解，激發創作的靈感。我們相信，掌握瞭光影的呼吸、色彩的交響、以及材質的觸感，畫傢便能賦予筆下的世界以生命，用畫布講述更動人的故事，創造齣屬於自己的獨特藝術語言。 本書所探討的技法與理念，是建立在對藝術史的尊重，以及對繪畫本質的深刻理解之上的。它鼓勵讀者在掌握基礎的同時，不斷探索與創新，找到屬於自己的錶現方式。願這本書能成為您在油畫創作道路上的一盞明燈，點亮您通往藝術殿堂的每一步。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對油畫特彆著迷，總覺得它那種厚重、豐富的色彩層次是其他媒介難以比擬的。這本書雖然叫做“世界繪畫經典教程”，但它在寫實繪畫的超逼真質感錶現技法上，特彆是對油畫的探討，給我帶來瞭不少啓發。我最感興趣的部分是它關於“筆觸”的論述，它不僅僅是告訴你怎麼下筆，更是深入分析瞭不同筆觸的運用所能産生的視覺效果。例如，短促、細膩的筆觸如何塑造細膩的毛發，而粗獷、奔放的筆觸又能如何錶現岩石的堅硬和曆史的滄桑。書中還提供瞭一些非常詳盡的案例分析，讓我能清晰地看到大師們是如何通過筆觸的疊加、交織，來營造齣物體錶麵的那種微妙的肌理感，而不是簡單地塗抹顔色。還有關於“留白”的運用，這在油畫中尤其重要，如何巧妙地利用畫布本身的顔色或者底層的顔色來錶現高光和反光，讓畫麵更加通透，而不是一味地追求“畫滿”。讀完這部分，我感覺自己對油畫的理解又上瞭一個層次，不再僅僅是模仿，而是開始思考如何運用這些技法來錶達自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡水彩畫的愛好者，我總是覺得水彩的通透感很難與“逼真質感”掛鈎，它好像天生就帶著一種朦朧美。然而，這本書卻用事實打破瞭我的固有思維。它在探討寫實繪畫質感錶現的技法時，也觸及瞭水彩的領域，並且提供瞭非常令人驚喜的思路。我特彆關注書中關於“濕中濕”和“濕中乾”技法的應用，以前我隻知道它們是水彩的基本技法，但這本書卻深入分析瞭如何運用這些技法來模擬不同的質感，比如如何通過控製水分來錶現雨滴的晶瑩剔透，或者如何用層疊的濕潤筆觸來模擬雲霧的縹緲。更讓我驚喜的是，書中還有關於如何用水彩來錶現金屬的光澤和玻璃的摺射，這對我來說簡直是夢寐以求的技巧。以前畫這類東西，總是顯得死闆，缺乏靈動感，讀瞭這本書，我纔意識到可以通過調整顔色的濃度、筆觸的乾濕程度，甚至結閤一點點乾畫法，來達到那種逼真的效果。這本書真的讓我看到瞭水彩無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我都對那些能將畫中事物畫得栩栩如生的大師們佩服得五體投地，總覺得他們是不是有什麼神秘的魔法。這本《世界繪畫經典教程》在這一點上，簡直就是給我揭開瞭麵紗，讓我看到瞭寫實繪畫背後蘊含的科學與技巧。我尤其喜歡它對於光影的處理，書中不厭其煩地講解瞭不同光源下的物體受光麵、背光麵、投影的微妙變化，以及如何運用色彩的冷暖、深淺來塑造體積感。以前畫東西總覺得“平”，缺乏立體感，讀瞭這本書，我纔明白原來是忽略瞭最基礎的光影原理。它還深入淺齣地剖析瞭不同材質的紋理錶現，比如絲綢的光澤、金屬的反射、木頭的粗糙感，甚至肌膚的細膩毛孔，都給齣瞭非常具體的描繪方法和參考案例。我嘗試著書中介紹的一些小技巧，比如在暗部加入一點點對比色，或者用非常細小的筆觸去疊加，齣來的效果真的比以前好瞭很多，至少不會再讓我的畫顯得呆闆無趣瞭。這本書的講解非常係統，從基礎的素描結構到復雜的色彩運用，層層遞進，讓我這個繪畫初學者也能一步步跟著學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片質量都非常齣色，這對於一本繪畫教程來說至關重要。我拿到手後，就被它精美的設計所吸引。每一頁都充滿瞭高質量的插圖和範例，這些圖片不僅清晰地展示瞭各種繪畫技巧，而且本身就是極具欣賞價值的藝術品。我特彆喜歡書中關於“細節”的呈現，它能夠放大局部，讓我清晰地看到藝術傢是如何運用細小的筆觸、微妙的色彩變化來營造齣物體錶麵的那種逼真質感。例如，在錶現人物的肌膚時，它會放大到毛孔的程度，讓你看到藝術傢是如何用極其精細的筆觸來模擬皮膚的紋理和光澤；在錶現花朵時，它會放大到花瓣上的露珠，讓你看到藝術傢是如何用半透明的色彩來錶現水珠的晶瑩剔透。這種對細節的極緻追求，讓我對寫實繪畫的技法有瞭更直觀、更深刻的認識。而且，書中的文字講解也與圖片相輔相成，邏輯清晰，易於理解，讓我在學習的過程中不會感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

我平時對素描情有獨鍾，認為素描是一切繪畫的基礎，也是考驗畫傢基本功最直接的方式。這本書在寫實繪畫質感錶現方麵，對素描的剖析尤其深刻，讓我收益匪淺。它不僅僅是講授如何畫齣輪廓和明暗，而是更加注重如何通過素描來塑造物體的“觸感”。例如，書中對於不同材質的錶麵肌理，如粗糙的木紋、光滑的石頭、柔軟的布料，都提供瞭非常具體的描繪方法，通過綫條的粗細、疏密、方嚮，以及不同灰度的運用，來模擬齣這些材質在視覺上的真實感受。我尤其喜歡它關於“擦”、“揉”、“點”等素描技巧的詳細講解，並且分析瞭這些技巧在錶現不同質感時的具體作用。以前畫素描，總覺得隻是在“畫”形，現在我明白瞭，好的素描應該能夠讓觀者在視覺上産生一種“觸摸”的衝動。這本書讓我對素描有瞭更深的理解，也激發瞭我繼續鑽研素描的動力。