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杜锌 著

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• 光线运用
• 后期处理
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122285430

商品编码：29516097097

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	实用摄影基础
作者	杜锌
定价	48.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122285430
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖“摄影简史”“摄影的定义”“照相机与镜头”“曝光、白平衡与景深”“摄影构图”“摄影用光”“人像摄影”“商业产品拍摄”“风光拍摄”。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。

作者简介

目录

概述 001 任务一摄影简史 002 一、摄影技术的诞生 002 二、摄影载体技术的发展 002 三、摄影风格简介 004 任务二摄影的定义 010 一、共性下的摄影 010 二、大师眼中的摄影 011 基础篇 013 项目一照相机与镜头 014 任务一照相机的原理与发展 014 一、照相机的原理 014 二、照相机的发展 016 任务二照相机的类型 019 一、照相机的几种分类 019 二、取景方式不同的照相机 019 任务三照相机主要装置与基本设置 023 一、传统机械照相机和数码照相机成像特点 023 二、传统机械照相机与数码照相机装置图 024 三、照相机的基本设置 025 任务四镜头 028 一、镜头结构 028 二、镜头口径与速度 029 三、镜头焦距 031 四、镜头的选择 032 任务五数码照相机常用配件 036 一、常用滤镜简介 036 二、三脚架和独脚架 038 三、快门线 038 四、摄影包 039 五、防潮箱 039 项目二曝光、白平衡与景深 041 任务一曝光 041 一、图片的曝光质量 041 二、测光 042 三、曝光控制 045 任务二白平衡 048 一、色温 049 二、照相机白平衡模式 050 任务三景深 052 一、景深控制 052 二、景深的应用 054 项目三摄影构图 058 任务一摄影构图基本原理 058 一、摄影构图的概念 058 二、摄影构图的原理 058 三、摄影构图的方法 062 任务二摄影构图分类形式 063 一、黄金分割构图 063 二、三角形构图 064 三、圆形构图 065 四、对角线构图 065 五、S形构图 066 六、框架式构图 067 七、十字形构图 067 八、均衡式构图 068 项目四摄影用光 069 任务一光线认知与特性 069 一、自然光 069 二、人工光 073 三、混合光 073 任务二光线的强弱与面积 074 一、光度 075 二、光质 076 三、光比 077 任务三光线的色彩 079 一、光线的颜色 079 二、色调与影调 081 任务四光线的造型作用 084 一、光位 084 二、光型 087 三、光线在摄影中的造型作用 089 应用篇 093 项目五室内摄影设备基础操作 094 一、影室闪光灯 094 二、引闪器 094 三、灯具附件的应用 095 四、测光表 099 项目六人像摄影 103 任务一人像摄影用光 103 一、单灯用光 103 二、多灯用光 107 任务二创意人像摄影 111 一、多重曝光 111 二、特技摄影 114 任务三纪实人像摄影 116 一、纪实摄影 116 二、纪实摄影中光线的运用 117 三、纪实摄影的构图思维 118 项目七商业产品拍摄 121 任务一透明和半透明物体拍摄 121 一、透明、半透明静物用光 121 二、玻璃、水晶等透明静物拍摄 122 任务二服装类产品拍摄摄影 124 一、以服装作为拍摄主体 124 二、气氛对服装的渲染 125 三、表现服装材质 126 四、背景对服装表现的影响 126 任务三网络产品类拍摄 128 一、网络产品的类型 129 二、网络产品拍摄 130 项目八风光摄影 136 一、风光摄影器材 136 二、风光摄影的型态 136 任务一山川风光拍摄 139 任务二江河风光拍摄 140 任务三城市风光拍摄 142 参考文献 148

编辑推荐

文摘

序言

《光影之间的叙事者：深入探索摄影的艺术与技法》 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一张照片，可以承载一个故事，传递一种情感，记录一段历史。然而，许多人拿起相机，却发现画面平淡无奇，色彩失真，构图杂乱，难以触及内心的触动。这并非源于相机本身的限制，而是对摄影这门艺术理解的深度不足。 《光影之间的叙事者：深入探索摄影的艺术与技法》并非一本简单的“快餐式”摄影指南，它是一次深度对话，一次思维的启迪，旨在带领读者真正走进摄影的世界，从本质上理解光影的奥秘，掌握构图的规律，洞悉色彩的语言，并最终学会用镜头讲故事。本书将颠覆你对摄影的浅层认知，让你从一个被动的记录者，蜕变为一个主动的创作者，用影像传递你的独特视角与思考。 第一章：认识你的“眼睛”——相机与镜头的语言 在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的。我们常常被相机上琳琅满目的按钮和菜单弄得眼花缭乱，却忽略了它们背后所代表的意义。本章将深入浅出地解析数码相机的核心工作原理，让你明白“光圈”、“快门速度”、“ISO”这三大曝光要素是如何协同作用，共同决定一张照片的明暗与质感。我们将不仅仅是告诉你它们是什么，更重要的是，它们如何影响你的画面——大光圈带来的迷人虚化，慢快门捕捉的动感轨迹，高ISO下的噪点挑战，这些都将不再是模糊的概念，而是可以被你精准掌控的创作手段。 同时，我们将详细剖析不同焦距的镜头所带来的视角差异。广角镜头如何营造宏大的空间感，标准镜头如何模拟人眼视角，长焦镜头又如何压缩空间、突出主体，这些都将通过实际案例一一呈现。你将学会根据不同的拍摄场景和想要表达的情绪，选择最合适的镜头，让你的画面更具表现力。我们将打破“广角拍风光，长焦拍人像”的简单划分，而是让你理解不同焦段如何构建画面的深度、引导观众的视线，甚至改变被摄物体的形态。 第二章：光影的魔法师——理解与运用光线 摄影的本质，是“用光来绘画”。没有光，就没有影像。然而，对于光线的理解，往往是新手摄影师最容易忽略的环节。本书将带你走进一个全新的光线世界，让你不再被动接受环境光，而是主动去“看见”和“塑造”光线。我们将探讨自然光的不同形态：清晨柔和的散射光如何营造宁静的氛围，午后刺眼的直射光如何产生强烈的明暗对比，傍晚温暖的侧光又如何赋予画面戏剧性的色彩。 更进一步，我们将深入分析人造光。闪光灯的使用，不仅仅是增加亮度，更是可以被用来塑造光影，制造立体感，甚至模拟自然光的效果。从简单的离机闪到复杂的光线造型，本书将提供一系列实用的技巧，帮助你在任何光照条件下都能拍出理想的照片。你将学会如何利用阴影来增强画面的深度和神秘感，如何利用逆光勾勒出迷人的轮廓，如何通过柔光箱、反光板等简易道具来改变光线的质感，让你的照片充满生命力。 第三章：构图的语言——引导视线的艺术 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”，它是一种视觉叙事的方式，关乎如何安排画面中的元素，如何引导观众的视线，从而传达出最有效的信息和情感。本章将带你深入探索构图的深层原理，从经典的构图法则出发，并在此基础上进行创新和拓展。 你将学习如何利用引导线来引导观众的目光穿越画面，如何通过前景、中景、后景的层次感来营造空间的纵深，如何运用对称、重复、留白等手法来达到视觉上的平衡与和谐。我们将分析各种场景下的构图策略，无论是宏大的风景，还是细腻的人物特写，亦或是充满动感的街头抓拍，都能找到最合适的构图方式。更重要的是，本书将鼓励你打破规则，在理解构图原理的基础上，形成自己独特的视觉语言，创造出具有个人风格的画面。 第四章：色彩的交响曲——解读与运用色彩 色彩是照片中最直观、最有感染力的元素之一。然而，许多人在色彩运用上显得力不从心，画面色彩混乱，缺乏统一的风格，或者未能充分发挥色彩的情感力量。本书将带领你进入一个色彩的奇妙世界，让你学会如何“看见”色彩，并将其巧妙地运用到你的摄影作品中。 我们将探讨色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应。了解冷暖色调如何影响画面的情绪，互补色如何制造视觉冲击，同类色如何营造统一和谐的氛围。你将学会如何在拍摄前就考虑色彩的搭配，如何在后期处理中调整色彩，以达到更理想的表达效果。无论是通过色彩的对比来突出主体，还是通过色彩的统一来营造特定的情绪，本书都将为你提供切实可行的指导。 第五章：故事的讲述者——用影像叙事 摄影的最高境界，是用影像讲述一个故事。一张照片，可以是时间的凝固，可以是情感的瞬间，可以是思想的载体。本章将聚焦于如何让你的照片“说话”，如何通过画面来传递你的想法和情感。 我们将探讨如何捕捉决定性瞬间，如何通过人物的表情、肢体语言以及环境的细节来构建故事的线索。你将学会如何观察生活，发现那些容易被忽略的动人时刻。同时，我们也将讨论如何通过系列照片来叙述一个更长久、更复杂的故事，如何在不同的镜头之间建立联系，如何通过画面的逻辑性和节奏感来吸引观众。本书将鼓励你思考“你想通过这张照片说什么？”，并引导你找到用影像表达思想和情感的途径。 第六章：后期之翼——数字时代的艺术加工 在数码摄影时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。然而，许多人对后期处理望而却步，认为它只是简单的“美颜”或“滤镜”。本书将为你揭示后期处理的真正价值——它不是对照片的“改造”，而是对创作意图的“完善”和“升华”。 我们将从最基础的后期调整开始，如曝光、白平衡、对比度、锐度等，让你掌握让照片“看起来更好”的基本功。在此基础上，我们将深入探讨更高级的技法，如色彩分级、局部调整、合成技巧等，让你能够根据自己的创作需求，精准地控制画面的每一个细节。本书将强调后期处理的“适度”原则，教你如何在保留照片真实感的同时，最大化地发挥其艺术表现力。你将学会用后期来强化光影效果，突出色彩情绪，甚至创造出超越现实的视觉想象。 第七章：探索与实践——摄影的无限可能 摄影是一门实践性极强的艺术。理论的学习固然重要，但最终的成长，在于不断的尝试与探索。本章将为你提供一系列的实践挑战和摄影主题，激发你的创作灵感，鼓励你走出舒适区，去尝试不同的拍摄题材和风格。 我们将探讨如何从日常生活中挖掘摄影的乐趣，如何在旅行中捕捉独特的风景和人文，如何通过人像摄影来捕捉人物的灵魂，如何用黑白摄影来探索光影的极致。本书将鼓励你建立自己的摄影作品集，并提供一些关于如何分享和展示你的作品的建议。最重要的是，我们将鼓励你保持好奇心和学习的热情，在摄影的道路上不断前行，用你的镜头，去记录、去思考、去表达，成为真正属于你自己的“光影之间的叙事者”。 《光影之间的叙事者：深入探索摄影的艺术与技法》是一本为你而写的书。它不是一套枯燥的教程，而是一位经验丰富的导师，一位热情的同伴，与你一同踏上这段充满惊喜与发现的摄影之旅。它将为你打开一扇通往影像世界的大门，让你学会用更深刻的眼光去观察世界，用更精准的语言去表达自己，最终，用你的作品，去触动人心，留下属于你的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对美感比较迟钝的人，尤其是在摄影方面，总是拍不出那种“有感觉”的照片。朋友推荐我看了《实用摄影基础》，一开始还有点犹豫，怕自己看不懂。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的语言非常平实易懂，而且作者总是能用最简单的方式解释最复杂的概念。我最喜欢的部分是关于“人物摄影”的指导。以前我拍人总是觉得很不自然，要么表情僵硬，要么姿势别扭。这本书给了我很多关于如何与被摄者沟通、如何捕捉他们自然状态的技巧，让我不再害怕拍摄亲朋好友。它让我明白，好的肖像照不仅仅是记录一个人的外貌，更是要捕捉到他们的神韵和个性。我还学到了很多关于“后期处理”的基础知识，虽然我不是专业的修图师，但学会一些基础的调整，能让我的照片看起来更专业，也更能表达我的想法。这本书让我重拾了摄影的信心，也让我对这个爱好有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，纯粹是因为它在打折，并没有抱太大的期望，想着随便翻翻，了解一下摄影的大致流程。没想到，这本书带给我的惊喜远超我的想象。它并没有局限于讲解相机的功能和参数，而是更侧重于教会读者“如何思考”。我以前总是纠结于相机的设置，感觉无论怎么调都拍不出想要的效果，直到看了这本书，才明白很多时候问题不在于相机，而在于我们对画面本身的理解。作者花了很多篇幅讲解“色彩的运用”和“情绪的表达”，这些是我之前完全没有意识到的。他通过大量的实例分析，展示了不同的色彩搭配如何影响观者的感受，以及如何通过景深、焦点等元素来突出主体，引导观众的视线。我尤其印象深刻的是关于“细节”的强调，很多时候，一张照片的成败就在于能否捕捉到那个决定性的瞬间，或者那个能让画面“活”起来的细节。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一个观察、思考、表达的过程。我开始更加留意周围的世界，思考如何用我的镜头去记录我所看到的美好，甚至是一些平凡事物中蕴含的诗意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对摄影的理解仅限于“咔嚓”一声，完全是个门外汉。但《实用摄影基础》完全刷新了我的三观。它就像一本“秘籍”，将摄影那些看似高深莫测的理论，拆解成一个个易于理解的小技巧。我特别喜欢它关于“节奏与动态”的讲解，让我在拍摄运动物体时，不再感到手足无措，而是能够捕捉到那个最精彩的瞬间。这本书还提到了很多关于“创意构思”的方法，比如如何从不同的角度去观察事物，如何运用抽象的手法来表达情感等等。它让我明白，摄影不仅仅是记录现实，更是一种“二次创作”，是将我们眼中看到的世界，用自己的方式重新呈现出来。我尝试着书中提到的那些“不寻常的视角”和“大胆的色彩运用”，结果让我自己都感到惊讶，拍出来的照片竟然有了那么大的不同。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我内心深处对美的追求，让我愿意花更多的时间和精力去探索摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影新世界的大门！我一直对摄影充满兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片“差那么一点意思”，直到我读了《实用摄影基础》。虽然书名听起来可能有些枯燥，但内容却是异常生动有趣。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的光线、构图讲起。我以前总觉得光线就是光线，但这本书让我明白了什么叫“黄金时刻”、“逆光”的魅力，以及如何利用它们来营造不同的氛围。尤其是关于构图的部分，作者用了很多我能理解的例子，比如“三分法”、“引导线”等等，我试着在日常生活中实践，立刻就感觉自己的照片有了质的飞跃。它教会我不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受和捕捉。我尤其喜欢它关于“故事性”的探讨，原来一张照片不仅仅是记录，更可以讲述一个故事，传递一种情感。读这本书的过程中，我仿佛拥有了一双能够发现美的眼睛，走在路上，总忍不住想要拿出相机记录下眼前的一切。这本书真正做到了“实用”，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，并且看到了显著的效果，这对我这个摄影新手来说，简直是巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心而循循善诱的老师，一步步地引导我走进了摄影的殿堂。我曾经对摄影有着很深的误解，总以为需要昂贵的器材才能拍出好照片。但《实用摄影基础》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正重要的不是你手中的相机有多贵，而是你如何运用它。作者花了大量篇幅强调“创意”的重要性，以及如何在有限的条件下发挥无限的想象力。我尤其欣赏它关于“光线与阴影”的论述，它让我看到了光线不仅仅是照亮事物，更是塑造事物形状、营造氛围的关键。书中提供的很多练习，都非常接地气，让我能够在日常生活中就得到实践，并且立刻感受到进步。它还鼓励我去“尝试”和“犯错”，不要害怕失败，因为每一次的尝试都是一次学习的机会。读完这本书，我不再仅仅是按下快门，而是开始思考每一张照片背后的意义，思考我想要通过这张照片传达什么。它让我对摄影的热情更加高涨，也让我看到了自己在这条路上的无限可能。