现代摄影基础教程 李奎利,冯笑男,景国军 9787122314499 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李奎利，冯笑男，景国军 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29517033091

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名:现代摄影基础教程

定价：59.00元

售价：55.5元,便宜3.5元,折扣94

作者:李奎利,冯笑男,景国军

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

目录

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章　摄影概述-1

节　摄影简史-2

一、小孔成像-2

二、摄影术的诞生-4

三、摄影术的发展-8

四、数字摄影-11

第二节　摄影的概念及特征-15

一、摄影的概念-15

二、摄影的特征-16

第三节　摄影发展初期的流派特征-18

一、画意摄影-18

二、人像摄影-23

三、纪实摄影-26

四、精细摄影-30

思考与练习-37



第2章　照相机及感光材料-39

节　照相机的种类、结构和保养-40

一、照相机的种类-40

二、照相机的结构-47

三、照相机的保养-48

第二节　照相机的镜头-49

一、镜头的种类-49

二、镜头的结构-54

三、镜头的焦距-55

四、镜头的视角-55

五、口径光圈系数-58

六、加膜镜头-59

第三节　镜头的景深-60

一、景深的形成-60

二、影响景深的因素-60

第四节　感光材料和感光元件-62

一、感光材料-62

二、感光元件-64

第五节　配套设备及其附件-65

一、镜头保养工具-65

二、三脚架-65

三、闪光灯-66

四、滤光镜-66

五、增距镜-66

六、存储介质-66

思考与练习-67



第3章　曝光与测光-69

节　曝光-70

一、正确曝光-70

二、曝光补偿-71

第二节　曝光三要素-77

一、光圈-78

二、快门与快门速度-80

三、感光度-83

第三节　测光-87

一、测光方法-87

二、测光模式-88

思考与练习-93



第4章　摄影用光-95

节　光线的分类及运用-98

一、自然光的特点及运用-98

二、人造光的特点及运用-98

第二节　光线的性质-99

一、直射光-99

二、散射光-99

三、反射光-101

四、光线的作用-102

第三节　光线的特点-108

一、光的强度-108

二、光位-109

三、光的颜色-110

四、各种光线在摄影中的应用-112

第四节　摄影棚人造光源-122

一、人造光源-122

二、影棚常见辅助器材-124

思考与练习-127



第5章　摄影构图-129

节　视觉要素-131

一、点-131

二、线-133

三、面-135

第二节　拍摄位置-142

一、拍摄景别-142

二、拍摄方向-145

三、拍摄高度-148

第三节　画面布局-152

一、主体-152

二、陪体-152

三、前景-152

四、背景-152

第四节　组织视觉要素-153

一、呼应-153

二、对比-153

三、节奏-154

四、对称-155

五、常见的构图形式-155

思考与练习-165



第6章　摄影专题-167

节　广告摄影-168

一、广告摄影的作用及特征-168

二、器材要求-169

三、广告摄影的处理手段-171

第二节　新闻摄影-175

一、新闻摄影概述-175

二、新闻摄影的报道体裁-175

第三节　体育摄影与舞台摄影-180

一、体育摄影-180

二、舞台摄影-184

思考与练习-187



参考文献-188

作者介绍

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文摘

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序言

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定格瞬间，构筑视觉叙事——摄影艺术的入门与精进 摄影，作为一种集技术与艺术于一身的媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是简单地记录现实，更是通过光影的雕琢，捕捉情感的流转，传递思想的深度。对于渴望拿起相机，用镜头表达内心世界的摄者而言，一本扎实、系统、且富含启发的入门教程显得尤为关键。本书旨在为摄影新手提供一条清晰的学习路径，从最基础的光影原理，到复杂的构图法则，再到后期处理的精细打磨，层层递进，循序渐进，帮助你从零开始，逐步掌握摄影这门迷人的艺术。 第一章：拨开迷雾，认识你的相机 在踏入摄影之旅之前，了解你手中的“眼睛”是当务之急。本章将深入浅出地介绍相机这一神奇的工具，让你不再对其感到陌生。我们将从最核心的部件开始，逐一剖析： 感光元件（传感器）： 它是相机的“底片”，决定了照片的画质和细节。我们将讨论不同尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）的传感器对成像的影响，以及它们在不同场景下的优劣。 镜头： 摄影的灵魂所在，镜头的光学素质直接影响照片的锐度、色彩和畸变。我们将详细讲解不同焦段（广角、标准、长焦）的特性，以及定焦与变焦镜头的区别，帮助你选择最适合你拍摄题材的镜头。 快门： 控制曝光时间的关键，快门速度的快慢直接影响画面的动态感。我们将深入理解快门速度与运动模糊的关系，以及如何利用慢门实现“丝绢流水”的效果，或用高速快门凝固瞬间的精彩。 光圈： 控制进光量和景深的重要因素。我们将详细阐述光圈值（f值）的大小与景深的关系，学习如何通过控制光圈来虚化背景，突出主体，营造不同的视觉层次。 ISO（感光度）： 调节感光元件对光的敏感度。我们将探讨高ISO对画面噪点的影响，以及如何在弱光环境下平衡曝光与画质，学会权衡取舍。 曝光模式： 相机提供的各种拍摄模式（全自动、程序自动、光圈优先、快门优先、手动模式）将一一为你解读。我们将重点讲解光圈优先（A/Av）和快门优先（S/Tv）模式，让你可以更主动地控制曝光，以及最终让你独立驾驭手动模式（M），成为相机的主人。 白平衡： 确保照片色彩准确还原的关键。我们将探讨不同光源下的白平衡设置，理解色温的概念，以及如何手动调整白平衡以获得更自然的色彩表现。 对焦系统： 准确的对焦是清晰成像的基础。我们将介绍自动对焦模式（单次对焦、连续对焦）和对焦点选择，以及如何进行手动对焦，确保你的画面主体清晰锐利。 其他重要设置： 测光模式、文件格式（JPEG vs RAW）、照片风格等实用设置也将逐一讲解，让你充分了解并善用相机提供的各项功能。 第二章：光影的魔法——摄影的视觉语言 光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。本章将带领你走进光的世界，理解光线是如何塑造画面，传递情感的。 光线的性质： 我们将分析不同光线的特点，如硬光与柔光、顺光与逆光、侧光与顶光等，了解它们对被摄主体轮廓、明暗层次和氛围感的影响。 寻找最佳光线： “黄金时段”的柔和晨昏光，“蓝调时刻”的神秘宁静，以及如何巧妙利用自然光，避免劣质光线，是提升照片质感的关键。 人造光线的运用： 闪光灯、持续光源等，我们将学习如何控制人造光源的方向、强度和色温，使其成为你创作的有力助手，而非破坏者。 曝光三角的和谐： 光圈、快门速度、ISO三者之间的相互制约与平衡，构成了摄影曝光的基础。我们将通过大量实例，让你深刻理解如何在不同的光照条件下，运用曝光三角来达到理想的曝光效果。 理解直方图： 这个看似枯燥的图表，却是判断曝光准确与否最直观、最科学的工具。我们将教你如何读取直方图，识别过曝、欠曝，并根据直方图调整曝光参数。 第三章：构图的艺术——视觉秩序的建立 再美的光影，也需要有序的构图来承载。构图是摄影师表达思想、引导视线、营造氛围的“骨架”。本章将为你揭示构图的奥秘。 基本构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分成三份，将主体放置在交叉点上，这是最常用也是最有效的构图技巧，能让画面更具动感和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）将观众的视线引导至主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图： 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成画框，突出主体，增加画面的层次感和趣味性。 对称构图： 利用画面中的对称元素（倒影、建筑等）营造稳定、庄重、和谐的视觉感受。 对角线构图： 运用画面中的对角线，打破画面的呆板，增加画面的动感和视觉冲击力。 点、线、面的运用： 理解如何通过不同形状的元素组合，来丰富画面内容，营造视觉节奏。 留白与负空间： 懂得适时地“留白”，让画面呼吸，更能突出主体，引导观众思考。 景别与透视： 远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别如何影响画面的信息量和情感表达。透视的原理，如何利用镜头焦距和拍摄距离来改变画面的空间感。 主体与背景的处理： 如何让主体脱颖而出，避免杂乱的背景干扰，是构图的关键。 打破常规的尝试： 在掌握基本法则的基础上，鼓励你进行大胆的创新与尝试，形成自己独特的构图风格。 第四章：影像的表达——捕捉瞬间的情感与故事 摄影的最终目的是表达。本章将引导你思考，如何用镜头去“说”一个故事，如何去捕捉那些触动人心的瞬间。 决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 的经典理论，在纷繁复杂的现实中，找到那个最具代表性、最能概括事物本质的瞬间。 捕捉情感： 无论是人物的喜怒哀乐，还是自然的静谧或激昂，都离不开对情感的敏锐捕捉。学习观察人物的表情、眼神、肢体语言，以及自然界的细微变化。 叙事性摄影： 通过一系列的照片，或者一张照片，来讲述一个故事，传达一个观点。学习如何构建视觉叙事，让观众能够理解你的意图。 拍摄不同题材的技巧： 人像摄影： 眼神的交流，肢体语言的引导，光线的运用，背景的选择，如何拍出有灵魂的人像。 风光摄影： 构图的宏大与细腻，光线的变化，色彩的运用，如何展现大自然的壮丽与诗意。 静物摄影： 光影的雕琢，质感的表现，色彩的搭配，如何让平凡的物体焕发光彩。 街头摄影： 捕捉人文瞬间，记录城市生活，如何在人潮中发现独特的故事。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，展现肉眼不易见的细节与生命力。 摄影师的视角： 鼓励你带着问题去观察，带着思考去拍摄，培养自己独特的观察角度和审美判断。 第五章：后期处理的魔术——让影像焕发新生 数字时代的摄影，后期处理已成为创作不可或缺的一部分。本章将为你打开后期处理的大门，让你学会如何通过软件，进一步提升影像的艺术表现力。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄，以及RAW格式在后期处理中的巨大优势。 基础调整： 曝光与对比度： 纠正曝光不足或过曝，调整画面的明暗层次，增加立体感。 白平衡与色彩： 精准还原或风格化色彩，调整色相、饱和度、明度，营造不同的氛围。 锐度与降噪： 提升画面清晰度，去除噪点，让画面更干净。 高级调整： 裁剪与校正： 优化构图，纠正倾斜，去除畸变。 局部调整： 使用蒙版、画笔等工具，对画面局部进行精细调整，突出主体，吸引视线。 色彩风格化： 学习如何通过调整色彩，营造复古、清新、冷峻等不同的视觉风格。 去除瑕疵： 学习使用污点修复工具、仿制图章工具等，去除画面中的不必要元素。 常用软件介绍： 简要介绍Photoshop、Lightroom等主流后期处理软件的功能和基本操作流程。 后期处理的原则： 强调后期是为了更好地表达，而非“作假”。遵循“适度原则”，避免过度处理，保持画面的自然感。 第六章：实践与进阶——不断探索的摄影之路 理论的学习只是起点，真正的成长源于不断的实践与反思。 多拍多练： 鼓励你抓住一切机会去拍摄，从日常生活到旅行，从风景到人物，不断积累拍摄经验。 定期回顾与反思： 拍摄完成后，花时间回顾自己的作品，分析照片的优点与不足，总结经验教训。 观摩学习： 多欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和创意，但要注意不是模仿，而是汲取灵感。 参加摄影活动与社群： 与其他摄影爱好者交流，分享经验，获得反馈，共同进步。 挑战与实验： 尝试不同的摄影题材，挑战自己不擅长的领域，不断拓展摄影的可能性。 建立个人风格： 在熟练掌握基础技能后，逐渐形成自己独特的观察方式、构图习惯和色彩偏好，打造属于自己的摄影语言。 本书并非提供一个固定的“公式”，而是为你搭建一个坚实的基础平台，引导你认识摄影的本质，掌握核心的技能，并激发你内在的创造力。摄影是一场永无止境的探索，愿这本书能成为你在这条充满魅力的道路上，最可靠的向导。拿起你的相机，去发现，去记录，去表达，去创造属于你自己的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界、记录生活、表达情感的方式。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，并非是相机不够好，也不是技术不够精湛，而是我们缺乏一双发现美的眼睛，缺乏对细节的敏锐捕捉。书中对“意境”和“故事性”的探讨，让我开始反思自己的拍摄习惯。我不再仅仅满足于记录一个场景的客观存在，而是开始尝试去捕捉那个场景背后的人文关怀，去挖掘那个瞬间的情感张力。它引导我去关注被摄对象的情绪，去理解他们所处的环境，然后通过构图、光线和色彩，将这些内在的东西外化出来。我记得书中有一个章节专门讲了如何捕捉人物的“神态”，这让我豁然开朗。以前我拍人物照，总是让他们摆出僵硬的姿势，现在我学会了在不经意间抓拍，去捕捉他们最真实、最自然的表情。这种转变，让我感觉我的摄影作品变得更有生命力，更有温度。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有直接告诉我“怎么做”，而是启发我“为什么这么做”，让我从根本上提升了自己对摄影的理解和认知。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在技术层面的讲解做得非常到位，对于我这种想要深入了解相机功能的用户来说，简直是福音。我之前总是被各种专业名词搞得晕头转向，什么光圈、快门速度、ISO，虽然知道它们很重要，但总觉得它们之间有着难以捉摸的联系。这本书非常系统地将这些概念一一拆解，并且用通俗易懂的语言进行解释，还配以大量的图示和实际操作演示，让我能够一步一步地理解它们是如何影响最终成像效果的。尤其让我惊喜的是，书中不仅仅讲解了这些参数的意义，更重要的是，它教我如何在不同的场景下，根据想要达到的效果，去组合和调整这些参数。例如，在拍摄夜景时，如何平衡曝光时间、光圈大小和ISO值，以获得清晰且噪点控制良好的画面；在拍摄运动物体时，如何选择合适的快门速度来捕捉瞬间的动感。更让我觉得贴心的是，书中还提供了很多实用的拍摄技巧和建议，比如如何选择合适的镜头、如何处理背景、如何进行后期基础调整等等，这些都是在实际拍摄中会遇到的问题，而这本书都给出了清晰明了的解决方案。总而言之，这是一本非常适合想要扎实掌握摄影技术，并且希望能够将技术与创作相结合的读者的书籍，它为我打开了摄影技术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对摄影产生了全新认识的书。我一直觉得自己对摄影只是浅尝辄止，了解一些皮毛，但真正拿起相机，按下快门，却总感觉拍不出自己想要的效果。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，我尝试过一些，但大多过于晦涩难懂，要么就是过于写意，缺乏实践指导。直到我翻开这本书，才真正找到了那种“拨云见日”的感觉。书中并没有一开始就陷入各种复杂的参数和专业术语，而是从摄影最本质的“观察”和“表达”入手，引导读者去思考“为什么我要拍这张照片？”、“我想通过这张照片传达什么？”。这种思考方式，在我看来，是摄影的灵魂所在，是区分普通玩家和真正摄影师的关键。书中对构图的讲解更是让我受益匪浅，以往我只是模模糊糊地知道一些“三分法”、“黄金分割”，但这本书用大量生动的案例，深入浅出地解析了这些构图原则背后的逻辑，以及如何在实际拍摄中灵活运用，甚至打破常规，创造出更具个性的画面。而且，书中还提到了很多关于光影的运用，这一点我以前总是忽略，但这本书让我明白了，光影不仅是赋予画面层次和立体感的关键，更是营造氛围、烘托主题的强大工具。读完这本书，我感觉自己不仅仅学会了如何操作相机，更重要的是，我学会了如何“看”世界，如何用相机去“说”话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远不止于一本摄影教程，它更像是一本关于“如何更好地看待世界”的读物。虽然它以摄影为载体，但其中蕴含的观察方法、审美意识和人文关怀，却可以迁移到生活的方方面面。书中对“细节”的强调，让我开始注意到那些平日里被忽略的美好，比如光影在墙壁上投下的斑驳，或者一片落叶的纹理。这种对细节的关注，不仅提升了我的摄影水平，更让我对生活有了更深的感悟和热爱。此外，书中关于“情感表达”的论述，也让我受益匪浅。它教我如何通过画面去传递喜悦、忧伤、宁静或者激动，如何让观者在我的照片中感受到同样的情绪。这一点，在我看来，是摄影最核心的魅力所在，也是最能打动人心的部分。这本书并没有给我一套固定的模板，而是为我提供了一个开放的思考框架，让我能够根据自己的理解和感受，去探索属于自己的摄影风格。总而言之，这是一本能够真正帮助我们提升摄影“境界”的书籍，它不仅教我“如何拍”，更重要的是，它引导我思考“为什么拍”以及“拍出什么”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是渴望能够拍出一些与众不同的作品，但很多时候，自己的作品总显得平淡无奇，缺乏亮点。这本书在“创意”和“突破”方面，为我提供了很多新的思路。它并没有强调要使用多么昂贵的器材，或者掌握多么高深的技巧，而是鼓励我们打破思维定势，去尝试一些新的拍摄手法和表现形式。书中介绍了一些关于“非常规视角”的运用，比如高角度、低角度、仰拍、俯拍等等，这些看似简单的角度变化，却能给画面带来截然不同的视觉冲击力。我还特别喜欢书中关于“抽象摄影”的介绍，这让我意识到，摄影不仅仅是记录现实，更可以是对现实的提炼和重塑，通过模糊的焦点、奇特的色彩搭配，或者对物体形态的解构，来表达一种情绪或者一种概念。这本书给了我极大的勇气去尝试一些以前不敢尝试的拍摄方式，去挑战一些传统观念的束缚。它让我明白，真正的摄影师，不仅要有扎实的技术，更要有敢于创新、勇于突破的艺术精神。读完这本书，我感觉自己的创作灵感被极大地激发了，对未来的摄影之路充满了期待。