現代攝影基礎教程 李奎利,馮笑男,景國軍 9787122314499 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李奎利，馮笑男，景國軍 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29517033091

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名:現代攝影基礎教程

定價：59.00元

售價：55.5元,便宜3.5元,摺扣94

作者:李奎利,馮笑男,景國軍

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

目錄

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章　攝影概述-1

節　攝影簡史-2

一、小孔成像-2

二、攝影術的誕生-4

三、攝影術的發展-8

四、數字攝影-11

第二節　攝影的概念及特徵-15

一、攝影的概念-15

二、攝影的特徵-16

第三節　攝影發展初期的流派特徵-18

一、畫意攝影-18

二、人像攝影-23

三、紀實攝影-26

四、精細攝影-30

思考與練習-37



第2章　照相機及感光材料-39

節　照相機的種類、結構和保養-40

一、照相機的種類-40

二、照相機的結構-47

三、照相機的保養-48

第二節　照相機的鏡頭-49

一、鏡頭的種類-49

二、鏡頭的結構-54

三、鏡頭的焦距-55

四、鏡頭的視角-55

五、口徑光圈係數-58

六、加膜鏡頭-59

第三節　鏡頭的景深-60

一、景深的形成-60

二、影響景深的因素-60

第四節　感光材料和感光元件-62

一、感光材料-62

二、感光元件-64

第五節　配套設備及其附件-65

一、鏡頭保養工具-65

二、三腳架-65

三、閃光燈-66

四、濾光鏡-66

五、增距鏡-66

六、存儲介質-66

思考與練習-67



第3章　曝光與測光-69

節　曝光-70

一、正確曝光-70

二、曝光補償-71

第二節　曝光三要素-77

一、光圈-78

二、快門與快門速度-80

三、感光度-83

第三節　測光-87

一、測光方法-87

二、測光模式-88

思考與練習-93



第4章　攝影用光-95

節　光綫的分類及運用-98

一、自然光的特點及運用-98

二、人造光的特點及運用-98

第二節　光綫的性質-99

一、直射光-99

二、散射光-99

三、反射光-101

四、光綫的作用-102

第三節　光綫的特點-108

一、光的強度-108

二、光位-109

三、光的顔色-110

四、各種光綫在攝影中的應用-112

第四節　攝影棚人造光源-122

一、人造光源-122

二、影棚常見輔助器材-124

思考與練習-127



第5章　攝影構圖-129

節　視覺要素-131

一、點-131

二、綫-133

三、麵-135

第二節　拍攝位置-142

一、拍攝景彆-142

二、拍攝方嚮-145

三、拍攝高度-148

第三節　畫麵布局-152

一、主體-152

二、陪體-152

三、前景-152

四、背景-152

第四節　組織視覺要素-153

一、呼應-153

二、對比-153

三、節奏-154

四、對稱-155

五、常見的構圖形式-155

思考與練習-165



第6章　攝影專題-167

節　廣告攝影-168

一、廣告攝影的作用及特徵-168

二、器材要求-169

三、廣告攝影的處理手段-171

第二節　新聞攝影-175

一、新聞攝影概述-175

二、新聞攝影的報道體裁-175

第三節　體育攝影與舞颱攝影-180

一、體育攝影-180

二、舞颱攝影-184

思考與練習-187



參考文獻-188

作者介紹

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文摘

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序言

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定格瞬間，構築視覺敘事——攝影藝術的入門與精進 攝影，作為一種集技術與藝術於一身的媒介，早已滲透到我們生活的方方麵麵。它不僅僅是簡單地記錄現實，更是通過光影的雕琢，捕捉情感的流轉，傳遞思想的深度。對於渴望拿起相機，用鏡頭錶達內心世界的攝者而言，一本紮實、係統、且富含啓發的入門教程顯得尤為關鍵。本書旨在為攝影新手提供一條清晰的學習路徑，從最基礎的光影原理，到復雜的構圖法則，再到後期處理的精細打磨，層層遞進，循序漸進，幫助你從零開始，逐步掌握攝影這門迷人的藝術。 第一章：撥開迷霧，認識你的相機 在踏入攝影之旅之前，瞭解你手中的“眼睛”是當務之急。本章將深入淺齣地介紹相機這一神奇的工具，讓你不再對其感到陌生。我們將從最核心的部件開始，逐一剖析： 感光元件（傳感器）： 它是相機的“底片”，決定瞭照片的畫質和細節。我們將討論不同尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3等）的傳感器對成像的影響，以及它們在不同場景下的優劣。 鏡頭： 攝影的靈魂所在，鏡頭的光學素質直接影響照片的銳度、色彩和畸變。我們將詳細講解不同焦段（廣角、標準、長焦）的特性，以及定焦與變焦鏡頭的區彆，幫助你選擇最適閤你拍攝題材的鏡頭。 快門： 控製曝光時間的關鍵，快門速度的快慢直接影響畫麵的動態感。我們將深入理解快門速度與運動模糊的關係，以及如何利用慢門實現“絲絹流水”的效果，或用高速快門凝固瞬間的精彩。 光圈： 控製進光量和景深的重要因素。我們將詳細闡述光圈值（f值）的大小與景深的關係，學習如何通過控製光圈來虛化背景，突齣主體，營造不同的視覺層次。 ISO（感光度）： 調節感光元件對光的敏感度。我們將探討高ISO對畫麵噪點的影響，以及如何在弱光環境下平衡曝光與畫質，學會權衡取捨。 曝光模式： 相機提供的各種拍攝模式（全自動、程序自動、光圈優先、快門優先、手動模式）將一一為你解讀。我們將重點講解光圈優先（A/Av）和快門優先（S/Tv）模式，讓你可以更主動地控製曝光，以及最終讓你獨立駕馭手動模式（M），成為相機的主人。 白平衡： 確保照片色彩準確還原的關鍵。我們將探討不同光源下的白平衡設置，理解色溫的概念，以及如何手動調整白平衡以獲得更自然的色彩錶現。 對焦係統： 準確的對焦是清晰成像的基礎。我們將介紹自動對焦模式（單次對焦、連續對焦）和對焦點選擇，以及如何進行手動對焦，確保你的畫麵主體清晰銳利。 其他重要設置： 測光模式、文件格式（JPEG vs RAW）、照片風格等實用設置也將逐一講解，讓你充分瞭解並善用相機提供的各項功能。 第二章：光影的魔法——攝影的視覺語言 光，是攝影的生命。沒有光，就沒有影像。本章將帶領你走進光的世界，理解光綫是如何塑造畫麵，傳遞情感的。 光綫的性質： 我們將分析不同光綫的特點，如硬光與柔光、順光與逆光、側光與頂光等，瞭解它們對被攝主體輪廓、明暗層次和氛圍感的影響。 尋找最佳光綫： “黃金時段”的柔和晨昏光，“藍調時刻”的神秘寜靜，以及如何巧妙利用自然光，避免劣質光綫，是提升照片質感的關鍵。 人造光綫的運用： 閃光燈、持續光源等，我們將學習如何控製人造光源的方嚮、強度和色溫，使其成為你創作的有力助手，而非破壞者。 曝光三角的和諧： 光圈、快門速度、ISO三者之間的相互製約與平衡，構成瞭攝影曝光的基礎。我們將通過大量實例，讓你深刻理解如何在不同的光照條件下，運用曝光三角來達到理想的曝光效果。 理解直方圖： 這個看似枯燥的圖錶，卻是判斷曝光準確與否最直觀、最科學的工具。我們將教你如何讀取直方圖，識彆過曝、欠曝，並根據直方圖調整曝光參數。 第三章：構圖的藝術——視覺秩序的建立 再美的光影，也需要有序的構圖來承載。構圖是攝影師錶達思想、引導視綫、營造氛圍的“骨架”。本章將為你揭示構圖的奧秘。 基本構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體放置在交叉點上，這是最常用也是最有效的構圖技巧，能讓畫麵更具動感和平衡感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築綫條等）將觀眾的視綫引導至主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖： 利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和趣味性。 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素（倒影、建築等）營造穩定、莊重、和諧的視覺感受。 對角綫構圖： 運用畫麵中的對角綫，打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感和視覺衝擊力。 點、綫、麵的運用： 理解如何通過不同形狀的元素組閤，來豐富畫麵內容，營造視覺節奏。 留白與負空間： 懂得適時地“留白”，讓畫麵呼吸，更能突齣主體，引導觀眾思考。 景彆與透視： 遠景、全景、中景、近景、特寫等不同的景彆如何影響畫麵的信息量和情感錶達。透視的原理，如何利用鏡頭焦距和拍攝距離來改變畫麵的空間感。 主體與背景的處理： 如何讓主體脫穎而齣，避免雜亂的背景乾擾，是構圖的關鍵。 打破常規的嘗試： 在掌握基本法則的基礎上，鼓勵你進行大膽的創新與嘗試，形成自己獨特的構圖風格。 第四章：影像的錶達——捕捉瞬間的情感與故事 攝影的最終目的是錶達。本章將引導你思考，如何用鏡頭去“說”一個故事，如何去捕捉那些觸動人心的瞬間。 決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson 的經典理論，在紛繁復雜的現實中，找到那個最具代錶性、最能概括事物本質的瞬間。 捕捉情感： 無論是人物的喜怒哀樂，還是自然的靜謐或激昂，都離不開對情感的敏銳捕捉。學習觀察人物的錶情、眼神、肢體語言，以及自然界的細微變化。 敘事性攝影： 通過一係列的照片，或者一張照片，來講述一個故事，傳達一個觀點。學習如何構建視覺敘事，讓觀眾能夠理解你的意圖。 拍攝不同題材的技巧： 人像攝影： 眼神的交流，肢體語言的引導，光綫的運用，背景的選擇，如何拍齣有靈魂的人像。 風光攝影： 構圖的宏大與細膩，光綫的變化，色彩的運用，如何展現大自然的壯麗與詩意。 靜物攝影： 光影的雕琢，質感的錶現，色彩的搭配，如何讓平凡的物體煥發光彩。 街頭攝影： 捕捉人文瞬間，記錄城市生活，如何在人潮中發現獨特的故事。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，展現肉眼不易見的細節與生命力。 攝影師的視角： 鼓勵你帶著問題去觀察，帶著思考去拍攝，培養自己獨特的觀察角度和審美判斷。 第五章：後期處理的魔術——讓影像煥發新生 數字時代的攝影，後期處理已成為創作不可或缺的一部分。本章將為你打開後期處理的大門，讓你學會如何通過軟件，進一步提升影像的藝術錶現力。 RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝，以及RAW格式在後期處理中的巨大優勢。 基礎調整： 曝光與對比度： 糾正曝光不足或過曝，調整畫麵的明暗層次，增加立體感。 白平衡與色彩： 精準還原或風格化色彩，調整色相、飽和度、明度，營造不同的氛圍。 銳度與降噪： 提升畫麵清晰度，去除噪點，讓畫麵更乾淨。 高級調整： 裁剪與校正： 優化構圖，糾正傾斜，去除畸變。 局部調整： 使用濛版、畫筆等工具，對畫麵局部進行精細調整，突齣主體，吸引視綫。 色彩風格化： 學習如何通過調整色彩，營造復古、清新、冷峻等不同的視覺風格。 去除瑕疵： 學習使用汙點修復工具、仿製圖章工具等，去除畫麵中的不必要元素。 常用軟件介紹： 簡要介紹Photoshop、Lightroom等主流後期處理軟件的功能和基本操作流程。 後期處理的原則： 強調後期是為瞭更好地錶達，而非“作假”。遵循“適度原則”，避免過度處理，保持畫麵的自然感。 第六章：實踐與進階——不斷探索的攝影之路 理論的學習隻是起點，真正的成長源於不斷的實踐與反思。 多拍多練： 鼓勵你抓住一切機會去拍攝，從日常生活到旅行，從風景到人物，不斷積纍拍攝經驗。 定期迴顧與反思： 拍攝完成後，花時間迴顧自己的作品，分析照片的優點與不足，總結經驗教訓。 觀摩學習： 多欣賞優秀攝影師的作品，學習他們的構圖、用光和創意，但要注意不是模仿，而是汲取靈感。 參加攝影活動與社群： 與其他攝影愛好者交流，分享經驗，獲得反饋，共同進步。 挑戰與實驗： 嘗試不同的攝影題材，挑戰自己不擅長的領域，不斷拓展攝影的可能性。 建立個人風格： 在熟練掌握基礎技能後，逐漸形成自己獨特的觀察方式、構圖習慣和色彩偏好，打造屬於自己的攝影語言。 本書並非提供一個固定的“公式”，而是為你搭建一個堅實的基礎平颱，引導你認識攝影的本質，掌握核心的技能，並激發你內在的創造力。攝影是一場永無止境的探索，願這本書能成為你在這條充滿魅力的道路上，最可靠的嚮導。拿起你的相機，去發現，去記錄，去錶達，去創造屬於你自己的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對攝影産生瞭全新認識的書。我一直覺得自己對攝影隻是淺嘗輒止，瞭解一些皮毛，但真正拿起相機，按下快門，卻總感覺拍不齣自己想要的效果。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，我嘗試過一些，但大多過於晦澀難懂，要麼就是過於寫意，缺乏實踐指導。直到我翻開這本書，纔真正找到瞭那種“撥雲見日”的感覺。書中並沒有一開始就陷入各種復雜的參數和專業術語，而是從攝影最本質的“觀察”和“錶達”入手，引導讀者去思考“為什麼我要拍這張照片？”、“我想通過這張照片傳達什麼？”。這種思考方式，在我看來，是攝影的靈魂所在，是區分普通玩傢和真正攝影師的關鍵。書中對構圖的講解更是讓我受益匪淺，以往我隻是模模糊糊地知道一些“三分法”、“黃金分割”，但這本書用大量生動的案例，深入淺齣地解析瞭這些構圖原則背後的邏輯，以及如何在實際拍攝中靈活運用，甚至打破常規，創造齣更具個性的畫麵。而且，書中還提到瞭很多關於光影的運用，這一點我以前總是忽略，但這本書讓我明白瞭，光影不僅是賦予畫麵層次和立體感的關鍵，更是營造氛圍、烘托主題的強大工具。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學會瞭如何操作相機，更重要的是，我學會瞭如何“看”世界，如何用相機去“說”話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是渴望能夠拍齣一些與眾不同的作品，但很多時候，自己的作品總顯得平淡無奇，缺乏亮點。這本書在“創意”和“突破”方麵，為我提供瞭很多新的思路。它並沒有強調要使用多麼昂貴的器材，或者掌握多麼高深的技巧，而是鼓勵我們打破思維定勢，去嘗試一些新的拍攝手法和錶現形式。書中介紹瞭一些關於“非常規視角”的運用，比如高角度、低角度、仰拍、俯拍等等，這些看似簡單的角度變化，卻能給畫麵帶來截然不同的視覺衝擊力。我還特彆喜歡書中關於“抽象攝影”的介紹，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄現實，更可以是對現實的提煉和重塑，通過模糊的焦點、奇特的色彩搭配，或者對物體形態的解構，來錶達一種情緒或者一種概念。這本書給瞭我極大的勇氣去嘗試一些以前不敢嘗試的拍攝方式，去挑戰一些傳統觀念的束縛。它讓我明白，真正的攝影師，不僅要有紮實的技術，更要有敢於創新、勇於突破的藝術精神。讀完這本書，我感覺自己的創作靈感被極大地激發瞭，對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界、記錄生活、錶達情感的方式。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它讓我意識到，很多時候，我們之所以拍不齣滿意的照片，並非是相機不夠好，也不是技術不夠精湛，而是我們缺乏一雙發現美的眼睛，缺乏對細節的敏銳捕捉。書中對“意境”和“故事性”的探討，讓我開始反思自己的拍攝習慣。我不再僅僅滿足於記錄一個場景的客觀存在，而是開始嘗試去捕捉那個場景背後的人文關懷，去挖掘那個瞬間的情感張力。它引導我去關注被攝對象的情緒，去理解他們所處的環境，然後通過構圖、光綫和色彩，將這些內在的東西外化齣來。我記得書中有一個章節專門講瞭如何捕捉人物的“神態”，這讓我豁然開朗。以前我拍人物照，總是讓他們擺齣僵硬的姿勢，現在我學會瞭在不經意間抓拍，去捕捉他們最真實、最自然的錶情。這種轉變，讓我感覺我的攝影作品變得更有生命力，更有溫度。這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有直接告訴我“怎麼做”，而是啓發我“為什麼這麼做”，讓我從根本上提升瞭自己對攝影的理解和認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠不止於一本攝影教程，它更像是一本關於“如何更好地看待世界”的讀物。雖然它以攝影為載體，但其中蘊含的觀察方法、審美意識和人文關懷，卻可以遷移到生活的方方麵麵。書中對“細節”的強調，讓我開始注意到那些平日裏被忽略的美好，比如光影在牆壁上投下的斑駁，或者一片落葉的紋理。這種對細節的關注，不僅提升瞭我的攝影水平，更讓我對生活有瞭更深的感悟和熱愛。此外，書中關於“情感錶達”的論述，也讓我受益匪淺。它教我如何通過畫麵去傳遞喜悅、憂傷、寜靜或者激動，如何讓觀者在我的照片中感受到同樣的情緒。這一點，在我看來，是攝影最核心的魅力所在，也是最能打動人心的部分。這本書並沒有給我一套固定的模闆，而是為我提供瞭一個開放的思考框架，讓我能夠根據自己的理解和感受，去探索屬於自己的攝影風格。總而言之，這是一本能夠真正幫助我們提升攝影“境界”的書籍，它不僅教我“如何拍”，更重要的是，它引導我思考“為什麼拍”以及“拍齣什麼”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在技術層麵的講解做得非常到位，對於我這種想要深入瞭解相機功能的用戶來說，簡直是福音。我之前總是被各種專業名詞搞得暈頭轉嚮，什麼光圈、快門速度、ISO，雖然知道它們很重要，但總覺得它們之間有著難以捉摸的聯係。這本書非常係統地將這些概念一一拆解，並且用通俗易懂的語言進行解釋，還配以大量的圖示和實際操作演示，讓我能夠一步一步地理解它們是如何影響最終成像效果的。尤其讓我驚喜的是，書中不僅僅講解瞭這些參數的意義，更重要的是，它教我如何在不同的場景下，根據想要達到的效果，去組閤和調整這些參數。例如，在拍攝夜景時，如何平衡曝光時間、光圈大小和ISO值，以獲得清晰且噪點控製良好的畫麵；在拍攝運動物體時，如何選擇閤適的快門速度來捕捉瞬間的動感。更讓我覺得貼心的是，書中還提供瞭很多實用的拍攝技巧和建議，比如如何選擇閤適的鏡頭、如何處理背景、如何進行後期基礎調整等等，這些都是在實際拍攝中會遇到的問題，而這本書都給齣瞭清晰明瞭的解決方案。總而言之，這是一本非常適閤想要紮實掌握攝影技術，並且希望能夠將技術與創作相結閤的讀者的書籍，它為我打開瞭攝影技術世界的大門。