正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑9787547220375吉林文史出版社

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吉林文史出版社 著
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店铺: 温文尔雅图书专营店
出版社: 吉林文史出版社
ISBN:9787547220375
商品编码:29596131192
包装:平装
出版时间:2015-11-01

具体描述

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基本信息

书名:天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑

定价:24.00元

作者:吉林文史出版社

出版社:吉林文史出版社

出版日期:2015-11-01

ISBN:9787547220375

字数:

页码:45

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


颜真卿,人称颜鲁公,在中国书法艺术发展史中与欧阳询、柳公权、赵孟頫并列为四大家。颜书体是颜真卿以自觉的开创者对楷书进行改革和变法的定鼎之体,一反作为唐初正统书风的王羲之笔法,揭开了中唐书风壮观的序幕,树立了一代书风,形成了气势浩大,远取诸古法、近合於世情而名满书坛的新书体。

目录


作者介绍


文摘


序言


全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》,唐天宝十一年(七五二年)镌立。岑勋撰文,颜真卿楷书,徐浩隶书题额,史华刻石。全碑三十四行,每行六十六字,传此碑为颜书留存下来早者,现藏西安碑林。
  颜真卿,人称颜鲁公,在中国书法艺术发展史中与欧阳询、柳公权、赵孟頫并列为四大家。颜书体是颜真卿以自觉的开创者对楷书进行改革和变法的定鼎之体,一反作为唐初正统书风的王羲之笔法,揭开了中唐书风壮观的序幕,树立了一代书风,形成了气势浩大,远取诸古法、近合於世情而名满书坛的新书体。颜书的改革成就,表现在笔法上以使、转为主,与篆籀、汉简、蘖草等有机糅合,改运腕为主的古法为肘腕相结合的新笔法。在结体上,改左倾右扬的侧势为水平式的正势。在布白处理上,改中宫紧凑为舒展。颜书以厚重雄强,大气磅砖,正而不拘窘,庄重而板滞,点昼以丰伟道劲、秀健着称而独出于中唐,是在书法艺术发展史上继王义之父子之後穷本知变的又一个高潮。是继承与创新的变法,是完善书体的法的改变。历代书法大家和书法评论家对颜书都有确切的批评,苏东坡赞之曰:『鲁公书雄秀独出,一变古法,如杜子美诗,格力天纵,奄有汉魏晋宋以来,後之作者,始难复措乎。』黄庭坚评论说:『奇伟秀拔,奄有魏晋隋唐以来气骨,回视欧褚薛辈,皆为法度所窘,岂如鲁公萧然出於绳墨之外。』王世贞评论说:『多宝佛塔结法尤整密,但贵在藏锋,小远大雅,不无佐史之恨耳。』颜书此碑,时年四十四岁,是为千福寺和尚费全写的墓碑。所书参有唐人写经的风格,反映颜体早期的书法面貌,也是尚未後定型的作品。
  颜书的笔法显露,容易观察、学习和掌握。但要深入探求颜书内蕴,掌握其特点和书写技法,要突出的是字的『筋』。同时要对颜书的各个时期的不同风格如早期用笔,偏于方峻,隶意较多;中期用笔易方为圆,横轻竖重,蚕头燕尾,笔姿轻妙;晚年横细竖粗,结体趋于端严、朴拙、雄重等特徵有所了解,多读些有关颜体赏评的文章。不要因为其特徵明显,易於上手,可得形似的表面现象而掩难得之神韵。还要认识其法不足之处如千篇一律的『蚕头燕尾』习气。要学到藏头护尾的厚重用笔的特点。


《墨韵流芳:碑帖艺术的璀璨星河》 在中国浩瀚的书法艺术长卷中,碑帖犹如颗颗璀璨的星辰,闪耀着千古不灭的光芒。它们不仅是书法家技艺与精神的结晶,更是历史文化的珍贵载体,承载着时代的风貌、思想的变迁以及审美的演进。本书《墨韵流芳:碑帖艺术的璀璨星河》并非聚焦于某一部具体的碑帖,而是旨在带领读者进入一个更为广阔的碑帖艺术世界,从宏观的视角去品鉴、理解和欣赏中国书法艺术中这一独特而重要的分支。 一、碑帖溯源:从刻石到纸本的千年演进 碑帖,顾名思义,是指镌刻在石碑上或木质器具上的文字,以及后人根据这些石刻拓印下来的墨本。它的出现,是中国书法传播史上的一个重要里程碑。在纸张普及之前,石刻是保存文字和艺术作品最持久、最可靠的方式。从先秦的刻铭,到汉代的碑碣,再到唐宋的碑志,中国历史上留下了数量庞大、种类繁多的石刻珍品。 本书将首先追溯碑帖的源头,探讨其在中国古代社会中的功能与意义。早期刻石,往往承担着官方的诏令、功德记录、纪年考信等实用功能,其书法也因此带有一定的规范性和庄重感。随着时代的发展,书法的审美价值逐渐凸显,刻石也成为文人墨客抒发情怀、展示才艺的重要平台。从简单的记录符号,到具有高度艺术性的书法作品,碑帖的演进过程,映射着中国文字形态的演变和书写技法的成熟。 接着,我们将深入探讨碑帖艺术从“石本”到“纸本”的转变。纸张的发明和普及,极大地改变了信息的传播方式。拓印技术的出现,使得珍贵的石刻墨迹得以广泛流传,极大地促进了书法艺术的普及和发展。后人可以通过拓片学习古代名家的笔法,临摹碑帖,将经典书法得以延续和传承。本书将重点介绍碑帖拓印技术的发展历程,以及拓片本身作为一种艺术形式的独特魅力,包括其线条的粗细、墨色的浓淡、纸质的差异等,都蕴含着丰富的艺术信息。 二、名家荟萃:碑帖中的书法巨擘 中国书法史,是一部由无数伟大书法家谱写的传奇。而在碑帖艺术的世界里,更是群星璀璨,涌现出无数足以彪炳史册的书法巨擘。本书将带领读者穿越时空,去领略这些书法大师的风采。 我们将从“二王”(王羲之、王献之)说起,虽然他们的墨迹多以法帖传世,但其书法艺术精神深刻影响了后世的碑刻创作,尤其是在行草书方面,为碑帖艺术奠定了基石。 随后,我们将目光聚焦于唐代,这是一个碑刻艺术的鼎盛时期。本书将重点介绍几位标志性的书法家及其代表性碑帖。例如,初唐的欧阳询,其《九成宫醴泉铭》严谨劲健,法度森严,是学习楷书的典范;虞世南的《孔子庙堂碑》温润秀雅,尽显大家风范;褚遂良的《雁塔圣教序》更是将楷书的秀美发挥到极致。 当然,谈及唐代碑刻,不可能绕过颜真卿。他以雄浑磅礴、古朴厚重的书风,开创了新的时代风貌。本书将深入剖析颜真卿的书法艺术成就,从其楷书的雄健宽博,到行书的恣肆挥洒,再到草书的奇绝变化,展现其书法艺术的革命性意义。虽然本书不直接介绍特定碑帖,但我们会通过分析颜真卿的书法风格,让读者体会到他作品中蕴含的博大胸襟与坚毅品格。 本书还将涉及晚唐的柳公权,其“柳骨”瘦硬挺拔,自成一家,与颜真卿的“颜筋”并称为“颜筋柳骨”,共同构筑了中国楷书的巅峰。 除了唐代,本书还会触及宋、元、明、清等各个朝代的碑刻艺术。例如,宋代的苏轼、黄庭坚、米芾等大家,他们的碑刻作品同样展现了各自独特的艺术风格,或丰腴,或秀逸,或奔放。元代赵孟頫以其温润秀丽的“馆阁体”影响了后世;明代的文徵明、董其昌等,则在继承传统的基础上,发展出新的审美趣味。清代的碑学兴起,更是涌现出大量临摹碑刻、研究碑学的大家,使得碑帖艺术焕发新的生机。 三、书体演变:碑刻中的文字生命力 碑帖不仅仅是书法的载体,更是文字形态演变的历史见证。从篆书、隶书、楷书、行书到草书,各种书体在碑刻上留下了清晰的印记,展现了它们各自的发展轨迹和艺术特征。 本书将系统梳理历代碑刻中不同书体的演变过程。我们将看到,作为一种相对晚出的书体,楷书在唐代碑刻中达到顶峰,展现出端庄、匀称、法度森严的特点。隶书在汉代碑刻中发展成熟,呈现出蚕头燕尾、古朴厚重的风貌。而行书和草书,则以其流畅的笔势和跌宕起伏的线条,展现出书写者的情感宣泄和艺术创造力。 在介绍不同书体时,本书将侧重于分析其在碑刻中的具体表现。例如,一块楷书碑,其点画的提按顿挫、结字的疏密聚散、章法的气息连贯,都蕴含着丰富的书法技巧。一块行书碑,其连笔的过渡是否自然,笔意的转换是否巧妙,字与字、行与行之间的呼应是否生动,都体现了书写者的功力。 本书还会探讨,在刻石的过程中,如何将墨迹中的笔意和神韵转化为刀下的线条。这其中涉及到刻工的技艺,也涉及到对原帖神韵的理解与再创作。不同的刻工,不同的刀法,都会对最终呈现的碑帖产生影响,也为我们研究碑帖艺术增添了更多维度。 四、碑帖之美:品鉴的钥匙与鉴赏的视角 如何欣赏和品鉴碑帖,是本书的重要内容。碑帖之美,既在于其“形”,也在于其“神”。“形”是指碑帖的结构、线条、墨色、章法等外在形态;“神”则是指碑帖所蕴含的作者的精神、时代的风貌、艺术的生命力。 本书将为读者提供一套品鉴碑帖的“钥匙”。我们将从以下几个方面展开: 笔法解析:深入剖析碑帖中每一个笔画的形态,包括起笔、行笔、收笔,以及笔画的粗细、方圆、曲直变化,理解其背后的运笔方式和力量走向。 结字研究:分析碑帖中字的结构,包括偏旁的搭配、字的重心、疏密关系、欹正变化等,理解书法家是如何安排字的形态,使其既有法度又不失生动。 章法布局:探讨碑帖中字的排列、行的疏密、篇章的整体气韵。好的章法能够使整幅作品浑然一体,气势贯通,具有强烈的视觉冲击力。 墨色与刀痕:虽然碑帖是拓印而来,但墨色的深浅、纸张的质地、刀痕的特点(如飞白、枯笔、敲凿痕迹)等,都能够提供重要的信息,帮助我们更深入地理解原作和拓印的过程。 时代风格与个人面貌:将碑帖置于其所处的历史背景下,分析其所体现的时代审美特点,并辨析不同书法家的个人风格。 本书还将引导读者学会从多个角度去审视碑帖。例如,可以从历史文献的角度,去了解碑帖的创作背景、流传过程;可以从艺术鉴赏的角度,去体会其线条的美感、结构的巧思、气韵的流动;还可以从文化传承的角度,去感受其所承载的中华文明的智慧与精神。 五、传承与创新:碑帖艺术的当代价值 在中国书法日益受到重视的今天,碑帖艺术的价值愈发凸显。它不仅是学习书法的基础,更是传承民族文化的重要途径。 本书将探讨碑帖艺术在当代的意义。对于书法初学者而言,碑帖是学习笔法、结构、章法最直接、最有效的途径。通过临摹碑帖,可以打下坚实的基础,形成正确的审美观念。对于书法爱好者和研究者而言,碑帖更是了解中国书法史、感受古人书写智慧的窗口。 同时,本书也将关注碑帖艺术的传承与创新。在继承优秀传统的基础上,当代书法家如何从碑帖中汲取养分,并融入自己的时代感悟,创作出具有时代精神的新作品,是值得探讨的课题。碑帖艺术的生命力,在于其能够不断地被解读、被学习、被创新。 《墨韵流芳:碑帖艺术的璀璨星河》旨在为读者提供一个全面而深入的碑帖艺术导览。它不是一本简单的作品集,也不是一本教条式的教程,而是一次穿越时空的艺术之旅。通过本书,我们希望读者能够领略到中国碑帖艺术的博大精深,感受到历代书法大师的艺术魅力,并从中获得启迪,发现属于自己的那份“墨韵流芳”。

用户评价

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拿到这本《颜真卿多宝塔碑》,我脑子里冒出的第一个词是“惊喜”。作为一名资深的颜体书法爱好者,我接触过不下十种版本的《多宝塔碑》,但吉林文史出版社出版的这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》着实让我眼前一亮,甚至可以用“惊艳”来形容。首先,这本书的印刷质量非常出色,我最看重的是拓片的清晰度和层次感。很多字帖在这方面都存在问题,要么模糊不清,要么细节丢失,但这本书的拓片,我只能说,简直就是一件艺术品。字口的清晰度,墨色的浓淡变化,甚至连纸张的质感都处理得恰到好处,仿佛让我看到了原碑一般。 我最喜欢的是这本书的细节呈现。翻开书页,你会发现每一页的排版都非常用心,不是那种随意堆砌的风格。字的大小、行距、留白,都经过了精心的设计,读起来非常舒服,不会有压迫感。而且,书的装帧也非常考究,选用的是比较厚实的纸张,摸上去有种温润的感觉,不是那种廉价的亮面纸。这种对细节的把控,是很多字帖所缺乏的,也是区分一本好字帖和普通字帖的关键。它能让你在临习的过程中,更好地进入到一种专注的状态,去感受颜真卿的笔法和结体。 更难得的是,这本书并没有简单地将拓片呈献,而是附带了非常详尽的释文和品鉴。释文部分非常准确,而且标注了出处,对于我们学习和研究非常有帮助。而品鉴部分,我觉得是这本书的灵魂所在。它没有使用那种枯燥乏味的学术语言,而是用一种比较亲切、生动的方式,深入浅出地分析了《多宝塔碑》的艺术特色、历史背景以及颜体书法的特点。让我感觉像是在听一位经验丰富的书法大家在娓娓道来,受益匪浅。 我特别看重的是,这本书能够让我更清晰地感受到颜真卿的用笔。他的“八面出锋”以及笔画之间的微妙联系,在这本拓片上得到了很好的展现。比如,那些转折处的顿笔,收笔时的提按,甚至是一些细微的牵丝引带,都清晰可见。这对于我们临习者来说,是非常宝贵的学习资料。能够直接从原碑拓片上学习,比看二次创作的书法作品,或者质量差的拓片,要有效得多。 总而言之,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》绝对是我近几年来收到的最满意的一本字帖。它不仅在印刷质量、装帧设计上达到了很高的水准,在内容上也充满了诚意。无论你是初学者,还是有一定基础的书法爱好者,亦或是仅仅对中国传统书法艺术感兴趣的朋友,我都强烈推荐你入手这本书。它绝对能让你在欣赏和学习颜体书法的道路上,更上一层楼。

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这本《颜真卿多宝塔碑》简直是我近期收到的最棒的书籍之一。吉林文史出版社的这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》在细节上的处理,真的做到了令人称赞的程度。我一直以来都对颜真卿的行楷情有独钟,尤其是《多宝塔碑》,更是反复研习过不少版本。但说实话,很多时候,拓片的质量总会让人有些遗憾,不是细节模糊,就是色彩失真,远不如原作的笔力雄劲。然而,这本书的拓片质量,我只能用“惊艳”来形容。 我最先注意到的是它的纸张和印刷。拿到手里,就能感受到它沉甸甸的分量,翻开后,扑面而来的是一种温润的触感。纸张的质感非常棒,不是那种廉价的亮面纸,而是带有一定纹理的哑光纸,这使得在灯光下观看时,不会有刺眼的反光,能够更清晰地捕捉到每一个笔画的细微之处。印刷的墨色也非常饱满,浓淡得宜,仿佛真的将原碑的墨迹搬到了纸上,每一笔都显得遒劲有力,笔力透纸。 更让我印象深刻的是,这本书在内容编排上也非常用心。除了高质量的拓片,还配有详细的释文和深入的品鉴。释文部分,字体的选择和排版都非常清晰,而且标注了每一个字的读音和出处,这对于我们学习者来说,无疑是极大的便利。而品鉴部分,我觉得是这本书的灵魂所在。它没有使用那种枯燥的学术术语,而是用一种非常平易近人的语言,分析了《多宝塔碑》的艺术特点、历史背景以及颜体书法的精髓。让我感觉像是在与一位经验丰富的老师对话,受益匪浅。 我特别喜欢的是,这本书能够让我更直观地感受到颜真卿的笔法。他的行笔速度、提按变化、用笔的顿挫感,在这本拓片上都得到了很好的呈现。比如,那些转折处的力度,收笔时的提锋,甚至是一些细微的笔画连接,都清晰可见。这对于我这样希望深入揣摩颜体书法精髓的爱好者来说,是极其宝贵的学习资料。能够直接从如此高品质的拓片上学习,比看其他各种版本都要有效得多。 总体而言,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》绝对是我近期收到的一份厚礼。它不仅在拓片质量上达到了极高的水准,在内容编排和细节处理上也做得尽善尽美。无论是作为临习的范本,还是作为欣赏收藏的艺术品,它都绝对称得上是一部精品。我一定会把它放在我书架最显眼的位置,并强烈推荐给所有热爱中国书法的朋友们。

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拿到这本《颜真卿多宝塔碑》确实让我眼前一亮。作为一名长期沉浸在古典书法世界的爱好者,我对各种版本的碑帖都有一定的了解,但这一次,吉林文史出版社带来的《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》给我带来了全新的体验。首先,这本书的印刷质量堪称一流,我最看重的是拓片的清晰度和准确性。很多时候,字帖的价值就体现在它能否真实地还原碑刻的原貌,而这本《多宝塔碑》在这方面做得相当出色,每一个笔画的起承转合,每一处飞白的枯涩感,都得到了很好的呈现,这对于我们临习者来说,无疑是至关重要的。 我特别喜欢这本书的细节处理。它不仅仅是简单地把拓片印出来,而是精心编排,让每一页都充满了艺术气息。我注意到,书中的版式设计非常考究,字体大小、行距、页边距都恰到好处,使得整个阅读过程都十分舒畅。而且,纸张的质感也非常棒,不是那种廉价的光面纸,而是带有一定纹理的哑光纸,这样在光线下不会反光,更能清晰地欣赏到碑文的细节。这种对细节的极致追求,体现了出版社的专业水准和对艺术的尊重。 对于我这样对书法史和颜体有深入研究的读者来说,一本好的碑帖还需要有足够的学术支持。《颜真卿多宝塔碑》的这本书在这一点上也没有让我失望。除了高质量的拓片,书中还包含了对碑文的详细考证和深刻的艺术评论。这些内容并非简单的堆砌,而是深入浅出,既有学术的高度,又不失可读性,让我能够更全面地理解《多宝塔碑》的历史价值和艺术地位。我尤其喜欢其中对颜真卿晚年书法风格转变的分析,这对我理解颜体的演变非常有帮助。 这本书的另一个亮点在于它的版本选择。我了解到,一些碑帖会选择不同时期、不同传拓质量的拓本,而吉林文史出版社选择了这样一本质量上乘、细节丰富的拓本,这本身就是一种负责任的态度。作为读者,我希望能看到最接近原貌的碑帖,这样才能最大程度地领略到书法家的神韵。从这一点上来说,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》无疑是达到了非常高的标准。 总的来说,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的优秀书法字帖。它不仅满足了我作为书法爱好者的基本需求,更在多个方面给我带来了惊喜。无论是从拓片质量、装帧设计,还是内容深度,它都展现了极高的水准。我一定会把它作为我日常临习的重要参考,并向其他同样热爱书法的朋友们强烈推荐。

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这本《颜真卿多宝塔碑》真是太精美了!我一直对颜真卿的书法情有独钟,尤其喜欢他的碑刻作品,《多宝塔碑》更是其中的翘楚。拿到这本由吉林文史出版社出版的《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》,我第一眼就被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。书的封面采用了比较传统的风格,却又不失现代的精致感,触感也很好,让人迫不及待想翻开一探究竟。 打开书页,首先映入眼帘的是清晰、细腻的碑文拓片。每一笔每一划都仿佛带着历史的温度,那遒劲有力的笔画,严谨端庄的结构,无不展现出颜真卿作为一代书法大家的风范。作为一名业余书法爱好者,我经常临摹碑帖,但市面上很多版本在拓片质量上参差不齐,有的模糊不清,有的失真严重,严重影响了学习效果。而这本《多宝塔碑》的拓片质量,我只能用“惊艳”来形容。字口清晰,墨色浓淡适宜,连细微的飞白和转折处都展现得淋漓尽致,这对于揣摩颜体书法的用笔技巧和结体规律至关重要。 更让我惊喜的是,本书在拓片之外,还附带了详细的释文和赏析。释文部分标注了每一字的读音和出处,这对于初学者来说是极大的便利,可以避免在临摹过程中产生误解。而赏析部分更是点睛之笔,从书法的历史背景、艺术特色、笔法要领、结体分析等多个维度进行了深入浅出的讲解,语言通俗易懂,却又饱含真知灼见。读完赏析,我感觉自己对《多宝塔碑》的理解又上了一个层次,仿佛一位经验丰富的书法老师在耳边娓娓道来,指点迷津。 这本书不仅仅是一本碑帖,更像是一本关于颜真卿书法艺术的百科全书。它的装帧设计精美,纸张选用优质,触感细腻,油墨印刷清晰,整体给人一种庄重而典雅的感觉。我个人尤其喜欢它的大小适中,既方便携带,又能在书桌上铺展自如。我一直认为,一本好的书法字帖,不仅要内容扎实,更要在呈现方式上做到极致,而这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》无疑做到了这一点。每一次翻阅,都像是在与历史对话,感受颜体书法的独特魅力。 对于任何一位钟情于颜体书法,或是对中国传统书法艺术感兴趣的读者而言,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》都绝对是一件不可多得的珍品。我常常在闲暇时光,捧着它细细品味,感受那份穿越千年的艺术之美。它不仅能够作为学习临摹的宝贵范本,更能作为一件欣赏收藏的艺术品,摆放在书房中,彰显品味。我强烈推荐给所有热爱书法的朋友们,相信你们一定也会和我一样,被它深深吸引。

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初次拿到《颜真卿多宝塔碑》,就被它沉甸甸的质感和别致的装帧所吸引。吉林文史出版社这次推出的《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》确实给我带来了不小的惊喜。作为一名多年潜心研究中国古代碑刻的爱好者,我深知一本优秀的碑帖对学习者来说意味着什么。从我个人的经验来看,很多市面上的字帖,虽然声称是名家版本,但实际的拓片质量往往不尽如人意,要么模糊不清,要么比例失调,严重影响了临习的效果。而这本《多宝塔碑》,则在拓片质量上给了我极大的满足感。 打开书页,映入眼帘的是清晰到令人惊叹的碑文拓片。每一笔的起承转合,每一个字的结构分布,都栩栩如生,仿佛能感受到刻刀在石碑上留下的痕迹。我尤其注意到,在那些笔画的细节处理上,比如飞白的程度、转折的力道,都得到了非常精细的展现,这对于理解颜真卿书法运笔的奥秘至关重要。这种高质量的拓片,无疑为我深入学习颜体书法打下了坚实的基础。 此外,这本书的编排和内容也十分考究。它不仅仅是简单地将拓片呈现出来,还配有详尽的释文和精辟的赏析。释文部分非常准确,为我解决了许多在辨认字形时遇到的困难。而赏析部分,语言通俗易懂,却又饱含深度,从书法史的角度、艺术风格的角度,对《多宝塔碑》进行了全面的解读,让我对这篇碑文的理解更加深入。它让我不仅仅看到了字,更能体会到字背后的文化内涵和艺术价值。 我最欣赏的是这本书在细节上的用心。纸张的选用非常讲究,厚实而有质感,印刷的墨色浓郁且均匀,不会有任何刺眼的反光,这对于长时间的临习来说,是非常友好的。而且,书的整体尺寸也非常适中,既方便放在书桌上学习,也方便携带外出。这种对细节的极致追求,充分体现了出版社在出版物上的专业态度和对读者的负责。 总而言之,这本《正版世天下墨宝:颜真卿 多宝塔碑》是一部非常值得收藏和学习的碑帖。它不仅在拓片质量上达到了极高的水准,在内容编排和细节处理上也尽善尽美。对于所有热爱颜体书法,或者对中国古代书法艺术有兴趣的朋友来说,这绝对是一本不容错过的佳作。它不仅是一本工具书,更是一件可以细细品味的艺术品。

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