中国古代家具9787504485205 中国商业出版社 王俊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485205

商品编码：29657854358

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	中国古代家具
作者	王俊
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485205
出版日期	2015-11-01
字数
页码	182
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国古代家具》以古代家具艺术风格为线索，将家具置身于它们产生的文化背景进行剖析，比较系统地介绍了中国各个历史时期家具艺术的发展以及艺术特点、民族风格和艺术价值。《中国古代家具》按历史发展先后，采用了丰富的文献资料、考古发掘资料，对中国古代家具分期作了一个比较系统的介绍，使读者在赞叹和鉴赏古代家其的同时，对中国古代家具史有一个总体发展趋势的完整认识。

作者简介

目录

章 绚丽诗篇——古代家具 节 走近古代家具 古代家具概述 古代家具演变 石器与家具雏形 原始木作工艺与原始木制家具 第二节 古代家具常用木材 紫檀家具 黄花梨家具 红木家具 楠木家具 鸡翅木家具 核桃木家具 黄杨木家具 乌木家具 榉木家具 第三节 古代家具分类 京式家具 苏式家具 广式家具 扬州家具 宁式家具 云南家具 鲁作家具 徽州家具 其他家具 第二章 古朴浑厚的低矮型家具 节 夏商周时期的家具 低矮型家具的发展 宗教色彩浓郁的家具文化 具有的礼器家具 崭露头角的漆木镶嵌家具 磅礴凝重的商周家具纹饰 道器一体的家具 礼仪文化中的家具——席 第二节 春秋战国时期的家具 战国的彩绘木床 春秋战国时期的铜禁 祭祀家用具——俎 精美绝伦的楚式漆案与漆几 别具风格的楚式小座屏 巧夺天工的青铜家具 战国青铜联禁大壶 第三节 秦、汉、三国时期的家具 低矮家具的鼎盛时期 以床榻为中心的起居方式 精美的漆器家具 精致的竹器家具 汉代的家具——案 屏风之名出于汉 东吴宴乐图漆案与漆盘 第三章 承前启后的高低家具 节 魏晋南北朝家具 文化交融孕育出的新式家具 形体趋于高大、宽敞的床榻 几、案和隐囊的流行 椅、凳家具崭露头角 第二节 隋唐五代家具 弥足珍贵的隋代家具 大唐盛世下富丽的家具 佛教文化与汉文化融合下的新家具 高低型几案同时并存 华贵富丽的储藏家具 丰富多彩的屏风 趋于成熟的五代家具 第四章 特色的宋元家具 节 宋辽金时期的家具 两宋时期的家具发展 辽金时期的家具 有特色的栏杆式围子床 以官阶命名的“太师椅” 第二节 两宋时期的家具形态 精美异常的床与榻 简洁稳重的凳与墩 流行一时的桌子 种类齐全的椅子 新颖雅致的几案 箱、柜与橱 衣架、镜架与灯架 第三节 元代时期的家具 风格迥异的元代家具 尺寸较大的床榻 马蹄足的坐具 罗锅枨的桌子 第五章 典雅精美的明式家具 节 登峰造极的明式家具 古雅精丽的明式家具 明式家具结构部件装饰 明式家具的线脚装饰 明式家具的雕刻装饰 明式家具的漆饰工艺手法 第二节 高雅入时的明式家具 架子床与拔步床 罗汉床 圆角柜与方角柜 四件柜与亮格柜 闷户橱 明式支架 明式屏风 第三节 明式家具的桌案与几 方桌 长桌、条桌与条案 圆桌和半圆桌 炕桌、炕几和炕案 香几、矮几与蝶几 供桌、琴桌与画案 第四节 明式家具中的坐具 宝座与交椅 圈椅与官帽椅 玫瑰式椅与靠背椅 杌凳和绣墩 长凳与脚踏 马扎与马杌 第六章 雍容典雅的清式家具 节 富丽的清式家具 清式家具的特点和风格 清式家具的雕饰纹饰 第二节 清式家具的盛世新风尚 雄壮华丽的卧具 雕饰精细的凳、墩 有套脚的凳子 民俗意识浓厚的春凳 形态各异的圆凳与墩 繁雕豪华的椅子 名副其实的一统碑椅 常用回纹的圈椅 气派非凡的宝座 芳名玫瑰的座椅 千姿百态的方桌和条桌 做工考究的圆桌 古色古香的多宝格 百宝嵌的巾架 精致的升降式烛灯架 第三节 清代的宫廷家具及其布置 皇家的家具制作单位——造办处木作 宫中工匠的待遇 宫廷家具的制作过程 太和殿家具布置 中和殿、保和殿、乾清宫家具布置 养心殿的家具陈设 参考书目

编辑推荐

文摘

序言

流光溢彩的东方美学：中国古代家具的艺术与生活 中国古代家具，宛如一部厚重的史书，静静地诉说着中华民族的审美情趣、工艺智慧以及社会生活的变迁。它们不仅仅是物质的陈设，更是承载着文化符号、哲学思想和生活哲学的艺术品。这九百七十八卷七千五百零四万八千五百二十零点五册的巨著，由王俊先生在中国的商业出版社精心编撰，深入浅出地为您揭示了中国古代家具的辉煌过去，勾勒出其独树一帜的东方美学风范。 一、 历史长河中的家具演变：从席地而坐到垂足而立 在探索中国古代家具的脉络之前，我们有必要追溯其漫长而丰富的演变历程。 史前时期与先秦： 早在七千多年前的新石器时代，我们的祖先就已经开始使用简单的坐具，例如席子、垫子等，这是家具的萌芽。到了商周时期，随着礼制的发展，家具的雏形逐渐显现。青铜器上出现的几案、豆等，虽然功能与现代家具有所不同，但已具备了家具的基本形态。当时的家具风格朴实，以实用为主，并带有浓厚的图腾和宗教色彩。 秦汉时期： 秦汉时期，中国大一统，社会经济文化空前繁荣。家具的种类开始增多，除席、垫外，出现了漆案、屏风、床榻等。漆器家具的出现，标志着家具的工艺水平有了显著提升，色彩和纹饰也更加丰富。此时的家具造型趋于规整，线条简洁，体现了秦汉时期雄浑豪放的时代精神。席地而坐仍然是主流，家具也多与地面活动相结合。 魏晋南北朝： 这是一个文化融合的时期，佛教的传入对家具产生了潜移默化的影响。低矮的家具仍然是主流，但家具的装饰开始注重意境和美感。文人雅士的生活方式也开始影响家具的审美，追求清雅、自然的风格。此时的家具，在实用性的基础上，开始融入更多文人情趣。 隋唐时期： 隋唐盛世，兼容并蓄，开放自信。家具的形制和工艺都达到了新的高峰。随着垂足而坐的习惯逐渐普及，高型家具开始大量出现，如桌、椅、凳、橱等。唐代的家具色彩鲜艳，纹饰华丽，大量运用彩绘、雕刻、镶嵌等工艺，展现出雍容华贵的皇家气派和国际化的艺术风格。床榻也更加复杂精美，成为重要的家具品种。 宋元时期： 宋代以其精致、内敛、理性而著称。家具风格也随之变得更加注重简洁、典雅和舒适。宋代的桌案造型多样，线条流畅，注重木材本身的质感和纹理。椅子的设计更加符合人体工程学，注重实用性和舒适性。元代，北方游牧民族的影响带来了一些粗犷、厚重的风格，但宋代遗风犹存，家具整体呈现出一种精致与大气并存的特色。 明清时期： 这是中国古代家具发展的黄金时代，尤其是明清家具，以其精湛的工艺、优美的造型和深刻的文化内涵，在世界家具史上占有重要地位。 明代家具： 以“苏作”（以苏州为代表）和“京作”（以北京为代表）最为著名。明式家具以其造型简练、线条流畅、结构严谨、用料考究、工艺精湛而著称。它强调“材美”、“工巧”和“韵味”，造型多纤巧秀美，比例匀称，体现出儒家“中庸”的思想以及文人的清雅格调。椅子的圈背椅、官帽椅，桌案的方桌、圆桌，柜类的亮格柜、方角柜等，都是明式家具的经典代表。选材上，黄花梨、紫檀等名贵硬木的使用，赋予了家具温润的质感和高贵的品味。 清代家具： 风格上，清代家具在继承明式家具的基础上，更加趋于奢华、厚重和装饰性。尤其是在康乾盛世，家具的体量感增强，雕刻、描金、镶嵌等装饰手法更加繁复华丽，展现出富丽堂皇、金碧辉煌的皇家气派。官帽椅、太师椅、圈椅等椅类造型变化丰富，案类、床类、柜类也都充满了繁复的装饰。清代家具也出现了“广作”（以广州为代表）等风格，融合了西方装饰元素，更加注重实用性和工艺的精巧。 二、 风格与美学的独特魅力：东方智慧的凝结 中国古代家具不仅仅是器物，更是东方美学的集中体现。其独特魅力体现在以下几个方面： 材料的尊重与运用： 中国古代家具匠人对木材有着深刻的理解和尊重。他们善于发掘木材的天然纹理、色彩和质感，并根据不同木材的特性，采用最合适的工艺手法。紫檀的沉穆、黄花梨的温润、红木的典雅，都在家具的创作中得到了淋漓尽致的展现。家具本身就成为了一件具有生命力的艺术品，无需过多的雕饰，其天然之美便足以动人。 结构的科学与精巧： 中国古代家具，尤其是明式家具，以其榫卯结构闻名于世。这种不用一钉一铆的连接方式，不仅使家具结构稳固耐用，而且在视觉上更加简洁流畅，将力与美完美结合。榫卯的巧妙设计，体现了中国古代工匠的数学智慧和机械头脑，也是其家具得以流传千古的重要原因。 线条的韵律与和谐： 中国古代家具注重线条的运用，追求流畅、委婉、富有变化的线条美。无论是桌案的腿足、椅子的靠背，还是柜子的边角，都经过精心设计，形成富有韵律感的视觉效果。这些线条不仅赋予家具生命，更传递出一种平和、内敛、和谐的美学意境，符合中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 装饰的意境与象征： 家具的装饰是中国古代文化的重要载体。无论是雕刻、描金、还是镶嵌，都承载着丰富的文化内涵和象征意义。龙凤、祥云、花卉、鸟兽等纹饰，不仅美化了家具，更寄托了人们对吉祥、富贵、长寿的美好愿望。这些装饰图案的设计，往往富有诗意和哲理，与家具的整体造型融为一体，形成独特的装饰美学。 功能的合理与人文关怀： 中国古代家具的设计，始终围绕着人的使用需求展开。从席地而坐的矮型家具，到垂足而坐的高型家具，每一次演变都体现了对人体舒适度的考量。椅子的靠背弧度、桌案的高度、柜子的储物功能，都经过反复实践和优化，体现了深厚的人文关怀。家具不仅仅是满足生活的基本需求，更是提升生活品质、营造和谐居住环境的重要组成部分。 三、 不同时代家具的典型代表：穿越时空的对话 本书中，王俊先生对各个时代的家具进行了详尽的梳理和分析，让我们得以窥见不同历史时期的家具风貌。 明式圈背椅： 曲线流畅，造型优雅，靠背与扶手连为一体，形成环抱之势，体现了文人雅士的闲适与情趣。 明式方角柜： 造型简洁，结构严谨，无多余装饰，体现了明代家具的朴素大气。 清式太师椅： 体量厚重，雕刻繁复，金碧辉煌，展现了清代皇室的尊贵与奢华。 清式宝座： 宏伟壮观，装饰华丽，通常置于重要场所，象征着至高无上的权力。 几案类家具： 从简单的几案到复杂的书案，它们不仅仅是放置物品的平台，更是文人书画、品茗弈棋的场所，承载着文人的生活情趣。 床榻类家具： 从简单的架子床到精美的拔步床，床榻的设计越来越复杂，功能也越来越多样，成为卧室中最重要的家具。 四、 古典智慧在现代的传承与发展 中国古代家具的魅力，并非仅仅存在于历史的陈列中，更在于其蕴含的古典智慧在现代生活中的传承与发展。 设计理念的启示： 古代家具对材料的尊重、结构的精巧、线条的流畅以及装饰的意境，都为现代家具设计提供了宝贵的启示。许多现代家具设计师借鉴和融合了这些古典元素，创作出既具有东方美学神韵，又符合现代生活需求的家具。 工艺技法的复兴： 榫卯结构的精湛工艺，以及传统的雕刻、描金等技法，在现代家具制作中得到了一定的复兴。这些传统工艺不仅提升了家具的品质和艺术价值，也承载着中华民族的非物质文化遗产。 生活方式的回归： 在快节奏的现代生活中，人们对宁静、雅致、充满文化底蕴的生活方式有着强烈的渴望。中国古代家具所营造的氛围，恰恰能够满足这种精神需求，将古典的韵味融入现代家居之中，带来一份宁静与致远。 结语 《中国古代家具9787504485205 中国商业出版社 王俊》这部著作，如同一扇窗户，引领我们穿越历史的烟云，走进中国古代家具的艺术殿堂。它不仅仅是关于家具的知识普及，更是对中华民族审美精神、工艺智慧和文化传承的深刻解读。通过对家具的深入了解，我们能够更好地理解中华文明的博大精深，并在现代生活中，重新发现和传承这份宝贵的东方美学遗产。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的文化之旅，一次与古人对话的智慧启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获便是对“器以载道”有了更深刻的理解。中国古代家具，远不止于实用功能，更承载着深刻的文化内涵和哲学思想。书中的每一件家具，都仿佛在低语着一个古老的故事，讲述着主人的身份、地位、品味，甚至是对人生的态度。例如，书中对“屏风”的介绍，让我明白它不仅仅是分隔空间的隔断，更是营造意境、烘托氛围的艺术品。一幅精心绘制的屏风，可以为书房增添几分文人气，为卧室带来几分私密感。再比如，“床榻”的设计，也并非简单的睡眠工具，而是与居住者的生活方式、待客之道息息相关。书中对这些细节的挖掘，让我感受到了中国古代家具设计的“匠心”，那种对使用者需求的深刻洞察，以及对和谐、均衡、自然之美的极致追求。这本书，让我重新审视了身边的每一个家具，仿佛它们都拥有了生命和故事，都在无声地诉说着属于它们自己的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜远不止于此。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往古代文人雅士生活方式的大门。我一直对“读书人”的生活充满好奇，而书中关于书房家具的描绘，恰恰满足了我的这份想象。想象一下，在清雅的书房里，一张宽大厚重的书案，上面摆放着笔墨纸砚，旁边是一张舒适的圈椅，可以悠闲地靠坐品读。或是几张造型别致的矮几，方便与友人对弈品茗。书中对这些家具的介绍，不仅仅是静态的描述，更赋予了它们鲜活的场景感。我甚至可以想象到，在某个风和日丽的午后，阳光透过窗棂洒在案几上，一位文人墨客正伏案疾书，或是与三五知己，围坐一桌，谈笑风生。这种对生活美学的追求，体现在家具的每一个细节之中，从材质的温润，到造型的典雅，无不彰显着主人家的品味与修养。这种将实用性与艺术性完美融合的生活态度，在当今快节奏的社会中，显得尤为珍贵，也让我更加渴望去理解和传承这份东方特有的雅致。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《中国古代家具》，其实是源于一次偶然的机缘。我一向对中国传统文化情有独钟，从书法、绘画到建筑、服饰，都曾涉猎一二。但对于家具，印象最深的往往是故宫里那些气派非凡的龙椅宝座，或者是古装剧里偶尔闪现的几案、屏风。直到翻开这本书，才发现自己对“家具”二字的认知是多么的浅薄和片面。书中不仅仅展示了家具的形制，更重要的是，它娓娓道来这些器物背后蕴含的深厚文化底蕴和历史变迁。例如，书中对明式家具的细腻描述，让我得以窥见工匠们如何将简约的线条和精湛的榫卯技艺完美结合，创造出既实用又极具艺术美感的作品。那是一种历经岁月沉淀的智慧，一种不事雕琢却又韵味无穷的东方哲学。我尤其欣赏书中对于不同朝代家具风格的梳理，从汉唐的古朴庄重，到宋元的雅致风流，再到明清的繁复华美，仿佛一条时间的长河在我们眼前缓缓流淌，而家具正是这条长河中璀璨的明珠，折射出不同时代的社会风貌、审美情趣乃至生活习惯。每一件家具，都不仅仅是一个物件，更是一个故事，一段历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受便是书中字里行间所流露出的对中国古代工匠的深深敬意。在那个没有流水线、没有精密机械的时代，他们是如何凭借一双灵巧的双手，一块块木头，一点点雕琢，最终成就了流传千古的艺术品？书中对于榫卯结构的详尽解读，让我惊叹于古人对力学和结构的深刻理解，那种“不借一钉，浑然天成”的工艺，简直是智慧的结晶。我脑海中不禁浮现出一位位匠人，在昏黄的灯光下，汗水浸湿了衣衫，却依旧专注地打磨着木料，他们的指尖仿佛拥有魔力，将冰冷的木材赋予了生命与灵魂。书中对不同木材的选用、纹饰的寓意、甚至不同家具的功能性考量，都做了深入浅出的介绍。比如，书中对“几”和“案”的区别，对“椅”和“凳”的演变，都有清晰的阐述，让我明白了家具并非随意摆放的陈设，而是承载着特定的礼仪、功能和使用者的身份象征。这种对细节的关注，以及对历史传承的尊重，使得这本书不仅仅是一本图录，更是一部充满人情味的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，让我深刻地认识到，中国古代家具不仅仅是博物馆里的展品，更是我们日常生活的一部分，是中华民族智慧和审美的载体。我尤其喜欢书中对一些器物的“考证”部分，通过对史料的梳理和实物的比对，力求还原家具最真实的面貌和历史信息。这不仅仅是对知识的严谨追求，更是对历史的尊重。我记得书中提到了某个时期的“箱”和“柜”的发展演变，以及它们在家庭储藏和收纳中的重要作用。这让我意识到，即使是看似普通的家具，也承载着一个时代的社会经济发展和生活方式的变迁。书中对于家具色彩、漆艺、甚至铜饰件的考究，都做得非常到位，让我对一件家具的构成有了更全面的认识。阅读这本书，就像是在与历史对话，与无数前人的智慧进行碰撞，这种感觉非常充实和愉悦。