满58包邮 水彩色铅笔绘画入门---日韩名师课堂-W 9787532295135 ［日］ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295135

商品编码：29662871637

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：水彩色铅笔绘画入门---日韩名师课堂-W

定价：38.0元

作者：［日］林 克彦著, 陈玉平

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书中有很多有趣的水彩色铅笔绘画范例，步骤详细，简单易学。

1.详尽介绍了水彩色铅笔的不同种类与差别，以及绘画工具的选择。

2.阐述了如何使用水彩色铅笔绘画纽扣、叶子、影子、树及人偶等不同物体。

3.教授读者如何搭配颜色产生惊人的效果，如何画色彩对比强烈的图画。

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内容提要

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日本畅销的水彩色铅笔绘画入门书，初学者的水彩宝典。作者在书中告诉我们谁都能画水彩画，水彩色铅笔学起来其实很简单。本书语言通俗易懂、示例图片丰富、绘画步骤详尽并配有要点提示，即便你没有任何绘画功底，通过对本书的学习，零基础也能轻松掌握水彩色铅笔的绘画技巧，画你身边随处可见的东西，你会爱上这一支支五彩缤纷的水彩色铅笔。

目录

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作者介绍

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林 克彦Katsuhiko Hayashi，就读于多摩美术大学日本画科时，初次接触了日本特有的绘画艺术和日本画，深受启发。作者提倡将眼光停伫于身边的事物，不论什么都拿来画画看，结果不论是绘画也好，生活也好，都变得更有趣了。他任教于银座艺术学校、NHK文化中心町田、大冢艺廊、彻彩会(东京目黑)，教授水彩、素描、水彩色铅笔等。

文摘

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序言

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艺术启蒙的奇妙旅程：水彩铅笔的缤纷世界 本书旨在带领读者，无论您是初次接触绘画的新手，还是希望拓展技能的爱好者，都能轻松走进水彩铅笔这一迷人媒介的艺术殿堂。它聚焦于水彩铅笔的特性、基础技法、以及如何将这些技巧融入到富有生命力的画面创作之中。 第一部分：认识你的画笔与色彩——水彩铅笔的基础奥秘 在正式开始创作之前，理解你手中的工具至关重要。水彩铅笔是一种兼具干性素描铅笔的精确性和水性颜料的流动性的独特画材。 1. 水彩铅笔的特性剖析： 我们将详细介绍水彩铅笔的构成——色彩颜料芯与木质外壳的完美结合。探讨不同品牌、不同硬度（H/B级）的铅笔如何影响着线条的表现力和色彩的饱和度。硬铅笔适合精细的勾勒和结构搭建，软铅笔则能带来更丰富、更易晕染的色彩层次。 2. 色彩理论的实用入门： 艺术创作离不开对色彩的理解。本章将摒弃枯燥的理论，直接聚焦于水彩铅笔的色彩应用。讲解三原色（红、黄、蓝）如何混合出令人惊叹的间接色和第三色。我们将通过大量的实践案例，展示如何调配出自然界中常见的肤色、植物的绿色以及天空的蓝色。重点在于“观察”与“再现”，而非死记硬背色谱。 3. 绘画必备的辅助工具与准备工作： 除了水彩铅笔本身，合适的纸张选择对最终效果起着决定性作用。我们将对比介绍水彩纸、素描纸、以及普通打印纸在吸水性和纤维结构上的差异，并推荐适合初学者练习的纸张类型。此外，对水彩笔（画笔）的选择也做出了详细指导——圆头笔、平头笔在湿画法中的不同功用，以及如何正确清洗和保养它们。 第二部分：掌握基础技巧——从干性到湿性的完美过渡 水彩铅笔的精髓在于其“水性”的灵活运用。本部分是本书的核心，它将引导读者逐步建立起扎实的技法基础。 1. 干画法：铅笔的传统魅力 首先，我们将回归水彩铅笔最基础的形态——作为普通彩色铅笔的使用。这包括力度控制、排线（Hatching）、交叉排线（Cross-hatching）以及点彩（Stippling）等经典素描技法。通过练习，读者可以熟练掌握色彩的叠加与覆盖，实现深浅、明暗的细腻过渡。 2. 湿画法：水与色的交响曲 这是水彩铅笔区别于普通铅笔的关键所在。我们会系统讲解四种主要的湿画技巧： 涂色后上水（Dry-over-Wet）： 在已经用铅笔上色的区域直接用湿笔刷刷开，观察色彩的自然扩散和融合，适合表现柔和的边缘和光影。 湿后涂色（Wet-on-Dry）： 先用湿笔刷润湿纸面，再在湿润的区域上色，色彩会迅速洇开，形成朦胧、水汽弥漫的效果，非常适合背景的铺陈。 色彩混合（Color Mixing on Paper）： 在纸面上并排放置两种或多种颜色，然后用湿笔刷将它们融合在一起，亲手创造出独特的中间色调。 水洗与提白（Lifting and Reserving Highlights）： 学习如何利用吸水的纸巾或干净的笔尖，在色彩未干时“提走”部分颜料，以保留高光或修正错误，这是水彩技巧中非常实用的一环。 3. 渐变与层次的艺术： 如何从一个颜色平稳过渡到另一个颜色？本书将展示“湿叠法”——在第一层颜色干燥前，迅速加入第二种颜色进行晕染，创造出如日落或肌肤光影般平滑自然的过渡效果。 第三部分：主题实践——将技巧融入具体创作 理论和基础练习之后，我们将通过一系列富有吸引力的主题案例，展示如何将所学技巧融会贯通，完成一幅完整、精美的作品。 1. 鲜活的静物写生： 选择水果和简单的器皿作为入门主题。重点在于捕捉水果表面的光泽（如何利用高光和湿画法表现果皮的质感）以及器皿的几何形状。通过对比干画法表现物体的硬朗轮廓与湿画法表现柔和阴影的运用，让画面更具立体感。 2. 灵动的自然元素——植物与花卉： 植物是检验水彩铅笔表现力的绝佳素材。我们将深入探讨如何用多层次的绿色表现叶片的脉络和光照穿透的感觉。例如，表现玫瑰花瓣的丝绒质感时，如何结合干画的精细线条勾勒脉络，再用湿画法渲染层次的通透感。 3. 风景的氛围营造： 风景画的关键在于气氛和空间感。本章将聚焦于如何利用水彩铅笔的特性来表现天气和时间。例如，清晨的雾气可以用大面积的湿画法快速铺开，制造模糊感；而阳光下的建筑边缘，则需要干画法提供清晰的结构支撑。讲解如何通过色彩的冷暖变化来区分远景和近景，实现景深效果。 4. 肖像与人物速写（进阶）： 对于希望挑战人物的读者，我们将提供简化的皮肤色彩调配方案，强调在眼部、嘴唇等细节处的线条运用。重点教授如何使用水彩铅笔的“可擦除性”来柔化脸部的明暗交界线，使人物看起来更加自然柔和，避免“铅笔味”过重。 结语：发展你独有的艺术语言 本书提供的不仅是技巧，更是一种观察世界、用色彩记录世界的方式。水彩铅笔的魅力在于其无限的可能性和极高的包容性。鼓励读者在掌握了基础语言后，大胆尝试，将个人情感和创意融入到每一次落笔与沾水之中，最终形成属于自己的、富有温度和表现力的艺术风格。持续的练习和享受创作过程本身，才是通往艺术殿堂的最佳路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢手绘的朋友，我一直在寻找一本能够真正提升我绘画表现力的书。这本书的标题“满58包邮”和“日韩名师课堂”让我产生了好感，觉得里面应该会有一些比较独特的教程。拿到书后，我首先被它的内页设计所吸引，整体风格清新雅致，图片清晰，文字也易于理解。我比较关注的是书中关于“色彩的叠加与融合”的讲解。之前我尝试过用彩色铅笔画水彩效果，但总是觉得颜色混得不够自然，不够通透。这本书在这方面给了我很多新的思路。它详细地讲解了如何通过湿画法和干画法的结合，来达到色彩的自然晕染和层次感。我特别喜欢书中的一个案例，是用水彩色铅笔画一朵玫瑰花，其中花瓣边缘的处理，那种若隐若现的色彩过渡，我之前怎么也画不出来，但看了这本书的讲解后，我好像找到了窍门。而且，书中还提到了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如丝绸的柔软、金属的光泽等，这让我觉得非常有启发性。总的来说，这本书在技法层面的讲解非常系统和实用，对于想要提升自己绘画技巧的读者来说，是一本很好的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊艳的水彩色铅笔入门书！作为一名刚刚接触绘画不久的新手，我一直对水彩色铅笔那梦幻般的效果充满了好奇，但也因为无从下手而感到有些畏惧。然而，这本书的出现彻底打消了我的顾虑。首先，它的封面就非常吸引人，色彩柔和，构图雅致，给人一种日系小清新的感觉，非常符合我的审美。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的纸张，这让我感到很舒服。最让我惊喜的是，它并没有上来就讲太复杂的理论，而是从最基础的笔触、色彩混合、水分控制这些最核心的技巧开始讲解，一步一步地引导读者。作者的讲解非常细致，就像一位耐心的老师在你耳边细语，告诉你每一个步骤的要点和注意事项。我尤其喜欢书中关于“晕染”技巧的部分，讲解得非常透彻，配合图例，让我一下子就明白了如何才能让色彩自然地过渡，而不是生硬地叠加上去。而且，书中穿插的许多小练习，都非常实用，我跟着做了几个，感觉自己的控制能力真的在提升。即使是书名中的“日韩名师课堂”，也让我觉得非常期待，希望能够学到更多地道的绘画方法。总而言之，这本书的体例安排非常合理，内容循序渐进，对于零基础的我也非常友好，是一本非常值得推荐的入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直对日本和韩国的一些插画风格情有独钟，那种细腻、温柔的笔触，以及柔和的色彩运用，总能触动我内心深处的情感。所以当看到这本书的名字时，我毫不犹豫地就买了。打开书，首先映入眼帘的是一幅幅精美的插画，让我瞬间被吸引住了。这本书不仅仅是教你如何画，更重要的是在传递一种绘画的理念和美学。它从基础的笔触、线条训练开始，循序渐进地引导读者进入水彩色铅笔的世界。我尤其喜欢书中关于“如何运用色彩来营造氛围”的讲解。它不仅仅是教你如何调色，更是教你如何通过色彩的冷暖、明暗来表达情感，让画面拥有灵魂。例如，书中在描绘一个场景时，会详细解释为什么选择这样的色彩搭配，以及这些色彩能带来什么样的视觉感受。这一点对于我这样一个对色彩理论还比较薄弱的爱好者来说，非常有价值。而且，这本书还提供了许多不同主题的绘画实例，从人物到景物，应有尽有，让我可以根据自己的兴趣选择学习。总的来说，这本书不仅是一本绘画教程，更像是一次美学的熏陶，让我对水彩色铅笔的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩色铅笔是一种非常奇妙的绘画工具，它既有铅笔的细腻，又有水彩的通透，但一直不知道该如何更好地发挥它的潜力。这本书的出现，可以说是解了我燃眉之急。它非常系统地从零开始讲解，从笔的选择、纸张的搭配，到如何运用干笔、湿笔，以及各种创新的技法，都讲得非常到位。我尤其喜欢书中关于“如何处理细节”的章节。之前我总是觉得水彩色铅笔画大场景还可以，但一旦涉及到细节，就容易变得模糊不清。这本书提供了非常多实用的技巧，比如如何用极细的笔触叠加色彩，如何利用干湿结合来表现微小的纹理，这些都让我受益匪浅。而且，书中还穿插了许多“名师小贴士”，这些都是非常宝贵的经验之谈，让我少走了很多弯路。我跟着书中的一个教程画了一只小猫，感觉比以前画出来的效果要生动很多，眼睛里的光泽，毛发的层次感都得到了很好的体现。总而言之，这本书的实用性和指导性都非常强，对于想要系统学习水彩色铅笔绘画的读者来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种轻盈、通透的水彩画风情有独钟，总觉得用普通彩铅画出来的质感总差点意思。偶然间看到了这本书，它的名字和封面设计一下子就抓住了我，那种温柔的色彩搭配，仿佛就能闻到水彩的清新气息。作为一名对色彩有一定追求但又缺乏系统学习的爱好者，我迫不及待地入手了。拿到手后，果然没有让我失望。书中并没有堆砌大量的理论知识，而是将重点放在了“如何运用水彩色铅笔来表现水彩的韵味”上。我最喜欢的是它关于“如何表现光影和体积感”的部分，通过水和色铅笔的结合，能够巧妙地处理高光和阴影，让画面变得更加立体生动。书中的示例作品也十分精美，无论是细腻的花卉，还是写意的风景，都展现了水彩色铅笔独特的魅力。作者在讲解时，并没有使用过于专业的术语，而是用非常生活化的语言来解释复杂的绘画原理，这一点对于我这样的业余爱好者来说，简直是福音。特别是关于“水分的控制”这一块，这本书给了我非常多的启发，之前我总是担心水用多了会把颜色冲淡，或者用少了又画不出水彩的效果，这本书教会了我如何找到那个微妙的平衡点。总的来说，这本书在技法上的指导非常到位，而且风格也很治愈，让我对水彩色铅笔的创作充满了信心。