满58包邮 风景素描初步 9787532287314 (英)巴林顿·巴伯 上海人民美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴林顿·巴伯 著

图书标签:

• 素描
• 风景
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 入门
• 巴林顿·巴伯
• 上海人民美术出版社
• 9787532287314
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287314

商品编码：29663124270

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：风景素描初步

定价：18.00元

作者：(英)巴林顿·巴伯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287314

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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风景是一个巨大的充满无穷变化的主题，为它所做的任何准备都是值得的，绝不是浪费时间。你很快就会注意到，一切都是关乎质感纹理的从静态水面的反射到粗糙的草丛和崎岖不平的石头地面，无处不在。巴林顿巴伯所著的《风景素描初步(绘画基础指导)》这本通俗易懂的指南展示了如何创作成功的风景素描的要领，为你提供选择构图和渲染如水、树和岩石等自然世界元素的建议。

内容提要

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风景画展示了艺术家无穷的可能性，从简洁明快 的花园景色到群山迭起的全景图、海景乃至乡村景 色。巴林顿巴伯所著的《风景素描初步(绘画基础 指导)》这本通俗易懂的指南展示了如何创作成功的 风景 素描的要领，为你提供选择构图和渲染如水、树和岩 石等自然世界元素的建议。无论你是略有经验的爱好 者还是毫无基础的新手，书中所配激发灵感的例子和 一步一步的练习都将助你实现*效果。
《风景素描初步(绘画基础指导)》实用性强，专 为希望在某一特定主题领域提 高绘画技能的艺术学子打造。

目录

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简介
材料
周围的世界
取景
选择尺寸
风景画形式
透视类型
视角
家附近的景色
全景图的划分
风景元素
铅笔技法
钢笔技法
粉笔
复合媒介
海景：刷笔和水墨
风景画课题
英文版索引

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术殿堂的无限探索：精选美术理论与技法入门读物 本书系精选一套旨在拓宽艺术视野、深化美学理解并系统提升绘画技艺的综合性读物，内容涵盖经典美术史论、多元艺术流派解析、扎实的基础造型训练，以及前沿的数字艺术探索。本系列册页旨在为初学者构建坚实的艺术认知框架，同时为进阶学习者提供深入研究的理论支撑与实践范例。 第一卷：西方艺术史的宏伟叙事与关键转折 本卷聚焦于西方艺术自古典时期至二十世纪的演变历程，通过对一系列里程碑式作品和艺术家的深入剖析，展现艺术观念如何随社会、哲学和科技的发展而不断革新。 第一章：古希腊罗马的理想与规范 本章细致考察了古希腊雕塑与建筑中对“完美比例”的追求，探讨其哲学基础——和谐、秩序与人本主义精神。从帕特农神庙的柱式到菲狄亚斯的作品，解析理想化人体造型的范式及其对后世艺术的深远影响。随后，我们将审视罗马帝国如何继承并发展了希腊的艺术遗产，尤其关注其在肖像艺术和纪念性建筑（如万神殿）中的实用主义与写实精神的结合。 第二章：中世纪的信仰之光与象征体系 此部分着重于基督教对欧洲艺术的主导作用。我们将探讨拜占庭马赛克艺术的平面化与神圣化表达，以及哥特式教堂（如沙特尔大教堂）的结构创新与光影运用。重点分析象征主义在插画、泥金装饰手抄本中的体现，理解这一时期艺术的主要功能——教化与颂赞。 第三章：文艺复兴的“人”的觉醒 作为艺术史的关键转折点，本章细致梳理了佛罗伦萨、罗马及威尼斯画派的核心贡献。重点分析透视法的发明与运用（如布鲁内莱斯基与马萨乔），人体解剖学的回归（达·芬奇的科学观察与米开朗基罗的英雄主义雕塑）。此外，探讨早期、盛期及晚期文艺复兴在美学追求上的差异，并简要介绍北方文艺复兴对细节描绘的极致追求。 第四章：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 本章探究十七世纪欧洲艺术如何服务于宗教反改革和君主专制。卡拉瓦乔的“明暗对比法”及其对情感的捕捉，贝尼尼雕塑的动感与叙事性，以及鲁本斯作品中饱满的生命力。紧接着，洛可可风格的兴起被视为对巴洛克宏大叙事的柔化与转向，聚焦于沙龙艺术中的优雅、私密与感性主题。 第五章：从新古典主义到浪漫主义的理性与激情对决 新古典主义对古典的回归，强调道德、清晰的轮廓和严肃的主题（如大卫的作品）。本章的重点在于对比其与浪漫主义的冲突：德拉克洛瓦和戈雅的作品如何通过色彩、笔触和对非理性、异域风情及个人情感的表达，构筑了现代性的序曲。 第六章：现代艺术的爆炸式开端（十九世纪中后期） 本卷最厚重的部分之一，涵盖了印象派、后印象派对“瞬间”的捕捉与对绘画本质的重新定义。从莫奈对光影的物理性研究，到塞尚对几何形体的结构重构，再到梵高与高更对主观情感和象征意义的探索。分析现实主义（库尔贝）如何影响了艺术对日常题材的接受度，并展望野兽派与立体派对形式的进一步解构。 第二卷：造型基础的精确训练与材料认知 本卷完全专注于绘画技法的打磨，从最基础的观察能力培养到媒介的深入理解，为实践者提供严谨的操作指南。 第一章：视觉观察的重塑：从看到“物”到看到“形” 本章强调“艺术的眼睛”的训练。内容包括建立准确的空间感、掌握“负形”的观察方法、以及对物体固有色与环境色的区分能力。设计了一系列针对初学者的速写练习，旨在打破习惯性的符号化描绘，回归事物的本质结构。 第二章：素描的核心：线条、光影与体量 详细讲解了素描线条的性质（轮廓线、结构线、暗示线）及其在表现形态中的作用。光影部分深入剖析了光源的类型、明暗交界线、投影的形成与过渡，以及“灰调子”在塑造体积感中的决定性作用。本章提供了静物与石膏像的阶梯式练习范例。 第三章：解剖学导论与人体动态捕捉 针对对人物绘画感兴趣的学习者，本章提供了简化的人体结构分析，重点介绍骨骼和主要肌肉群的简化形态，以及它们如何影响人体在不同动态下的体积变化。侧重于骨架和主要块面的快速捕捉，而非繁琐的肌肉细节。 第四章：色彩理论的科学与艺术 本章系统阐述了色彩的三个基本属性（色相、纯度、明度）及其相互关系。内容涵盖色轮的构成、冷暖色的对比运用、色彩的视觉混合与分离。通过大量的色彩小稿和临摹练习，指导学习者如何调配出既和谐又富有张力的色彩关系。 第五章：媒材特性与应用技巧 本卷对比了多种常用绘画材料的特性： 铅笔与炭条： 探讨从HB到8B铅笔在不同表现力上的差异，以及炭条在绘制大面积黑白关系中的优势。 水溶性材料： 详细介绍水彩和墨水的渗透性、湿画法与干画法的控制，以及如何利用其透明性营造层次感。 油画与丙烯： 讲解油画的媒介剂选择、可塑性、稀释剂的使用，以及丙烯快干特性在现代绘画中的应用策略。 第三卷：当代设计思维与跨学科实践 本卷着眼于艺术在当代社会的应用，探讨设计原则在视觉传达中的重要性，并介绍了数字工具对传统艺术的拓展。 第一章：平面构成与视觉组织 本章引入设计学的基本原理：点、线、面的组合，以及对平衡（对称与不对称）、韵律、对比与强调等构图法则的深入理解。这部分内容是连接基础造型训练与应用设计的基础。 第二章：图形设计基础与信息可视化 探讨如何将抽象概念转化为清晰的视觉语言。内容涉及标志（Logo）设计的基本原则、字体排印学的入门知识（字距、行距、字体的选择），以及数据图表如何通过有效的视觉设计提升沟通效率。 第三章：艺术创作中的概念先行 本章引导学习者思考“为什么画”而非仅仅“如何画”。探讨观念艺术、极简主义等流派如何将创作意图置于技术执行之上。鼓励学习者建立个人化的艺术语言和叙事视角，将观察到的世界转化为具有个人印记的作品。 第四章：数字绘画工作流程入门 简要介绍当前主流的数字绘图软件界面与基本操作逻辑。重点讲解图层管理、笔刷的自定义与应用、色彩模式的选择（RGB与CMYK的差异），以及如何利用数字工具高效地完成草图、线稿和上色的工作流程，实现传统技法在数字平台上的延伸。 总结 本套读物构筑了一个从宏观艺术史认知到微观技术实践的完整学习路径，旨在培养学习者扎实的造型能力、敏锐的观察视角以及独立思考的艺术精神。它是一份全面的美术启蒙指南，为有志于深入艺术殿堂的探索者提供了坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的感觉就像是收到了一份精心准备的礼物，我非常满意。我一直对绘画有浓厚的兴趣，尤其是在学习素描的过程中，我发现风景素描能带给我一种独特的宁静和治愈感。市面上有很多素描教材，但能真正触及到我内心需求的却不多。这本书的名字“风景素描初步”正是我一直在寻找的。当我拿到实物时，首先被它的外观吸引了。封面设计简洁却不失艺术感，书的尺寸也很适合手持翻阅。打开之后，内容对我来说非常具有吸引力，虽然我还没有完全深入研究，但从初步的浏览来看，它似乎能够很好地引导初学者掌握风景素描的基本技巧。我特别关注的是书中对于如何观察和表现自然景物的讲解，以及如何运用光影来塑造形体。这种注重引导和实践的书籍，往往更容易帮助读者建立信心，并找到属于自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，虽然我才刚刚开始翻阅，但已经能感受到作者的匠心独运。我一直觉得风景画是一种能够直击人心的艺术形式，它捕捉的是大自然最纯粹的美。而素描，又是表现这种美最直接、最朴素的语言。当我拿到这本《风景素描初步》时，内心充满了期待。这本书的装帧设计非常考究，封面采用了一种很有质感的纸张，触感温润。打开内页，扑面而来的是一幅幅精美的风景素描作品，构图、光影、笔触都极具感染力。我虽然还没有开始动笔练习，但仅仅是欣赏这些作品，就已经让我心潮澎湃，仿佛置身于那些美丽的画境之中。我个人非常看重书籍的“阅读体验”，而这本书无疑提供了极佳的体验。从装帧到内页的排版，再到作品的选择，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的非常用心，打开盒子的时候就感觉到了满满的惊喜。我一直对素描很感兴趣，但总是觉得自己没有入门的“天赋”，所以一直没敢真正开始。这次看到有“风景素描初步”的字样，再加上这个吸引人的价格，就毫不犹豫地下单了。收到书的那一刻，我就迫不及待地翻看了起来。封面设计很简洁大气，能感觉到一种宁静致远的艺术气息。书的纸张质感也很好，摸起来很舒服，印刷清晰，这一点对于学习绘画来说非常重要，细节的呈现直接影响到学习的效果。虽然我还没来得及深入研读里面的教程，但仅从整体的视觉感受和装帧设计上，我就觉得这是一本值得好好珍藏和学习的书。它给我的第一印象就是专业、用心，而且价格也非常实惠，完全超出我的预期。我非常期待接下来的学习过程，希望这本书能真正带我进入风景素描的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《风景素描初步》了，简直太惊喜了！首先，它的价格非常实惠，58元包邮，对于我这样的学生党来说，简直是福音。收到书的那一刻，我第一时间就被它的外观吸引了。封面设计很清新，给人一种很舒服的感觉。书的印刷质量也非常好，纸张的质感很棒，拿在手里很有分量。我迫不及待地翻看了里面的内容，发现里面的插图非常精美，而且讲解也很细致。我一直觉得自己画画有点“手残”，尤其是画风景，总觉得掌握不好透视和光影。这本书的出现，让我看到了希望。它从最基础的线条开始讲解，一步一步地引导读者去观察和描绘。我尤其喜欢它对于不同景物（比如树木、山石、建筑）的描绘方法，感觉非常实用。这本书让我觉得，素描并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都可以画出美丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书了，虽然还没完全读透，但整体的感觉非常棒。作为一名业余爱好者，我一直想找一本能够系统地引导我入门风景素描的书。很多时候，我们看到的风景虽然美丽，但总觉得把它画出来是一件非常困难的事情。这本书的标题“风景素描初步”立刻吸引了我，加上58包邮的价格，感觉捡到了宝。拿到手之后，我迫不及待地翻阅了几页，感觉书的排版设计很合理，内容循序渐进，不会让人觉得一下子就被大量的专业术语 overwhelm。我尤其喜欢它对于基础线条、光影处理的讲解，这些都是素描的基石，很多其他书可能一带而过，但这本书似乎非常注重基础的夯实。我个人对这种“慢教学”的方式很欣赏，认为打好基础比急于求成更重要。而且，书的纸张厚实，不易洇墨，这一点对于使用铅笔、炭笔等工具的素描学习者来说，简直是福音。