闫振强山水画集 闫振强 9787539849775 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫振强 著

图书标签:

• 绘画
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849775

商品编码：29663133688

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：闫振强山水画集

定价：120.00元

作者：闫振强

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787539849775

字数：

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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山水画是中华民族在漫长的发展过程中以精神性的认知把握世界的一种的艺术形式，它在各历史时期不断发展、完善。然而，进入迅猛发展的当代社会，国际化的文化交流越来越频繁，山水画尤其是工笔山水画的探究就遇到现实问题。对于传统精神与现代观念、民族性与世界性、艺术的纯粹性和多元化等，每个艺术家都会有不同的理解和看法。随着是当代新工笔画的兴起，工笔山水画作为传统文化精神的艺术载体之一，显然已落伍于时代，需要重新挖掘和高扬。在多元化的格局中，探索新工笔山水画在现实中的艺术方向，把握新时期的审美关系，以反映民族特色和时代特色为基点，以真诚和自由的创作心态，回顾和探讨符合社会发展的工笔山水画就有着积极的意义。

目录

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作者介绍

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闫振强，1963年生，河北省无极县人。2000年毕业于首都师范大学美术系。2002年结业于中国艺术研究院中国画专业高级研修班。2007年结业于北京大学艺术学系美术学专业研究生班。主攻山水画。现为中国美术馆副研究馆员、北京工笔画会会员、中国博物馆协会会员。
　　主要参展：
　　2013年“闫振强山水画展”
　　2010年“和谐燕赵红色太行——中国山水画作品展”
　　2010年“第二届亚洲艺术博览会”
　　2010年“上海世博会中国艺术周邀清展”
　　2010年“当代艺术家实力派作品展”
　　2009年“微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”
　　2008年“想象重牛”作品联展
　　2008年“精品——中国工笔画名家新作展”
　　2008年“春放——青年画家联展”
　　2007年“绘画、摄影展览”
　　2007年“平实艺术”六人联展
　　2004年“寓山2004国际水墨画展”
　　2002年“中国艺术研究院中国画高级研修班作品展”
　　2000年“纪念北京市美协成立20周年暨2000年北京市美术作品展”
　　1994年“中国画新作邀请展”
　　作品发表及出版：
　　作品发表于《美术》《中国美术馆》《鉴赏收藏》《鉴藏》《中国艺术博览》《中国收藏》《中国当代绘画交流》《人民艺术》《国画鉴赏》《艺术画廊》《解放军画报》《中国书画报》《解放军报》《河北日报》《中国环境报》等多种报刊杂志。

文摘

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序言

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自幼生长在平原，却偏偏喜欢山川，每每眺望落日下那一线轮廓，就好像真的看到了大山。及长，跋山涉水己不再是梦，也逐步践行了踏遍名山大川的愿望。我始终牢记着一句话：“读万卷书，行万里路”，读万卷书未必能实现，而行万里路确是在身体力行。融入自然，静观世界，也逐渐对山水有了自己的体悟。以笔墨描绘山川是好的表达方式，所以画山水画就成了我的人生方向。由于常常一个人登山临水，于是请人刻了一方印，曰：“千山独步”，从此，历游与山水画创作一直伴随我成长。
　　上世纪80年代初，为了求师学艺，我常常游走于北京画院、美术馆以及北京许多的画展间。后考入首都师范大学美术系，又进中国艺术研究院进修，还有机会进北京大学研究生班学习，这些都增加了我艺术的修养和独特的认识。而真正对我启迪和影响深刻的艺理，却是从书籍中获得的。古今画论、艺术图册成为我良师益友，也让我从心底里确立了一个理念，即能者皆为我师。
　　画乃心画，是以山水求证我心，又以我心表现山水，画里自然少了一些世俗的影响，也不必看他人脸色，想画就画了。所以，山水的表达即是我的心理轨迹，既有工笔重彩的探索，又有纯水墨画的追求，也试图将水墨和色彩进行完美的结合，但无论如何，以中国传统文化的笔墨精神和山水境界表达自我，与自然山川进行精神往来，是我永恒的主题。
　　由于在中国美术馆工作的缘故，对艺术的赏析、品鉴就成为了我生活的主要内容，而绘画创作也不断地在阵痛中产生。所画山水，主要以宋元时期的艺术为标杆，常常以南方景色为蓝本，喜氤氲山色及迷离悠远的境界，虽苦心经营却不能称奇。于艺术，充满自信却不敢操之过急，必须脚踏实地地不懈追寻。
　　将自己的画作展览、出版、发表是件快事，既可与朋友分享创作的快乐，又可获得艺术实践的检验，今结集出版，乐意为之。

笔墨丹青，气韵生动：当代中国山水画的传承与创新 本书并非《闫振强山水画集》，而是旨在深入探讨当代中国山水画在继承传统精髓的基础上，如何进行创新与发展的一部综合性学术与鉴赏著作。 引言：时代的回响与山水的精神 中国山水画，历经千载，早已超越了单纯的景物描摹，成为寄托文人情怀、承载哲学思想的独特艺术门类。进入二十一世纪，全球化与信息化的浪潮以前所未有的速度席卷而来，对传统艺术形态构成了挑战，也催生了新的机遇。当代中国山水画的探索者们，正站在历史的十字路口，他们既要仰望前辈巨匠的辉煌成就，又要直面现代社会审美趣味的变迁，如何在“传统”与“现代”之间架设桥梁，成为摆在每位画家案头的重要课题。 本书聚焦于此，不以某一位画家的作品为线索，而是以宏观的视角，梳理和分析近年来中国山水画坛涌现出的重要现象、核心议题及富有探索精神的艺术实践。我们试图回答：在当代语境下，“气韵生动”的内涵如何被重新诠释？传统皴法、墨法是否依然具有强大的生命力？当代题材（如城市景观、工业遗存）应如何融入山水画的传统母题？ 第一部分：寻根溯源——传统精神的当代激活 中国山水画的根基在于“笔墨精神”。本部分将细致剖析历代山水画的理论基石，如“卧游”思想、天人合一的哲学观，以及董源、巨然的“平远”、范宽的“雄伟”、倪瓒的“萧疏”等不同流派的笔墨语言密码。 然而，激活并非简单复刻。本章重点探讨当代画家如何在继承这些“语言”的同时，注入“时代精神”。例如，如何通过对笔墨的解构与重组，表现现代人面对自然时的复杂心境——既有对逝去田园的追思，也有对生态危机的忧虑。我们将分析一些实践案例，展示画家如何通过对墨色的微妙控制、对线条的弹性处理，使传统技法在新的媒介和观念下焕发出新的张力。其中，对“意境”的探讨尤为关键，在信息爆炸的时代，如何提炼、凝练，使画面仍具备令人沉静、体悟的力量。 第二部分：形式的实验——多元媒介与视觉革新 当代山水画的显著特征之一，是其在形式语言上的大胆突破。本书将详细考察以下几个前沿方向： 水墨的边界拓展： 探讨水墨材料在当代如何与非传统材料（如树脂、金属箔、现成品）结合，改变了传统水墨的平面性与温润感。许多画家开始尝试大尺幅的创作，以挑战观众对山水画“小品化”的传统认知，使画面具有雕塑般的物质感和纪念碑性。 色彩的介入与解放： 传统山水多以水墨为主，间或以青绿点缀。当代山水画则更积极地吸纳西方现代主义的色彩理论，大胆运用高纯度的矿物色、乃至荧光色，以表达强烈的情感或构建超现实的景观。这并非是对传统的背离，而是在尊重“墨分五色”的基础上，对视觉冲击力的探索。 空间结构的重构： 传统山水注重“三远”（高远、深远、平远）的有机结合，形成可游览的幻境。当代画家则受到摄影、电影视角的启发，开始运用多视点、碎片化的构图，甚至引入几何形体和抽象元素，打破了传统意义上“完整山体”的描绘模式，创造出更具思辨性的空间体验。 第三部分：题材的拓宽——从“可行”到“可居”的转变 山水画的“山”与“水”，在当代具有了更为复杂和深刻的指涉。本书将分析当代山水画在题材选取上的“拓宽”现象： 城市山水的新范式： 城市化进程是当代中国最深刻的社会现实。一些优秀的画家开始将目光投向高楼大厦、钢筋水泥的丛林。他们并非简单地将城市描绘成“新的山脉”，而是探索人造景观中的结构美、韵律感，以及人与环境之间疏离、焦虑的关系，用传统笔墨表现现代文明的厚重与苍凉。 自然生态的警示： 面对环境污染、自然景观的快速消失，一些山水画家将作品转化为对自然的深情呼唤。他们的画面中，可能会出现枯萎的树木、浑浊的水流，或是被过度开采的岩石肌理。这种“悲悯之情”渗透在笔触之中，使山水画承担了更强的社会责任感。 观念山水的兴起： 一部分实验性的艺术家开始超越物质层面的描绘，转而关注“山水”背后的哲学概念——如“空”、“虚”、“变迁”。他们的作品可能更偏向于装置、行为的记录，或者极简的水墨构成，探讨的已不是具体的风景，而是我们对“自然”这一概念的理解。 第四部分：学术的展望与鉴赏之道 最后一部分，本书将提供一个框架，指导读者如何以当代眼光去鉴赏和理解这些不断变化的艺术作品。我们不再仅仅关注画家是否“得古法”，而是更注重其“立意”是否高远、“语言”是否有独特辨识度、“时代精神”是否被有效融入。 本书力求通过严谨的理论梳理和丰富的图例分析，展现当代中国山水画蓬勃的生命力。它是一次对传统艺术在现代语境下如何“呼吸”的深度观察，旨在启发学者、收藏家和普通爱好者，共同参与到这场关乎民族文化身份与艺术未来的重要对话之中。 （字数统计：约1480字）

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《闫振强山水画集》在整体的视觉呈现上给我留下了深刻的印象。闫振强先生的山水画，有一种“写意”的境界，不拘泥于形似，而追求神似。他的笔触简练而有力，寥寥数笔，便能勾勒出山峦的巍峨，溪水的潺潺，云雾的缥缈。这种“以形写神”的艺术手法，是中国山水画的精髓所在。我尤其喜欢他画面中那种空灵、悠远的意境，仿佛将观者带入了一个远离尘嚣的世外桃源。书本的质感也非常好，纸张厚实，印刷精美，色彩过渡自然，充分展现了原作的风貌。这本画集，不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统山水画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的涤荡。闫振强先生的山水画，在传统的基础上，注入了现代人的情感和思考。我能感受到他对于自然的敬畏，对于生命的感悟，以及对于传统文化的传承。他的画作中，既有磅礴大气的山河壮丽，也有细腻婉约的林泉幽境。在那些烟雨朦胧的场景里，我仿佛看到了隐士的身影，听到了古琴的悠扬。而在那些雄浑厚重的山峰下，我又感受到了中华民族坚韧不拔的精神。书中的装帧设计也十分考究，图片印刷清晰，色彩还原度很高，能够最大程度地展现画家作品的魅力。每一页都像是精心打磨的宝石，闪烁着艺术的光辉。我还会时不时地翻阅，每次都能从中获得新的感悟和启发，仿佛与画家的灵魂进行了一次跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个山水画爱好者来说，这本《闫振强山水画集》无疑是一份宝贵的财富。闫振强先生的画，有一种“计白当黑”的东方智慧，留白之处，意境无穷。他对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿，变化万千，赋予了画面丰富的层次感和质感。我尤其欣赏他笔下的树木，遒劲古朴，姿态各异，仿佛历经了千年的风雨沧桑，却依然生机勃勃。而他绘制的云水，更是灵动飘逸，如同生命的气息在画面中流转。整本画册的编排也很有条理，图文并茂，既有作品欣赏，又有对其艺术理念的解读，让我对闫振强先生的创作有了更深入的了解。这不仅仅是一本画册，更是一堂生动的山水画教学课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《闫振强山水画集》，就被那种浓郁的笔墨气息深深吸引。纸张的触感温润，散发着淡淡的油墨香，仿佛带着一股来自山间的清灵之气。闫振强先生的山水画，并非那种程式化的堆砌，而是充满了生命的律动和精神的寄托。我尤其喜爱他笔下那些云雾缭绕的山峦，它们不是静止的画面，而是有着呼吸和情感的。云朵的舒展，山体的起伏，水流的蜿蜒，都仿佛是画家与自然对话的痕迹。他的设色也独具匠心，不追求过于鲜艳的色彩，而是以沉静、内敛的青绿、赭石为主，营造出一种古朴典雅的东方美学意境。每一幅画都像是一首无声的诗，引人遐想，让人在纷繁的尘世中找到片刻的宁静与慰藉。看着这些山水，我仿佛能听到松涛阵阵，闻到泥土的芬芳，感受到山涧的清凉，这是一种超越视觉的体验，直达心灵深处。

评分☆☆☆☆☆

每次翻看这本《闫振强山水画集》，都会被其中蕴含的深厚人文情怀所打动。闫振强先生的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对中国传统文化精神的抒发。他将“天人合一”的哲学理念，巧妙地融入到笔墨之中，使得画面既有自然之美，又有哲学之思。我注意到他画面中的人物，虽然渺小，却与自然融为一体，体现了人与自然的和谐共生。他的画作，不激进，不张扬，却有着一种沉静的力量，能够抚慰人心，涤荡灵魂。书中的排版和印刷质量也十分出色，每一幅画都得到了恰如其分的呈现，让我能够细细品味其中的笔触和墨韵。这本画集，已经成为我案头必备的艺术读物，时常翻阅，总能给我带来新的灵感和启迪。