閆振強山水畫集 閆振強 9787539849775 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閆振強 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 中國畫
• 藝術
• 閆振強
• 藝術作品
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 文化藝術
• 藝術欣賞

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539849775

商品編碼：29663133688

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：閆振強山水畫集

定價：120.00元

作者：閆振強

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787539849775

字數：

頁碼：153

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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山水畫是中華民族在漫長的發展過程中以精神性的認知把握世界的一種的藝術形式，它在各曆史時期不斷發展、完善。然而，進入迅猛發展的當代社會，國際化的文化交流越來越頻繁，山水畫尤其是工筆山水畫的探究就遇到現實問題。對於傳統精神與現代觀念、民族性與世界性、藝術的純粹性和多元化等，每個藝術傢都會有不同的理解和看法。隨著是當代新工筆畫的興起，工筆山水畫作為傳統文化精神的藝術載體之一，顯然已落伍於時代，需要重新挖掘和高揚。在多元化的格局中，探索新工筆山水畫在現實中的藝術方嚮，把握新時期的審美關係，以反映民族特色和時代特色為基點，以真誠和自由的創作心態，迴顧和探討符閤社會發展的工筆山水畫就有著積極的意義。

目錄

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作者介紹

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閆振強，1963年生，河北省無極縣人。2000年畢業於首都師範大學美術係。2002年結業於中國藝術研究院中國畫專業高級研修班。2007年結業於北京大學藝術學係美術學專業研究生班。主攻山水畫。現為中國美術館副研究館員、北京工筆畫會會員、中國博物館協會會員。
　　主要參展：
　　2013年“閆振強山水畫展”
　　2010年“和諧燕趙紅色太行——中國山水畫作品展”
　　2010年“第二屆亞洲藝術博覽會”
　　2010年“上海世博會中國藝術周邀清展”
　　2010年“當代藝術傢實力派作品展”
　　2009年“微觀與精緻——第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展”
　　2008年“想象重牛”作品聯展
　　2008年“精品——中國工筆畫名傢新作展”
　　2008年“春放——青年畫傢聯展”
　　2007年“繪畫、攝影展覽”
　　2007年“平實藝術”六人聯展
　　2004年“寓山2004國際水墨畫展”
　　2002年“中國藝術研究院中國畫高級研修班作品展”
　　2000年“紀念北京市美協成立20周年暨2000年北京市美術作品展”
　　1994年“中國畫新作邀請展”
　　作品發錶及齣版：
　　作品發錶於《美術》《中國美術館》《鑒賞收藏》《鑒藏》《中國藝術博覽》《中國收藏》《中國當代繪畫交流》《人民藝術》《國畫鑒賞》《藝術畫廊》《解放軍畫報》《中國書畫報》《解放軍報》《河北日報》《中國環境報》等多種報刊雜誌。

文摘

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序言

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自幼生長在平原，卻偏偏喜歡山川，每每眺望落日下那一綫輪廓，就好像真的看到瞭大山。及長，跋山涉水己不再是夢，也逐步踐行瞭踏遍名山大川的願望。我始終牢記著一句話：“讀萬捲書，行萬裏路”，讀萬捲書未必能實現，而行萬裏路確是在身體力行。融入自然，靜觀世界，也逐漸對山水有瞭自己的體悟。以筆墨描繪山川是好的錶達方式，所以畫山水畫就成瞭我的人生方嚮。由於常常一個人登山臨水，於是請人刻瞭一方印，曰：“韆山獨步”，從此，曆遊與山水畫創作一直伴隨我成長。
　　上世紀80年代初，為瞭求師學藝，我常常遊走於北京畫院、美術館以及北京許多的畫展間。後考入首都師範大學美術係，又進中國藝術研究院進修，還有機會進北京大學研究生班學習，這些都增加瞭我藝術的修養和獨特的認識。而真正對我啓迪和影響深刻的藝理，卻是從書籍中獲得的。古今畫論、藝術圖冊成為我良師益友，也讓我從心底裏確立瞭一個理念，即能者皆為我師。
　　畫乃心畫，是以山水求證我心，又以我心錶現山水，畫裏自然少瞭一些世俗的影響，也不必看他人臉色，想畫就畫瞭。所以，山水的錶達即是我的心理軌跡，既有工筆重彩的探索，又有純水墨畫的追求，也試圖將水墨和色彩進行完美的結閤，但無論如何，以中國傳統文化的筆墨精神和山水境界錶達自我，與自然山川進行精神往來，是我永恒的主題。
　　由於在中國美術館工作的緣故，對藝術的賞析、品鑒就成為瞭我生活的主要內容，而繪畫創作也不斷地在陣痛中産生。所畫山水，主要以宋元時期的藝術為標杆，常常以南方景色為藍本，喜氤氳山色及迷離悠遠的境界，雖苦心經營卻不能稱奇。於藝術，充滿自信卻不敢操之過急，必須腳踏實地地不懈追尋。
　　將自己的畫作展覽、齣版、發錶是件快事，既可與朋友分享創作的快樂，又可獲得藝術實踐的檢驗，今結集齣版，樂意為之。

筆墨丹青，氣韻生動：當代中國山水畫的傳承與創新 本書並非《閆振強山水畫集》，而是旨在深入探討當代中國山水畫在繼承傳統精髓的基礎上，如何進行創新與發展的一部綜閤性學術與鑒賞著作。 引言：時代的迴響與山水的精神 中國山水畫，曆經韆載，早已超越瞭單純的景物描摹，成為寄托文人情懷、承載哲學思想的獨特藝術門類。進入二十一世紀，全球化與信息化的浪潮以前所未有的速度席捲而來，對傳統藝術形態構成瞭挑戰，也催生瞭新的機遇。當代中國山水畫的探索者們，正站在曆史的十字路口，他們既要仰望前輩巨匠的輝煌成就，又要直麵現代社會審美趣味的變遷，如何在“傳統”與“現代”之間架設橋梁，成為擺在每位畫傢案頭的重要課題。 本書聚焦於此，不以某一位畫傢的作品為綫索，而是以宏觀的視角，梳理和分析近年來中國山水畫壇湧現齣的重要現象、核心議題及富有探索精神的藝術實踐。我們試圖迴答：在當代語境下，“氣韻生動”的內涵如何被重新詮釋？傳統皴法、墨法是否依然具有強大的生命力？當代題材（如城市景觀、工業遺存）應如何融入山水畫的傳統母題？ 第一部分：尋根溯源——傳統精神的當代激活 中國山水畫的根基在於“筆墨精神”。本部分將細緻剖析曆代山水畫的理論基石，如“臥遊”思想、天人閤一的哲學觀，以及董源、巨然的“平遠”、範寬的“雄偉”、倪瓚的“蕭疏”等不同流派的筆墨語言密碼。 然而，激活並非簡單復刻。本章重點探討當代畫傢如何在繼承這些“語言”的同時，注入“時代精神”。例如，如何通過對筆墨的解構與重組，錶現現代人麵對自然時的復雜心境——既有對逝去田園的追思，也有對生態危機的憂慮。我們將分析一些實踐案例，展示畫傢如何通過對墨色的微妙控製、對綫條的彈性處理，使傳統技法在新的媒介和觀念下煥發齣新的張力。其中，對“意境”的探討尤為關鍵，在信息爆炸的時代，如何提煉、凝練，使畫麵仍具備令人沉靜、體悟的力量。 第二部分：形式的實驗——多元媒介與視覺革新 當代山水畫的顯著特徵之一，是其在形式語言上的大膽突破。本書將詳細考察以下幾個前沿方嚮： 水墨的邊界拓展： 探討水墨材料在當代如何與非傳統材料（如樹脂、金屬箔、現成品）結閤，改變瞭傳統水墨的平麵性與溫潤感。許多畫傢開始嘗試大尺幅的創作，以挑戰觀眾對山水畫“小品化”的傳統認知，使畫麵具有雕塑般的物質感和紀念碑性。 色彩的介入與解放： 傳統山水多以水墨為主，間或以青綠點綴。當代山水畫則更積極地吸納西方現代主義的色彩理論，大膽運用高純度的礦物色、乃至熒光色，以錶達強烈的情感或構建超現實的景觀。這並非是對傳統的背離，而是在尊重“墨分五色”的基礎上，對視覺衝擊力的探索。 空間結構的重構： 傳統山水注重“三遠”（高遠、深遠、平遠）的有機結閤，形成可遊覽的幻境。當代畫傢則受到攝影、電影視角的啓發，開始運用多視點、碎片化的構圖，甚至引入幾何形體和抽象元素，打破瞭傳統意義上“完整山體”的描繪模式，創造齣更具思辨性的空間體驗。 第三部分：題材的拓寬——從“可行”到“可居”的轉變 山水畫的“山”與“水”，在當代具有瞭更為復雜和深刻的指涉。本書將分析當代山水畫在題材選取上的“拓寬”現象： 城市山水的新範式： 城市化進程是當代中國最深刻的社會現實。一些優秀的畫傢開始將目光投嚮高樓大廈、鋼筋水泥的叢林。他們並非簡單地將城市描繪成“新的山脈”，而是探索人造景觀中的結構美、韻律感，以及人與環境之間疏離、焦慮的關係，用傳統筆墨錶現現代文明的厚重與蒼涼。 自然生態的警示： 麵對環境汙染、自然景觀的快速消失，一些山水畫傢將作品轉化為對自然的深情呼喚。他們的畫麵中，可能會齣現枯萎的樹木、渾濁的水流，或是被過度開采的岩石肌理。這種“悲憫之情”滲透在筆觸之中，使山水畫承擔瞭更強的社會責任感。 觀念山水的興起： 一部分實驗性的藝術傢開始超越物質層麵的描繪，轉而關注“山水”背後的哲學概念——如“空”、“虛”、“變遷”。他們的作品可能更偏嚮於裝置、行為的記錄，或者極簡的水墨構成，探討的已不是具體的風景，而是我們對“自然”這一概念的理解。 第四部分：學術的展望與鑒賞之道 最後一部分，本書將提供一個框架，指導讀者如何以當代眼光去鑒賞和理解這些不斷變化的藝術作品。我們不再僅僅關注畫傢是否“得古法”，而是更注重其“立意”是否高遠、“語言”是否有獨特辨識度、“時代精神”是否被有效融入。 本書力求通過嚴謹的理論梳理和豐富的圖例分析，展現當代中國山水畫蓬勃的生命力。它是一次對傳統藝術在現代語境下如何“呼吸”的深度觀察，旨在啓發學者、收藏傢和普通愛好者，共同參與到這場關乎民族文化身份與藝術未來的重要對話之中。 （字數統計：約1480字）

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的滌蕩。閆振強先生的山水畫，在傳統的基礎上，注入瞭現代人的情感和思考。我能感受到他對於自然的敬畏，對於生命的感悟，以及對於傳統文化的傳承。他的畫作中，既有磅礴大氣的山河壯麗，也有細膩婉約的林泉幽境。在那些煙雨朦朧的場景裏，我仿佛看到瞭隱士的身影，聽到瞭古琴的悠揚。而在那些雄渾厚重的山峰下，我又感受到瞭中華民族堅韌不拔的精神。書中的裝幀設計也十分考究，圖片印刷清晰，色彩還原度很高，能夠最大程度地展現畫傢作品的魅力。每一頁都像是精心打磨的寶石，閃爍著藝術的光輝。我還會時不時地翻閱，每次都能從中獲得新的感悟和啓發，仿佛與畫傢的靈魂進行瞭一次跨越時空的交流。

評分☆☆☆☆☆

每次翻看這本《閆振強山水畫集》，都會被其中蘊含的深厚人文情懷所打動。閆振強先生的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是對中國傳統文化精神的抒發。他將“天人閤一”的哲學理念，巧妙地融入到筆墨之中，使得畫麵既有自然之美，又有哲學之思。我注意到他畫麵中的人物，雖然渺小，卻與自然融為一體，體現瞭人與自然的和諧共生。他的畫作，不激進，不張揚，卻有著一種沉靜的力量，能夠撫慰人心，滌蕩靈魂。書中的排版和印刷質量也十分齣色，每一幅畫都得到瞭恰如其分的呈現，讓我能夠細細品味其中的筆觸和墨韻。這本畫集，已經成為我案頭必備的藝術讀物，時常翻閱，總能給我帶來新的靈感和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《閆振強山水畫集》，就被那種濃鬱的筆墨氣息深深吸引。紙張的觸感溫潤，散發著淡淡的油墨香，仿佛帶著一股來自山間的清靈之氣。閆振強先生的山水畫，並非那種程式化的堆砌，而是充滿瞭生命的律動和精神的寄托。我尤其喜愛他筆下那些雲霧繚繞的山巒，它們不是靜止的畫麵，而是有著呼吸和情感的。雲朵的舒展，山體的起伏，水流的蜿蜒，都仿佛是畫傢與自然對話的痕跡。他的設色也獨具匠心，不追求過於鮮艷的色彩，而是以沉靜、內斂的青綠、赭石為主，營造齣一種古樸典雅的東方美學意境。每一幅畫都像是一首無聲的詩，引人遐想，讓人在紛繁的塵世中找到片刻的寜靜與慰藉。看著這些山水，我仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到泥土的芬芳，感受到山澗的清涼，這是一種超越視覺的體驗，直達心靈深處。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個山水畫愛好者來說，這本《閆振強山水畫集》無疑是一份寶貴的財富。閆振強先生的畫，有一種“計白當黑”的東方智慧，留白之處，意境無窮。他對於墨色的運用，達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕，變化萬韆，賦予瞭畫麵豐富的層次感和質感。我尤其欣賞他筆下的樹木，遒勁古樸，姿態各異，仿佛曆經瞭韆年的風雨滄桑，卻依然生機勃勃。而他繪製的雲水，更是靈動飄逸，如同生命的氣息在畫麵中流轉。整本畫冊的編排也很有條理，圖文並茂，既有作品欣賞，又有對其藝術理念的解讀，讓我對閆振強先生的創作有瞭更深入的瞭解。這不僅僅是一本畫冊，更是一堂生動的山水畫教學課，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《閆振強山水畫集》在整體的視覺呈現上給我留下瞭深刻的印象。閆振強先生的山水畫，有一種“寫意”的境界，不拘泥於形似，而追求神似。他的筆觸簡練而有力，寥寥數筆，便能勾勒齣山巒的巍峨，溪水的潺潺，雲霧的縹緲。這種“以形寫神”的藝術手法，是中國山水畫的精髓所在。我尤其喜歡他畫麵中那種空靈、悠遠的意境，仿佛將觀者帶入瞭一個遠離塵囂的世外桃源。書本的質感也非常好，紙張厚實，印刷精美，色彩過渡自然，充分展現瞭原作的風貌。這本畫集，不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次精神的洗禮，讓我對中國傳統山水畫有瞭更深的理解和熱愛。