文化创意产业前沿:理论-碰撞与交融 吕学武,范周 9787810859752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕学武，范周 著

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• 文化创意产业
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• 产业融合
• 中国文化
• 学术著作
• 吕学武

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810859752

商品编码：29664159945

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：文化创意产业前沿:理论-碰撞与交融

定价：38.00元

作者：吕学武,范周

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787810859752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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《理论：碰撞与交融》收录了关于文化创意产业的理论体系。这些理论是学者们初探的研究成果，也是*前沿的研究领域。从体制到产业，从行业到案例，这本书从各个层面挖掘文化创意产业这个新生儿。每一篇文章都渗透着创新，融会着反思，寄托着期望，理论的思考是为了更好的配合实际的工作，从而让这个新产业能够在一个健康的环境中茁壮成长，这将是文化创意产业一个不可或缺的动人音符。

内容提要

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本书是文化创意产业系列丛书之一，该书对当前有关文化创意的理论和实践作了深入细致的分析和论述，并从体制政策创新、产业理论回应、行业发展洞悉、创意地带考察、产业案例解读等方面对文化创意产业进行了论证。其具体内容包括文化创意产业与文化事业的边界融通、中国文化产业需要文化品牌支撑、中国电视节目主持人教育模式剖析、文化创意产业与报业的可持续发展等。

目录

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丛书序
篇　体制政策创新
　政策·体制·产业结构——中国文化创意产业发展的关键
　文化创意产业与文化事业的边界融通
　两种模式的反思：文化产业与文化事业
　文化创意产业相关法律问题研究
第二篇　产业理论回应
　社会主义社会中的和谐文化
　创意经济：文化经创意产业而产生创新
　创意经济：从中国制造到中国创造的必由之路
　中国文化产业需要文化品牌支撑
　竞争环境的演变与品牌战略的提升
　发展中国家经济发展中的创新模式：重新思考创意经济的发展阶段
　创意产业分类体系研究
　从极化到扩散——区域经济学视阈下的文化创意产业
第三篇　行业发展洞悉
　产业基地建设热的冷思考——从动画产业基地谈起
　传媒文化创意产业及发展
　中国电视节目主持人教育模式剖析
　文化创意产业与电子竞技的春天
　从产业发展到美学选择——论电视剧艺术生产对名著经典的改编
　电视企业的流程模型
　网络文化产业链研究——以数字影视、数字音乐、数字游戏、数字动画为例
　文化创意产业的后起之秀——新媒体
　借助武术建造文化之桥，连通创新中国与世界
　图书出版创意新空间——出版“图像化”
　中国电影需要具有“和”的美学精神
　追求和谐的艺术精神——论中国电影对全球化语境的呼应
　文化创意产业与报业的可持续发展
　文化创意产业关照下的民间游戏的开发利用
第四篇　创意地带考察
　云南文化产业的特色发展之路
　北京文化创意产业发展的思考
　重构城市空间，集聚创意经济
　首都资源优势——北京文化创意产业发展的助推力
第五篇　产业案例解读
　量化评价的前提是明细分类——从新东方谈文化创意产业的行业分类
　全球化语境中影视文化品牌的魔法棒——对“哈利·波特”现象的个案分析
　当文化产业碰撞创意魔法——重提《哈利·波特》，解读文化创意产业
　北京文化创意产业国际论坛《北京宣言》
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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创新浪潮中的思想激荡：洞悉文化创意产业的未来图景 在全球化浪潮与数字化变革的双重驱动下，文化创意产业正以前所未有的活力与深度重塑着我们的生活、经济乃至社会结构。它不再是单一的艺术表达，而是集创意、技术、市场、资本于一体的复杂生态系统，蕴含着巨大的经济增长潜力与深远的社会文化影响。本书旨在深入探讨这一新兴产业的核心驱动力、演进逻辑及其面临的机遇与挑战，为理解和把握文化创意产业的未来发展方向提供一个多维度、系统性的视角。 第一部分：文化创意产业的理论基石与内涵解析 文化创意产业的蓬勃发展并非横空出世，其背后有着深厚的理论根基与不断演进的内涵。本部分将追溯文化创意产业概念的起源与发展脉络，厘清其与传统文化产业、创意经济、知识经济等相关概念的异同。我们将深入剖析“文化”与“创意”这两个核心要素的辩证关系，理解文化如何成为创意的土壤，创意又如何为文化注入新的生命力。 概念的溯源与演变： 从早期对文化产业的关注，到“创意产业”概念的提出，再到如今“文化创意产业”这一更具包容性和战略性的表述，我们将梳理这一概念在不同国家和地区的发展历史，理解其背后所反映的经济社会变迁。 核心要素的解构： 详细探讨“文化”作为一种价值、一种象征、一种认同的属性，以及“创意”作为一种创新思维、一种独特表达、一种解决问题能力的特质。分析两者如何相互作用，催生出多元化的产业形态。 产业边界的拓展： 识别并界定文化创意产业的核心领域，如设计、出版、影视、音乐、表演艺术、广告、软件、游戏、时尚、博物馆等，同时考察其与信息技术、旅游、教育、房地产等领域的融合趋势，勾勒出其不断扩张的产业边界。 第二部分：驱动文化创意产业发展的核心引擎 文化创意产业的增长并非仅仅依赖于灵感的闪现，而是由一系列强大的动力所驱动。本部分将深入剖析这些核心引擎，理解它们如何在相互作用中推动产业的持续创新与发展。 技术赋能与数字化转型： 互联网、大数据、人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的涌现，极大地改变了文化内容的生产、传播、消费模式。我们将探讨这些技术如何降低创作门槛，拓宽传播渠道，实现个性化推荐，创造全新的互动体验，为文化创意产业带来革命性的变革。例如，数字内容制作工具的普及使得独立创作者得以崭露头角；流媒体平台的兴起改变了传统的内容分发模式；AI在内容生成、用户画像分析等方面的应用，则预示着产业智能化升级的未来。 消费者主权与个性化需求： 随着信息获取的便捷化和选择的多样化，消费者在文化消费领域的话语权日益增强。个性化、定制化、体验式的文化产品与服务成为市场的主流。我们将分析市场需求的变化如何引导文化创意产业的供给侧改革，从大规模生产转向以用户为中心的小批量、精细化运营。 知识产权的保护与价值实现： 知识产权是文化创意产业的核心资产。本部分将深入探讨知识产权制度在激励创新、保护创作者权益、促进产业健康发展中的关键作用，以及盗版、侵权等问题对产业造成的阻碍。同时，也将关注知识产权的商业化运作，如授权、衍生开发、IP运营等，是如何将创意转化为可观经济效益的。 资本的注入与产业的金融化： 风险投资、股权融资、文化基金等金融工具的引入，为文化创意产业的发展提供了重要的资金支持，加速了优秀项目的孵化与扩张。我们将分析资本在文化创意产业中的作用，以及资本运作如何影响产业的结构和发展方向，同时也将探讨金融风险与产业发展的平衡之道。 第三部分：碰撞与交融：全球化与跨文化交流的视角 在全球化的大背景下，文化创意产业呈现出前所未有的跨国界、跨文化交流与融合的特征。本部分将从全球化的视角，审视文化创意产业在不同地域的差异化发展，以及跨文化碰撞与交融所带来的新机遇与挑战。 文化相似性与差异性： 分析不同国家和地区在文化基因、审美偏好、历史传统等方面的差异，以及这些差异如何影响当地文化创意产业的形成与发展。 文化产品的跨国传播与接受： 探讨文化产品（如电影、音乐、文学、游戏等）如何在不同文化语境下实现传播与接受，分析文化“软实力”的输出与引进策略，以及其中可能存在的文化霸权与文化抵抗现象。 文化元素的融合与创新： 考察不同文化之间如何相互借鉴、融合，催生出具有全球吸引力的创新文化产品与服务。例如，跨文化合作的影视项目、融合地域特色的音乐风格、借鉴东方美学的时尚设计等。 全球化背景下的产业竞争与合作： 分析全球文化创意产业的市场格局，跨国企业的竞争优势，以及国际合作对推动产业发展的重要意义。 第四部分：文化创意产业的未来趋势与挑战 展望未来，文化创意产业将继续在全球经济社会发展中扮演愈发重要的角色。本部分将对产业的未来发展趋势进行预测，并深入探讨其面临的潜在挑战。 内容形态的多元化与沉浸式体验： 除了传统的二维内容，三维、VR/AR、全息影像等沉浸式体验将成为文化消费的新方向。虚拟现实与增强现实技术将模糊现实与虚拟的界限，为用户带来前所未有的互动与参与感。 社群经济与粉丝文化： 消费者不再仅仅是内容的接收者，更是社群的参与者和共创者。粉丝文化将进一步深化，围绕IP形成的社群将成为重要的传播载体和消费群体。 文化与科技的深度融合： 科技将更深层次地赋能文化创意产业，从内容创作的辅助工具，到全新的内容表现形式，再到智能化的文化服务，科技与文化的结合将是未来发展的主旋律。 可持续发展与伦理考量： 随着产业的壮大，其对环境、社会、文化的长期影响将受到更多关注。如何实现文化创意产业的可持续发展，如何在追求商业利益的同时，兼顾文化传承、社会责任和伦理道德，将是未来发展面临的重要课题。 政策引导与市场监管： 政府在文化创意产业发展中的政策支持、引导和监管作用依然至关重要。如何制定更有效的政策，促进产业健康有序发展，平衡市场活力与公共利益，将是政策制定者需要长期思考的问题。 人才培养与创新生态： 优秀的人才和完善的创新生态是文化创意产业发展的基石。如何吸引、培养和留住跨领域的创新人才，构建开放包容的创新环境，将是产业持续发展的关键。 本书不局限于对现有模式的描绘，更致力于激发读者对文化创意产业未来发展的深度思考。我们相信，通过对理论的梳理、对驱动力的解析、对全球化交融的审视，以及对未来趋势的洞察，本书将为所有关心文化创意产业发展的人士，提供宝贵的启示和坚实的理论支撑，助力我们在创新浪潮中捕捉机遇，应对挑战，共同塑造文化创意产业更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不是简单地罗列事实，而是通过一种引人入胜的方式，引导读者去思考和探索。作者的文字功底深厚，遣词造句精准而富有感染力，读起来让人觉得像是和一位睿智的长者在进行一场深入的对话。在阐述复杂的理论时，作者总能找到恰当的比喻和生动的描绘，将抽象的概念具象化，让读者能够轻松理解。我尤其喜欢书中那种鼓励独立思考的氛围，它不强加观点，而是通过提供丰富的素材和多维度的视角，让读者自己去形成判断。这种“启发式”的阅读体验，远比被动接受信息要来得更有价值。读完这本书，我感觉自己的思维变得更加开阔，看待问题的方式也更加多元化，这对于我未来的学习和工作都将产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其前瞻性和深刻性。它不仅仅是对当前文化创意产业现状的梳理，更是对未来发展趋势的有力预测。作者对新兴技术如何赋能文化创意产业，以及全球化背景下文化交流带来的机遇与挑战，都有着独到而精辟的见解。我特别欣赏书中对于“碰撞”的细致描绘，它不仅仅是简单的接触，更是不同思想、不同模式、不同价值观之间激烈的化学反应，正是这种碰撞，才催生了我们今天所看到的许多令人惊艳的文化产品和商业模式。而“交融”则是在碰撞之后的和谐共生，是将零散的元素整合成一个有机整体，创造出超越个体价值的更大能量。这本书让我对文化创意产业的未来充满了信心，也对如何在这个领域中寻找属于自己的发展空间有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感，纸张的触感温润，印刷的字体清晰，阅读起来非常舒适。封面上的设计元素巧妙地融合了传统文化符号与现代设计理念，色彩搭配既大气又不失活力，让人一眼就能感受到书名的“文化创意”核心。在翻阅的每一页，都能感受到作者在排版上的用心，图文并茂，重点突出的地方采用了不同的字体或颜色，使得信息传递更加直观高效。书本的厚度适中，方便携带，无论是通勤途中还是午后小憩，都能随时随地沉浸在知识的海洋中。此外，目录的设置也十分清晰，章节划分逻辑严谨，让读者能够快速找到自己感兴趣的部分，进行有针对性的阅读。即使是初次接触文化创意产业的读者，也能通过这样的精心设计，快速进入主题，并感受到作者对读者的尊重和关怀。这种精良的制作工艺，不仅仅是对一本书的物理呈现，更是对其中思想内容价值的肯定和升华，让人在阅读之前就对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种全新的视角来看待文化创意产业的发展。它不再是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和前沿观察，展现了这个产业背后涌动的活力与创新。我尤其对书中关于“碰撞与交融”的论点印象深刻，作者并没有将不同文化、不同产业之间的关系简单地划分为对立或融合，而是深入剖析了它们之间错综复杂、充满张力的互动过程。阅读过程中，我仿佛置身于一个思想的实验室，各种观点在此碰撞，激发出无数创新的火花。书中提到的许多跨界合作案例，打破了我原有的认知壁垒，让我看到了文化创意产业无限的可能性。它不仅仅是关于艺术、设计或媒体，更是关于如何将创意转化为经济价值，如何用文化的力量驱动社会进步。这种宏观的视野和微观的案例相结合的写作方式，使得书中的内容既有深度又不失趣味性，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对“文化创意产业”这个概念的理解还比较模糊，总觉得它离我的生活有些遥远。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。作者用非常通俗易懂的语言，结合生动有趣的例子，将原本可能枯燥的理论变得鲜活起来。我惊讶地发现，原来我们在日常生活中接触到的许多事物，比如精彩的电影、流行的音乐、独特的旅游体验，甚至是我们使用的APP界面，都与文化创意产业息息相关。书中对于“理论-碰撞与交融”的解读，让我理解了文化创意产业并非一蹴而就，而是通过不断的尝试、学习和借鉴，吸收不同文化和产业的精华，最终形成具有独特魅力的产品和服务。这让我觉得，文化创意产业并非是少数精英的专利，而是与我们每一个人都息息相关，甚至是我们每个人都可以参与其中的一个充满机遇的领域。