轻松学国画——写意鸟兽 9787111439783 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王忠富 等 著

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• 国画
• 写意
• 鸟兽
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111439783

商品编码：29666969190

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:轻松学国画——写意鸟兽

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:王忠富 等

出版社：机械工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787111439783

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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在中国画中，鸟兽也是属于花鸟画的范畴。花鸟画是中华民族的一种绘画形式，它选取的题材都是日常生活中喜闻乐见的物象。花鸟画也具有完整的体系，本书主要介绍的是花鸟画中的一大类别鸟兽
　　本书旨在讲述如何将这些飞禽鸟兽用毛笔和颜料呈现在宣纸上。高质量的清晰图片，让每一步的用笔用色的方法都展现出来，清晰明了，一目了然，还配有极尽详细的文字解说和贴心的提示标语，仿佛有耐心的老师在侧指导，将中国画的鸟兽技巧完全传授。无论是否有美术基础，都可以通过本书用笔墨将这些日常所见的鸟兽在纸上生动地展现出来。

目录

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前言
翠鸟
狗
黄鹂
锦鸡
猫
麻雀
猴子
燕子
骆驼
鹰
鹿
鸳鸯
牛
竹鸡
羊
马

作者介绍

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文摘

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序言

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《丹青妙笔绘山河：中国传统山水画入门与精进》 第一章：绪论——探寻山水之魂 中国山水画，肇始于魏晋，兴盛于唐宋，绵延至今，已成为中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是描摹自然景物的绘画形式，更是画家“胸中山水”精神世界的物化体现，承载着深厚的哲学思想与人文情怀。本章将为读者勾勒中国山水画的艺术脉络，阐释“咫尺之内再造乾坤”的艺术追求，并简要介绍历代重要山水画流派及其核心精神，为后续的技法学习奠定理论基石。我们将探讨山水画如何从早期的界画过渡到以气韵生动为核心的文人画体系，理解“可行、可望、可游、可居”的审美意境，为初学者树立正确的学习目标与欣赏视角。 第二章：笔墨基础——运笔用墨的内功心法 山水画的艺术魅力，很大程度上源于其独特的笔墨语言。本章聚焦于最基础却也最为关键的“笔”与“墨”的技法训练。 2.1 执笔与用笔： 详细讲解传统执笔的姿势，区分悬肘、枕腕等不同方式在描绘不同对象时的适用性。着重训练“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的运用，解析“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的笔触特征及其在表现山石肌理上的差异。通过大量的临摹范例，指导读者如何通过线条的粗细、干湿、轻重，赋予山石以生命力和质感。 2.2 墨法精微： 墨分五色，乃山水画的灵魂。本节深入剖析“焦、浓、重、淡、清”五墨的调配与运用。讲解如何运用润墨、宿墨、破墨等技法，在宣纸上创造出丰富的水墨变化，表现云雾的氤氲和水汽的迷蒙。通过实例指导，教授“墨分层次”的技巧，使画面具有深远的立体感和空气感。 第三章：构图之道——天地布局的章法布局 一幅优秀的山水画，其成功与否，很大程度上取决于构图的经营。本章将系统讲解中国山水画独特的构图法则，强调如何以有限的画面空间，表现无限的自然气象。 3.1 传统构图法： 详述“高远”、“平远”、“深远”三远法的理论与实践，并结合经典范图解析其在实际应用中的转换与融合。讲解“S”形、三角形、对角线等基本形式在稳定画面和引导视线中的作用。 3.2 留白与气韵： 强调“计白当黑”的东方美学思想。分析留白不仅仅是空白，更是空气、云雾、水面的象征，是“气”的流动之处。指导读者如何在疏密关系中把握主次，使画面在充实与虚空之间达到完美的平衡。 第四章：山石树木——核心物象的写生与表现 山石为山水之骨，树木为山水之毛发。本章将分两大部分，详细解析如何塑造山水画中最核心的两个元素。 4.1 山石的塑造： 结合具体的皴法练习，指导读者如何观察和提炼自然界中岩石的形态特征。针对不同地域的山石（如北方之雄奇、南方之秀润），介绍相应的笔墨处理方式。重点训练如何通过皴、擦、点、染的组合，表现出山体的量感、质感和生命力。 4.2 树法的演变与应用： 梳理“梅、兰、竹、松”等“四君子”及杂树的画法，解析“干、枝、叶”的结构规律。讲解如董源的“乱麻皴”之树、倪瓒的“折杈蟹爪”之树等不同流派的树法精髓。通过对“点叶法”、“勾勒法”的解析，帮助学习者掌握描绘不同季节、不同姿态树木的技巧。 第五章：水云烟霭——动态元素的灵动处理 山水画贵在动静相宜。水、云、雾作为山水中的动态元素，是营造画境空灵、缥缈意境的关键。 5.1 描绘水体： 讲解如何表现流动的水、静止的湖泊以及瀑布的磅礴气势。通过线条的疏密和墨色的层次，表现水面的反光、水流的动势和水底的虚实。 5.2 云雾的画法： 重点介绍“留白法”、“擦染法”和“淡墨晕染法”来表现云雾。指导读者如何利用墨色的渗透性，表现山间云雾的聚散变化，达到“烟笼寒水月笼沙”的意境。 第六章：点景与意境——人文情怀的融入 山水画的境界提升，在于对人文元素的巧妙点缀，使画面从单纯的自然写生升华为富有哲理的艺术作品。 6.1 建筑与人物： 简述传统界画的精要（如屋宇、桥梁的结构），并教授文人画中常用的小景人物（如茅屋、舟船、远眺之人）的写意画法，强调点景是为了烘托山水的主体地位。 6.2 题款与钤印： 讲解题款在构图中的位置、书写内容的选择（诗词、感悟）以及字体与画风的协调性。介绍钤印的搭配与位置，使其与画面形成互补，完成艺术表达的最后一步。 第七章：临摹与创作——从模仿到自成一家 学习中国画，临摹是必经之路。本章将引导读者从单纯的技法学习，迈向独立的艺术表达。 7.1 经典范本研习： 推荐并指导读者系统临摹如《富春山居图》、《溪山行旅图》等不同时代的经典作品，理解不同大师对笔墨的理解和运用。 7.2 创作实践指导： 结合前述所有技法，指导读者进行小品画的创作练习，从单体对象的组合到整幅巨制的布局，循序渐进地建立个人面貌，最终达到“胸有成竹，信手挥洒”的境界。 本书旨在为中国山水画爱好者提供一套系统、扎实且富有传统底蕴的学习路径，强调笔墨基础与哲学意境的统一，助读者领略中国画的深远魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近尝试学习一些中国画的技法，对于画那些活泼可爱的动物特别感兴趣，比如小鸡、小鸭、兔子这些。我发现很多教程都侧重于基础的笔墨练习，对于如何将这些笔墨技巧应用到具体的动物形象上，总觉得有点摸不着头脑。我希望能够找到一本能够更具体地指导我如何起稿、如何构图，以及如何运用不同的笔墨来表现动物的毛发、眼睛、爪子等细节的书籍。 在学习过程中，我常常为如何让画面中的小动物显得更加生动而苦恼。有时候画出来的动物虽然形似，但总感觉缺少一种生命力，像是静止的标本。我希望能有一本书，能够提供一些关于如何捕捉动物的神态和动态的技巧，比如在它们吃食、玩耍、休息时的不同姿态，以及如何通过笔墨的变化来表现出它们的活力和情感。这对我来说非常重要，因为我希望我的画作不仅仅是展示技巧，更能传达一种温馨和趣味。 我对写意国画的写意二字理解得还不是特别透彻，总觉得“写”比“画”更重要，要写出神韵，写出意境。特别是画鸟兽，它们的姿态千变万化，情绪也各不相同，如果能用寥寥数笔就将它们的神韵捕捉下来，那才是真正的写意。我希望能找到一本能够深入讲解如何把握写意的精髓，如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿来表现动物的生命力和情感的书。 我一直对用墨的技巧很着迷，尤其是如何用不同的墨色变化来表现动物的体积感和质感。比如，画小狗的毛发，我希望能够学到如何用湿墨和干墨结合，来表现出它毛发的蓬松和柔软；画猫咪的眼睛，则希望能够掌握如何用浓墨点睛，来传达出它狡黠和神秘的神情。我希望能找到一本在这方面有深入讲解的书籍，能让我更好地理解和运用墨色，从而让我的动物画作更具表现力。 我个人比较喜欢画一些比较常见的、生活气息浓厚的动物，比如家禽家畜，还有一些小区里能看到的宠物。我觉得这些动物更容易引起大家的共鸣，而且它们的动作和神态也相对容易观察和模仿。我希望能找到一本能够详细讲解如何画好这类动物的书籍，不仅包括基本功的指导，还能提供一些创作上的启发，让我能够将观察到的生活细节融入到我的国画作品中。

评分☆☆☆☆☆

最近我对国画中的花鸟画产生了浓厚的兴趣，特别是那种清新雅致、生机勃勃的花鸟作品，总能让人感受到生活的美好。我一直觉得，花鸟画不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家对生命的热爱和对自然的赞美。我希望能找到一本能够深入讲解花鸟画的构图、用笔、用墨以及设色的技巧的书籍，让我能够更好地理解和掌握这些技法，从而创作出属于自己的花鸟画作品。 在学习花鸟画的过程中，我特别希望能学习到如何表现花朵的娇艳、叶片的舒展、枝干的遒劲，以及鸟儿的灵动。这些元素在我看来是构成花鸟画灵魂的关键。我希望能找到一本能够提供详细指导，例如如何运用不同的笔法来表现花瓣的层次感和透明感，如何用墨的浓淡干湿来营造出叶片的质感和生机，以及如何通过色彩的运用，让画面充满活力和诗意。 我一直觉得，中国花鸟画的精髓在于“神形兼备”，它不仅仅是形体的描绘，更是情感的传达。我希望能找到一本能够深入讲解如何捕捉花鸟画的“神韵”，如何通过笔墨的运用，将大自然的生命力和画家内心的情感融为一体。我希望我的花鸟画能够具有一种超越形式的美感，能够让观者感受到一种愉悦、祥和的意境。 我对于设色的技巧尤其感兴趣，相信色彩的和谐搭配能够极大地丰富花鸟画的表现力。我希望能找到一本能够详细讲解如何运用各种色彩，比如青色、黄色、红色、紫色等，来表现花朵的鲜艳、叶片的青翠、鸟儿的羽毛，以及背景的衬托。我希望能通过学习这些技巧，让我的花鸟画作品在色彩运用上更加得心应手，更具视觉冲击力。 我个人比较喜欢画一些具有吉祥寓意的花鸟，比如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，荷花象征纯洁。我觉得将这些具有美好寓意的花鸟通过国画的形式表现出来，会更有意义。我希望能找到一本能够提供一些关于如何创作吉祥花鸟画的指导，让我能够更好地捕捉和表现这些花鸟的特点，并融入自己的情感和祝福，从而创作出既具有艺术美感又寓意美好的花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对国画中的山水画产生了浓厚的兴趣，特别是那种意境悠远、气势磅礴的山水作品，总能让人心生向往。我一直觉得，山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家对天地万物的一种感悟和表达。我希望能找到一本能够深入讲解山水画的构图、皴法、用墨以及设色的技巧的书籍，让我能够更好地理解和掌握这些技法，从而创作出属于自己的山水画作品。 在学习山水画的过程中，我特别希望能学习到如何表现山峦的雄伟、河流的蜿蜒、云雾的缥缈，以及树木的苍劲。这些元素在我看来是构成山水画灵魂的关键。我希望能找到一本能够提供详细指导，例如如何运用不同的皴法来表现山石的不同质感，如何用墨的浓淡干湿来营造出层次感和空间感，以及如何通过色彩的运用，让画面充满生机和意趣。 我一直觉得，中国山水画的精髓在于“气韵生动”，它不仅仅是形体的描绘，更是精神的传达。我希望能找到一本能够深入讲解如何捕捉山水画的“气韵”，如何通过笔墨的运用，将大自然的生命力和画家内心的情感融为一体。我希望我的山水画能够具有一种超越形式的美感，能够让观者感受到一种宁静致远、超凡脱俗的意境。 我对于用墨的技巧尤其感兴趣，相信墨色浓淡干湿的变化能够极大地丰富山水画的表现力。我希望能找到一本能够详细讲解如何运用各种墨法，比如焦墨、湿墨、破墨等，来表现山石的坚硬、水流的柔和、云雾的朦胧，以及树木的苍劲。我希望能通过学习这些技巧，让我的山水画作品在墨色运用上更加得心应手，更具层次感和立体感。 我个人比较喜欢画一些具有地方特色的山水风光，比如我家乡的山水，或者一些名山大川。我觉得将这些熟悉的景色通过国画的形式表现出来，会更有意义。我希望能找到一本能够提供一些关于如何写生和创作山水画的指导，让我能够更好地捕捉和表现这些景色的特点，并融入自己的情感和理解，从而创作出既写实又富有艺术张力的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一些朋友推荐的国画书籍，感觉市面上很多都偏向于工笔，讲究精雕细琢，虽然也很美，但总觉得少了几分写意的洒脱。我一直对写意画情有独钟，特别是那种寥寥几笔就能勾勒出神韵的风格，总能让人感受到笔墨的生命力。我尤其喜欢画那些活泼的小动物，比如麻雀、喜鹊，还有一些山野间的野兔、松鼠。它们的身形、姿态，甚至是眼神，都充满了灵动感，用写意的手法去捕捉它们，会非常有意思。 最近一直在琢磨如何更好地表现鸟兽的动态，比如飞翔时的羽翼舒展，奔跑时的肌肉线条，还有静卧时的悠闲姿态。有时候觉得画面不够生动，就是因为捕捉不到那种内在的生命力。我在想，如果能有一些指导，比如如何运用墨色的浓淡变化来表现毛发的蓬松感，如何通过线条的粗细和转折来勾勒骨骼的结构，又或者如何用色彩点缀出眼睛的灵动，那就太好了。我希望能找到一本能够教会我这些“诀窍”的书，让我的画作不仅仅是形似，更能神似，传递出笔墨的意趣和生命的活力。 我一直觉得，国画的魅力在于它的意境和留白。很多时候，画家不必将所有细节都画出来，而是通过几笔点睛之笔，留下一片想象的空间，让观者自己去体会。尤其是画鸟兽，如果能通过墨的飞白，或者几抹淡彩，就点出其神态，那便是极高的境界。我希望能有一本书，能引导我领会这种“少即是多”的哲学，让我明白如何在不经意间，将笔墨的随性与对生命的观察融为一体，从而创作出既有艺术性又不失生活气息的作品。 每次看到大师笔下的鸟兽，总能被它们身上散发出的那股“气”所折服。那不是单纯的形体模仿，而是一种精神的提炼，一种生命力的释放。我渴望能够掌握如何用笔墨去“写”出这种“气”，而不是“画”出它们。我一直在寻找能够帮助我理解不同动物的性格和习性的书籍，以便在下笔时能够更加得心应手。例如，画老虎要体现其威猛，画猴子要表现其机灵，画孔雀则要展其华丽，这些都需要对动物的深入观察和对笔墨的熟练运用，才能真正达到形神兼备。 我对国画写意鸟兽的兴趣由来已久，尤其喜欢尝试用不同的笔法和墨法来表现不同种类的动物。例如，画翎毛时，我希望能够学到如何用短促的笔触来表现其蓬松感，而画兽类时，则希望能够掌握如何用流畅的线条来勾勒其肌肉的起伏。我一直认为，写意画最迷人的地方在于它的自由度和创造性，它允许我们在尊重自然的前提下，加入个人的情感和理解。我希望找到一本能够引导我更好地运用笔墨，去捕捉和表现这些小生命独特魅力的书籍，让我的创作能够更加得心应手，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始涉足一些中国画的入门学习，对那些能够表现动物神态的画作特别着迷，尤其是那些寥寥数笔就能勾勒出生动形象的国画。我一直觉得，画画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，而动物的灵动和活泼，恰恰能提供一个很好的载体。我希望能找到一本能够在我学习初期，提供一些关于如何观察动物、理解动物习性，并且能够将其巧妙地融入到笔墨之中的指导。 我发现，很多时候，自己画出来的动物总显得有点僵硬，缺乏那种生命力。我希望能找到一本能够详细介绍如何运用不同的笔触去表现动物的毛发质感，比如柔软的绒毛，还是粗硬的鬃毛，又或者如何通过线条的流畅性和转折来勾勒出骨骼和肌肉的起伏，让动物看起来更加立体和真实。这种对细节的把控，对我来说至关重要。 我一直对“写意”这两个字情有独钟，觉得它代表了国画的一种至高境界。我希望能找到一本能够深入浅出地讲解如何做到“写意”，如何通过对动物神态的捕捉，用最简练的笔墨，传达出最丰富的情感。比如，一只小鸟的眼神，一个动物的姿态，如何在不经意间就被画师赋予了生命和情感，这其中一定蕴含着很多学问。 在我看来，墨色的运用是表现动物的关键。我希望能找到一本能够详细介绍如何运用墨的浓淡、干湿、虚实来表现不同动物的特点。例如，如何用湿墨晕染出动物毛发的蓬松感，如何用焦墨勾勒出动物的骨骼线条，又或者如何用飞白来表现动物的速度感。我希望通过对墨色运用的学习，能让我的画作更具层次感和表现力。 我个人比较倾向于画一些常见的、大家比较熟悉的动物，比如小猫、小狗、或者一些常见的鸟类。我觉得，从这些容易观察和理解的动物入手，能够更快地掌握笔墨技巧，也更容易获得成就感。我希望能找到一本能够提供一些实际创作的案例和步骤，让我能够一步步地模仿和学习，最终能够独立地创作出自己喜欢的动物画作。