怎样画写意鸡 9787530579190 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓文欣 著

图书标签:

• 绘画
• 写意
• 鸡
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• 绘画技巧
• 动物

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579190

商品编码：29666307534

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	怎样画写意鸡	作者	邓文欣
定价	45.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530579190	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

鸡的绘画技法图书，主要从写意画技法入手，作者将公鸡、母鸡和小鸡的结构进行深入分析，还对照不同造型鸡的照片进行技法详细图示，分别描绘了鸡的几种常见姿态，绘制鸡的千姿百态，他的绘画风格简洁高雅，灵活的姿态造就了形神兼备的各种写意鸡。作者画鸡，多以吉祥如意的文化象征意义为核，以生动自然的形象为表，表里结合的笔墨表现，在《怎样画写意鸡/中国当代美术家技法丛书》后一部分是作者的写意作品赏析，以方便绘画爱好者针对结构构图做参考临习。

作者简介

目录

为吉祥而序 鸡的形体结构 母鸡的形体结构 公鸡的形体部位 基本形体 特点 公鸡母鸡头部结构及名称 公鸡母鸡爪的几种角度变化 硬笔速写 硬笔速写 毛笔速写 毛笔速写 画法步骤 画法步骤 作品欣赏 报春图 报春图 哝哝细语话金秋 相伴何太急 秋趣 亲情脉脉 神威图 唯我独尊 意气飞扬 睡意正浓 初春 秋高气爽 居高声自远 绿荫深处话情缘 和谐家园春常在 福禄吉祥 志同道合 春风得意 紫气东来和满舂 花问切切语 居高声自远 雄风英姿 花季 春风得意 和睦家园 金秋时节 迎春大吉 报春 哝语话秋情 相伴金秋 一叶知秋 和睦家庭春常在 春光道不尽 硕果累累 英风凛然 雄风 春声 福禄大吉 哝语话金秋 形影相随此生缘 对语话舂情 硕果 富贵四条屏

编辑推荐

文摘

序言

艺术的传承与创新：中国传统绘画技法深度解析 本书聚焦于中国传统绘画的丰富内涵与精湛技艺，旨在为当代艺术爱好者、专业画家以及对中国文化有浓厚兴趣的读者提供一份详尽的、可操作的实践指南和理论深度探讨。我们不涉及具体的禽鸟题材描绘，而是将视角投向整个中国画的宏大体系，涵盖从基础笔墨训练到高阶创作理念的完整路径。 第一部分：笔墨的基石——中国画的本体论与基础训练 第一章：中国画的“气”与“韵”：哲学基础与审美观 中国画，不仅仅是技法的堆砌，更是一种哲学思想的外化。本章深入探讨了中国传统美学中“气韵生动”的核心概念，解析了“道法自然”的思想如何指导艺术创作。我们将探讨“计白当黑”、“虚实相生”等中国画独有的辩证思维，理解线条、墨色与留白如何共同构建一个完整的精神世界。重点分析了文人画的精神内核，对比了院体画的严谨与民间艺术的率真，为读者树立正确的审美坐标。 第二章：墨法的乾坤：从焦、浓、重、淡、清到墨分五色 墨，是中国画的灵魂。本章将彻底解构中国画对墨色的精妙运用。不同于西方绘画的色彩体系，中国画通过对水墨比例的精确控制，实现了“墨分五色”的视觉奇观。详细讲解了“破墨”、“泼墨”、“积墨”、“淡墨晕染”等核心技法。通过大量的图例示范，指导读者如何通过墨色的层次变化，表现物体的质感、光影（暗含的“光感”）和空间深度。特别辟出章节讨论如何通过笔锋的提按顿挫，控制墨色的晕化效果，实现湿润、苍劲、腴润等不同笔墨质感。 第三章：线条的骨力与生命：十八描法的精微剖析 线条是中国画的骨架，是造型和精神表达的载体。本章系统梳理了中国画中经典的线条表现手法，从最基础的“高古游丝描”、“钉头鼠尾描”，到表现衣纹和结构的关键技法“铁线描”、“柳叶描”。每一种描法都配有详细的笔法分解图和练习范例。重点在于培养读者对线条“力度”和“速度”的控制能力，理解线条的粗细、方圆、轻重如何传达物象的内在性格。内容着重于结构线、轮廓线与皴擦线的协同作用。 第四章：基础功的锤炼：结构、比例与章法的初步建立 高效的练习是走向成熟的唯一途径。本章提供了一套科学、系统的基础功训练方案，不局限于单一物象，而是侧重于对形态的抽象提炼。包括：如何观察和把握基本几何形体在自然界中的演化；如何通过局部放大与缩小训练手眼协调；以及如何将这些基础训练融入到简单的组合练习中，为后续复杂画面的构图打下坚实基础。 第二部分：技法的拓展与精神的注入——中国画的多元表达 第五章：山水意境的营造：皴法的应用与空间处理 山水画是中国画艺术的集大成者。本章深入探讨了如何运用不同的皴法来塑造山石的肌理和气势。详细讲解了“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”、“米点皴”等经典技法的具体操作步骤和适用场景。更重要的是，本章探讨了中国画空间处理的特殊性——“高远”、“深远”、“平远”的组合运用，以及如何通过云雾、水面的处理，实现画面的层次感与纵深感。 第六章：花鸟画的写意精神：从形似到神似 本章聚焦于花鸟画的写意内核，旨在引导读者超越对客观形象的简单模仿，进入到“托物言志”的创作境界。内容将涵盖基础花卉（如梅、兰、竹、菊的枝干与花瓣）的写生方法，但重点放在如何用笔的“意”去传达物象的“神”。例如，竹叶的疾速与力度如何表现气节，梅花的虬曲如何寄寓坚韧。讨论了写意与工笔在精神表达上的异同，强调用笔的果断性。 第七章：人物画的造型基础与传神之法 人物画的训练是集大成的。本章首先讲解了人体结构的基本比例与动态捕捉，但很快转向中国画特有的“顾盼生姿”的描绘技巧。重点分析了唐、宋、明清以来优秀人物画作中的用笔特点，特别是对衣纹的处理，如何通过“钉头”、“游丝”等线条来体现人物的身份、情绪和动态。强调通过眼神和手势来传达人物的内心世界，实现“传神”。 第八章：印章与题款的艺术：完成作品的最后一步 一幅完整的中国画，离不开印章和题款的烘托。本章专门讲解了篆刻艺术的基本常识（不涉及篆刻技法本身，但讲解其与绘画的配合），指导读者如何选择合适的印章（朱文、白文）和放置位置，以达到平衡画面的效果。同时，对中国书法中的行书、楷书等字体在题款时的要求进行解析，强调题款内容、字体、布局与画作风格的统一性，使题款成为画面意境的延伸而非累赘。 第三部分：创作的升华——理论与实践的结合 第九章：创作中的“立意”与“布局” 艺术的最终体现是“立意”。本章引导读者进行创作前的构思训练。如何从生活体验、古典文学中汲取创作灵感？如何将抽象的概念转化为具体的画面元素？重点剖析了中国画的“章法”——整体布局的构思技巧，包括视觉引导线、疏密对比、主次关系的确立。探讨了如何通过对题材的选择和处理，使作品能够承载画家个人的情感和时代精神。 第十章：传统与当代的对话：材料的探索与媒介的革新 在继承传统技法的基础上，本章鼓励创新与探索。探讨了不同纸张（皮纸、生宣、熟宣）对墨色和笔触的影响，以及如何利用矿物颜料（石青、石绿）的厚重感来增强画面效果。内容不局限于传统媒介，而是引导读者思考如何在现代语境下，运用中国画的笔墨精神去驾驭新的材料和表现形式，保持中国画艺术的生命力与时代相关性。 结语：笔墨的未来——持续的修行 本书的最终目的，是为读者打开一扇通往中国画精神世界的门，而非提供一套僵化的公式。艺术的学习是一个永无止境的修行过程。本书提供了坚实的理论和系统的练习框架，但唯有勤奋、审慎地对待每一笔、每一墨，才能真正领悟中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 最近，我迷上了中国传统水墨画，尤其是那种挥洒自如、意境深远的写意风格。在众多的写意题材中，鸡的形象给我留下了深刻的印象。它们的神态各异，姿态万千，既有高傲的公鸡，也有温顺的母鸡，还有活泼可爱的小鸡，每一种都充满了生命力。这本书的书名，直接点明了主题，让我觉得它可能就是我一直在寻找的宝藏。我非常期待书中能够详细介绍写意鸡的绘画技巧，例如如何运用不同的笔法来表现鸡的羽毛，如何用墨色来塑造鸡的体型，以及如何通过简单的几笔来捕捉鸡的神态。我希望书中能够有不同角度、不同姿态的鸡的范例，让我能够学习到各种表现方法。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解写意画的“写意”精神，让我明白，不仅仅是模仿鸡的形态，更要通过笔墨来传达鸡的内在生命力和情感。我希望读完这本书，我能够真正掌握写意鸡的绘画精髓，用我的画笔，创作出富有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直是个对美有着独特追求的人，尤其对中国古典艺术情有独钟。在众多艺术形式中，写意画以其独特的韵味和写意精神深深吸引着我。而“鸡”，作为中国传统文化中的吉祥象征，其形象在绘画中更是被赋予了丰富的寓意和艺术表现力。这本书的书名，仅仅几个字，便勾起了我内心深处对这份艺术的热爱和探索的欲望。我非常好奇，作者是如何将“画”与“写意鸡”这两个概念巧妙结合的。是会有详细的步骤讲解，还是更侧重于意境的营造？我希望能在这本书中，看到不同品种的鸡，它们的体态、毛色、姿态，是如何被转化为笔墨线条的。我设想着，也许书中会从鸡的头部、颈部、身体、尾部等各个部分，逐一剖析其绘画要点，再到整体的结构组合，以及神态的捕捉。更重要的是，我期待书中能够传递写意画中“以形写神”的理念，让我明白，不仅仅是画出鸡的外形，更要画出它的精神气质，它的生命活力。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次与中国传统艺术对话的机会，一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名美术爱好者，我始终对中国传统水墨画情有独钟，特别是写意画那种“笔简意赅”的艺术魅力。在众多写意画的题材中，鸡的形象更是我心头所好，它们常常被赋予吉祥、富贵的寓意，并且形态各异，极富表现力。这本书的书名，如同一声召唤，让我迫不及待地想一探究竟。我期待着书中能够深入浅出地讲解写意鸡的绘画方法，从基础的笔墨技法，到如何捕捉鸡的动态神韵，都能有详细的阐述。我设想着，书中可能会包含不同品种、不同姿态的鸡的写生示范，以及作者对这些作品的深入解读，让我能够领略到作者的创作思路和艺术心得。更让我心动的是，“写意”二字所蕴含的艺术理念，我希望这本书能教会我如何跳出形似的束缚，用自己的情感和理解去创作，用寥寥数笔勾勒出鸡的神形兼备，赋予作品独特的生命力和艺术感染力。这本书，在我看来，不仅是一本技法教程，更是一次与中国传统绘画艺术的深度对话，一次提升艺术修养的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我对于绘画的热情，更多是源于对生活中那些细微美好的捕捉。我喜欢观察，喜欢用自己的方式去记录。而“鸡”，作为我们日常生活中常见又充满活力的生灵，它的一举一动，都充满了艺术的张力。我一直觉得，想要画好写意鸡，需要的是一种对生活的热爱，一种对生命力的理解，以及一种对笔墨的驾驭能力。这本书的书名，一下子就抓住了我的兴趣点。我希望书中能给我带来一些惊喜，不仅仅是刻板的教程，而是能够引发我的思考，激发我的灵感。我设想，这本书可能会包含对不同年龄、不同状态的鸡的描绘，比如雄鸡的雄壮，母鸡的温柔，小鸡的稚嫩，以及它们在不同环境下的姿态。我更期待的是，书中能够强调“写意”二字的精髓，让我明白，如何在寥寥数笔之间，传达出鸡的灵动、傲气、或者慵懒。我希望这本书能够告诉我，如何通过笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，来表现鸡羽毛的质感，眼睛的神采，以及整体的动态美。它不仅仅是一本画册，更是一本关于如何用画笔“说”故事的书。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 翻开这本书，我内心涌动着一股对中国传统写意画的向往。那些泼墨挥毫，寥寥数笔便勾勒出栩栩如生的生命力，总让我心生敬意。我一直渴望能亲手描绘出那份神韵，尤其对笔墨下那灵动飘逸的鸡形，更是情有独钟。这本书的书名，如同一扇开启我艺术之门的钥匙，让我看到了一条通往写意鸡绘画世界的清晰路径。我期待着书中能深入浅出地讲解如何把握鸡的动态，如何通过线条和墨色的变化来表现其羽毛的蓬松、眼神的灵动，以及姿态的优雅。是怎样的笔法能让一只公鸡昂首挺胸，呼之欲出？是怎样的色彩运用能让母鸡温婉顾盼，充满生机？这些都是我迫切想要了解的。我希望书中不仅能提供技法上的指导，更能传递写意画背后那种“意”的传达，那种写心情怀的表达。我想象着，通过这本书的学习，我能够逐渐领悟到中国画的精髓，用我的画笔，描绘出属于我自己的，充满生命力和艺术感染力的写意鸡。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的，满足了我对艺术追求最深处的渴望。