须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴为山 编

图书标签:

• 谌北新
• 油画
• 中国油画
• 艺术史
• 20世纪艺术
• 美术
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术传记
• 艺术研究

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文化艺术

ISBN：9787503963711

商品编码：29666992449

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)
• 作者：编者:吴为山
• 定价：680
• 出版社：文化艺术
• ISBN号：9787503963711

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2018-04-26
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：精装
• 页数：475
• 字数：50千字

内容提要

由吴为山主编的《须其自来(20世纪中国油画名 家谌北新)(精)》收录了2016中国美术馆“**美术 捐赠与收藏展”系列的谌北新先生的油画作品两百余 件，展现了他在油画风景画方面的成就，由此也让我 们看到新中国所培养的一代艺术家的追求。
    

目录

前言
谌北新的艺术气质与风景画的新空间
学院与前卫
为艺术而人生一一写意派油画家谌北新
春山
夏风
秋水
冬雪
我的老师谌北新
自在气象一一读谌北新先生风景油画
无意苦争春 独芳秀枝头
一一我眼中的谌北新先生
气韵·气象·气度一一谌北新油画风景作品解读
情感家园一一谌北新油画作品解读
形色之外的生趣
须其自来 不以力构
谈谈风景写生
绘事杂谈
须其自来一一谌北新油画艺术展研讨会
须其自来一一谌北新油画艺术展西安巡展研讨会
谌北新艺术年表
四时节气的赋彩华章
图版索引

好的，这是一本关于中国现当代艺术史的图书简介，内容与您提到的那本特定书籍无关，但力求详实、深入，展现出人文关怀和学术深度。 --- 《时代的回响：二十世纪中国美术的嬗变与精神图景》 图书简介 本书旨在系统梳理和深刻剖析二十世纪以来，中国美术领域所经历的波澜壮阔的变革历程。从晚清民初对“西学东渐”的懵懂探寻，到新中国成立后国家意识形态的塑造，再到改革开放后全球化浪潮下的多元探索，这部著作试图描绘出一幅跨越百年、气象万千的中国美术精神图景。我们不仅关注艺术形式的演变——从传统笔墨的坚守与反思，到油画、版画、雕塑等外来媒介的本土化进程，更着重探讨艺术创作背后的时代脉搏、社会结构以及知识分子群体的内在精神冲突与和解。 第一编：世纪之初的启蒙与张力——传统向现代的艰难过渡（约1900-1937） 本编聚焦于中国艺术在面对西方现代性冲击时的最初反应。清末民初，社会结构剧烈动摇，艺术教育体系面临重构。我们详细考察了蔡元培“兼容并包”的教育理念如何影响了早期艺术院校的设置，以及林风眠、徐悲鸿等先驱者如何带着对民族危机的深切关怀，从欧洲带回了不同的艺术语言和思想资源。 徐悲鸿对素描和写实的推崇，被视为重塑国民精神面貌的工具，其“为人生而艺术”的理念如何与社会现实产生共鸣。与此同时，林风眠及其“唯美主义”的探索，则代表了另一种试图在借鉴西方形式美学的基础上，探寻东方抒情性的独立路径。本编深入分析了“京派”与“海派”在不同地域文化背景下，对传统文人画的继承与反叛，以及新兴的“沙龙”文化和艺术社团（如“意味社”）在推动艺术观念转变中的作用。这是一个充满矛盾与活力的时期，传统精英的失落感与新一代艺术家的使命感交织并行。 第二编：战争、革命与艺术的介入（约1937-1957） 抗日战争和随后的解放战争，彻底改变了艺术家的命运与创作主题。艺术不再是纯粹的审美活动，而成为动员民众、凝聚民族意志的强大力量。本编重点剖析了延安文艺座谈会的深远影响，它确立了“为工农兵服务”的根本方向。我们考察了版画艺术如何成为最快捷、最有效的宣传媒介，木刻家们深入民间，将现实主义的叙事与民众的朴素情感熔铸一炉。 新中国成立后，国家意识形态的构建对艺术提出了明确的要求。社会主义现实主义成为主流话语，它要求艺术作品必须清晰地表达积极向上的时代精神，歌颂劳动、描绘社会主义建设的宏伟蓝图。本编细致辨析了这一时期油画和国画在题材选择、人物塑造和构图方式上如何服务于政治叙事，同时，也探讨了如董希文等艺术家如何在既定框架内，通过对色彩和光影的精妙处理，实现个人艺术探索的微妙平衡。 第三编：探索与反思——从“大跃进”到“文革”的艺术阵痛（约1958-1976） 此阶段的艺术创作深受政治运动的裹挟与支配。从“大跃进”时期对无限乐观主义的集体表达，到“文化大革命”中“样板戏”对舞台美术和人物造型的极致提炼，艺术的自主性被压抑到最低点。本编着重分析了“文革”特殊语境下，艺术的“符号化”倾向如何达到顶峰，以及少数艺术家如何在巨大的压力下，通过象征、隐喻等方式，完成对个人情感的“地下”记录与保存。我们试图还原那个时代艺术工作者在创作与自我保全之间的艰难抉择，以及艺术作品作为历史证物的复杂性。 第四编：回归与重构——面向世界与自我的转型（约1977-2000） 改革开放的春风吹拂大地，美术界迎来了前所未有的思想解放。艺术的“拨乱反正”首先体现在对真理标准的再确认，以及对“人道主义”主题的重新挖掘。朦胧诗的艺术化身——“星星美展”的出现，标志着艺术开始回归对个体经验、精神困境和主体价值的关注。 本编详细梳理了“八五新潮”的勃兴，这是中国当代艺术发轫的关键时期。从理性精神的探讨到“乡土写实”对地域文化的深沉挖掘，再到受西方后现代思潮影响下的波普、观念艺术的引入，艺术家的创作视野被彻底打开。油画、雕塑领域出现了对媒介本体性的强烈反思。例如，对西方现代主义经典的反思性挪用，以及艺术家们试图用本土的材料和观念去对话全球艺术语境的努力。这一时期的艺术，充满了躁动、实验和对未来无限的期盼，它标志着中国美术正式迈入了多元、开放、充满活力的当代阶段。 结语：世纪的遗产与未完的叙事 本书最后总结了二十世纪中国美术对世界艺术史的贡献，即在极端动荡的社会环境中，成功地将传统审美范式与外来现代性语言进行了复杂而富有成效的融合。它不仅留下了丰富的视觉遗产，更留下了一份关于知识分子如何在历史洪流中坚守文化使命的深刻思考。本书旨在为读者提供一个全面、立体、富有批判精神的视角，去理解和欣赏那段充满挑战与创造力的艺术岁月。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对20世纪中国美术史充满兴趣的普通读者，我一直在关注那些为中国油画发展做出杰出贡献的艺术家。《须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)》这本书，单从书名上就吸引了我。这个“须其自来”的概念，让我联想到一种顺应自然、水到渠成的艺术创作境界。我非常好奇，谌北新先生的作品是如何体现这一理念的？是他的创作题材选择，还是他的绘画语言，亦或是他对艺术史潮流的回应？我期待这本书能够通过精美的图版，展现谌北新先生不同时期的代表作，让我能够直观地感受到他艺术风格的演变和成熟。同时，我更希望书中能够包含深入的学术探讨，分析谌北新先生的作品在中国油画发展历程中的地位和意义，以及他对后世艺术家的影响。这本书能否帮助我理解20世纪中国油画所经历的挑战与变革？谌北新先生又是如何在这个大背景下，找到属于自己的独特艺术道路，并最终“须其自来”地成就一番事业的？我希望能通过这本书，不仅仅看到漂亮的画作，更能感受到一位艺术大家在时代洪流中，如何以其独特的艺术智慧和人格魅力，留下属于自己的印记。

评分☆☆☆☆☆

我对《须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)》这本书的期待，更多的是源于对其书名所蕴含的哲学意味的想象。在20世纪那个风云变幻的时代，无数艺术家都在探索中国油画的发展之路，而“须其自来”或许正是其中一种至臻的艺术境界——不刻意追求，但内涵自生；不强求风格，但神韵自现。我希望这本书能够以一种非常直观的方式，向我展示谌北新先生的艺术成果。那些精选的油画作品，是否能够清晰地捕捉到画家细腻的笔触、丰富的色彩层次，以及画面中散发出的独特情感？更重要的是，我希望书中的文字部分能够提供一种深入的导读，帮助我理解作品背后的创作背景，艺术家的人生经历，以及他对“须其自来”这一理念的具体实践。是否可以通过对作品的分析，来解读他在不同的艺术思潮影响下，是如何形成自己独特的艺术语言的？这本书能否让我感受到，谌北新先生的艺术创作，是与他所处的时代、他所经历的生活，以及他对艺术本体的深刻理解，相互融合，最终自然而然地生长出来的？我期待这本书能成为一座桥梁，让我跨越时空，与这位20世纪的油画名家进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)》的封面设计就足够吸引人，带着一种沉静而又充满力量的美感。厚实的纸张，精美的印刷，仿佛预示着里面蕴藏着一段厚重的艺术史。作为一名长期关注中国油画发展的爱好者，我一直在寻找能够深入了解20世纪那些奠基性艺术家作品和思想的途径。这本书的名字“须其自来”，本身就带着一种哲学意味，暗示着艺术的生成和发展需要顺应时势，水到渠成。我非常好奇，在这样一本集结了20世纪中国油画名家谌北新的作品精粹的书籍中，作者是如何去解读和呈现“须其自来”这一艺术理念的？是透过作品的演变，还是通过艺术家的人生轨迹？是侧重于技法的革新，还是精神层面的探索？书中的图片质量如何？是否能清晰地展现出作品的细节和质感？每幅作品的介绍是否详尽，是否包含了创作背景、艺术家的思考以及作品在当时以及后世的影响？我特别期待能够看到一些鲜为人知或者难得一见的谌北新先生的作品，以及它们在艺术史长河中扮演的角色。这本书不仅仅是一本画册，我更希望它能成为一部关于一位伟大艺术家如何在中国油画发展的特定历史时期，以其独特的方式“须其自来”，最终成为中国油画史上一颗璀璨明星的生动记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本优秀的艺术传记或者作品集，不仅仅是展示精美的画面，更能让读者在字里行间感受到艺术家的灵魂和时代的气息。《须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)》这本书，光是名字就充满了引人遐思的意境。我很好奇，谌北新先生是如何在20世纪的中国艺术变革浪潮中，找到属于自己的艺术节奏，并让作品“须其自来”地呈现出独特的风貌？我期待书中能够收录足够数量的高质量图片，让我能够仔细品味每一幅作品的细节，从笔触的痕迹到色彩的搭配，再到构图的巧思，都能一览无余。我希望书中不仅仅停留在作品的展示，更能有深入的理论研究和艺术评论，分析谌北新先生的艺术风格是如何形成并演变的，他在中国油画史上的地位如何，以及他作品中所蕴含的时代精神和人文关怀。这本书是否能帮助我理解，在那个特殊的年代，艺术家们是如何在现实与理想之间寻找平衡，如何在技法与表达之间进行探索，最终将西方油画这一外来艺术，在中国这片土地上孕育出独特的生命力？我希望通过这本书，我能够更深刻地理解“须其自来”的艺术哲学，并以此来感受谌北新先生那份沉静而又深邃的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是展示作品，更重要的是能够引发读者的思考，甚至触动内心深处的某种共鸣。《须其自来(20世纪中国油画名家谌北新)(精)》这本书，从书名本身就透露出一种深邃的思考。我尤其对“须其自来”这个词组在艺术语境下的解读充满好奇。它是否意味着一种不强求、不刻意的创作态度？又或者是一种对时代精神、民族情感的自然流露？我设想，书中可能会通过一系列精选的谌北新先生的作品，来展现他艺术道路上的不同阶段和风格演变。或许，在早期作品中，我们能看到西方油画技法与中国写实主义的融合；在中后期，则可能涌现出更具个人风格和时代烙印的表达。我非常关心书中的图文比例是否恰当，图片是否占据了足够大的篇幅，能够让读者充分欣赏到作品的细节，比如笔触的力度、色彩的运用、光影的处理等等。同时，文字部分是否能够提供深入的艺术评论，挖掘作品背后更深层次的文化内涵和情感表达？我希望这本书不仅仅是简单的作品罗列，而是能够带领我进入谌北新先生的艺术世界，去感受他如何通过自己的画笔，将时代的声音、个人的情感，以及对艺术的理解，以一种“须其自来”的方式呈现出来。