古典诗词200首.口袋本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517605485

商品编码：29666602990

该书稿按照义务教育语文课程标准和高中语文课程标准，选取了自先秦至清代的诗词，共184篇。设原文、注释两个板块。诗（词、曲）文辞优美，意蕴深厚。注释是对某些难懂的字词的释义。通过诵读古代经典诗词，可以陶冶读者情操，增强读者的知识积累。

好的，这是一份针对“古典诗词200首·口袋本”之外，其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，力求内容充实、文笔自然。 --- 《唐宋风骨：诗史的壮阔与婉约》 一部深入洞察唐宋盛世精神的诗词赏析巨著 前言：时代的脉搏与诗歌的灵魂 唐宋，是中国古典文学史上一座难以逾越的高峰。这两个朝代，不仅在政治、经济、军事上达到了封建社会的巅峰，更在思想、文化、艺术领域留下了不朽的印记。它们犹如一幅气势恢宏的画卷，既有边塞的金戈铁马，也有闺阁的低吟浅唱；既有儒家的兼济天下，也有道家的逍遥物外。 本书《唐宋风骨：诗史的壮阔与婉约》，并非简单地罗列唐诗宋词的经典选篇，而是旨在深入挖掘隐藏在字里行间的时间印记、文化背景以及诗人复杂的心绪。我们试图带领读者，穿透历史的迷雾，与那些伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。 第一部：盛唐气象——兼济天下的浪漫与豪情 (约500字) 盛唐的诗歌，是中华民族自信心最强烈的体现。它如同烈日当空，光芒万丈，展现出一种前所未有的磅礴气势与兼容并蓄的胸襟。 本部分重点剖析了唐代诗歌在“山水田园”、“边塞战争”和“乐府新声”三个维度上的飞跃。 一、边塞的拓边与心声： 李白、王维的诗歌，是盛唐精神的最佳注脚。李白的《蜀道难》、《将进酒》，何等狂放不羁，那份对自由的极致追求，是建立在国家强盛的基础上的底气。而高适、岑参的边塞诗，则突破了以往的简单写景，融入了对战争的深刻思考与对生命价值的探讨。我们将详细辨析他们笔下胡地的月光与汉地的风沙，如何共同构筑了一种悲壮而又积极的浪漫主义色彩。 二、田园的静谧与哲思： 王维的诗，被誉为“诗中有画，画中有诗”。他的山水诗，已然超越了对自然景物的描摹，上升到禅宗哲理的层面。我们不会仅仅停留在“明月松间照”的优美表面，而是探究盛唐文人在儒、释、道思想交融下，如何寻求个体精神的栖居之所。陶渊明的遗风如何被继承与转化，成为李白、王维诗歌中那份遗世独立的洒脱。 三、宫廷的繁华与忧患： 盛唐的近体诗，在格律上达到了炉火纯青的地步。杜甫，这位“诗圣”，他的伟大之处在于将个体命运与国家兴衰紧密捆绑。《三吏》、《三别》不仅是文学的巅峰，更是那个时代最沉痛的社会记录。本书将以杜甫的“沉郁顿挫”为核心，解析他如何以诗歌实践着“兼济天下”的儒家理想，即便是面对安史之乱的疮痍，依然保持着对人民的深切同情。 第二部：中晚唐的转折与沉思 (约400字) 安史之乱是唐朝历史的转折点，也深刻影响了诗歌的基调。从中晚唐开始，诗歌逐渐从外放的豪迈转向内敛的深思与技巧的锤炼。 一、李商隐与杜牧的并峙： 我们专题研究了“小李杜”的艺术成就。杜牧的诗歌，如同他本人“小霸王”的称号，带有清俊洒脱的文人气质，其咏史诗如《泊秦淮》，寥寥数语便道尽兴亡之鉴。而李商隐的无题诗和伤感之作，则标志着格调的更深沉化。其诗的晦涩与华美，是对一个逝去时代的挽歌，充满了个人化的、唯美的愁绪。 三、韩孟的古文影响： 韩愈、孟郊对古体诗的革新，是唐诗最后的努力。他们试图以更自由的体式和更犀利的议论，重振诗歌的教化功能。本书分析了他们如何在继承杜甫现实主义的基础上，加入了怪诞与奇崛的个人风格，为宋词的崛起奠定了形式基础。 第三部：宋词的嬗变——由雅入俗，由诗入乐 (约400字) 如果说唐诗是“立”起来的，那么宋词就是“流淌”下来的。词，作为一种伴随音乐而生的文学体裁，其内在的生命力是唐诗所不及的。 一、婉约的极致与豪放的开拓： 苏轼是宋词的革新者。他打破了“词为艳科”的传统观念，将唐诗中沉郁顿挫的哲思引入词中，开创了豪放一派。我们将重点分析苏轼如何以“大江东去”的气魄，完成了对词体审美的拓宽。 二、婉约的精雕细琢： 李清照的词，是女性视角的巅峰。她的艺术成就，在于对日常情感的精准捕捉和语言上的化繁为简。本书将对比分析她早期“寻寻觅觅”的少女情怀与后期“物是人非”的家国之痛，探讨其语言如何达到“易安体”的炉火纯青。 三、市井的生命力与理学的渗透： 宋代的市民阶层兴起，辛弃疾的词中充满了对恢复中原的激昂，同时也融入了民间俗语和议论，展现了词体的生命力。而以周邦彦、姜夔为代表的格律派，则将词的音乐性和对仗的精妙推向了极致，展示了宋代文人对艺术形式的严苛要求。 结语：穿越时空的对话 《唐宋风骨》旨在提供一个宏大而又细致的阅读框架，帮助读者理解，唐诗的壮阔是时代的馈赠，而宋词的婉约则是文人对个体生命体验的深入挖掘。阅读本书，不仅是欣赏优美的文字，更是与那个伟大时代的精神进行一次深刻的互动。通过对诗史的梳理，我们得以更好地理解中华文化何以如此坚韧而又富有创造力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“精炼”与“平衡”。我通常阅读诗集会更偏爱那种收录范围广博的“大部头”，但往往翻找起来特别费劲，而且很多篇目其实我一年也读不了一遍。而这本“精选”的版本，显然是用心挑选过的，它没有追求数量上的压倒性优势，而是专注于那些真正经得起时间淘洗、传唱度极高的佳作。我惊喜地发现，无论是初唐的清新，盛唐的磅礴，中唐的沉郁，还是晚唐的凄美，它们之间的比例分配得极为协调。当我读到李白的豪迈之后，紧接着就能品味到杜甫的沉郁，这种情绪上的转换非常自然流畅，形成了一种内在的韵律感，让读者在短时间内能体验到古典诗歌多样化的美学高度。这对于建立对古典诗词整体的认知框架，比单纯堆砌篇目要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初买这本诗集，更多是冲着它的便携性去的，但使用下来，我发现它在“精神滋养”这方面的功效，完全不亚于那些厚重的精装本。它更像是一个贴身的朋友，在你感到焦虑或思绪纷乱时，可以随时伸手抓住它，抽出随便一页。我最喜欢在傍晚时分，或者结束了一天疲惫的工作后，随机翻开一首。那种语言的凝练之美，情感的含蓄之美，总能在瞬间将我从琐碎的现实中抽离出来，让我短暂地回归到一种更为纯粹、更为高远的精神世界。它不是要求你去“学习”诗词，而是让你自然而然地去“感受”诗词，这种潜移默化的熏陶作用，远比刻意为之的学习来得更有力量和长久性。

评分☆☆☆☆☆

这本小巧的诗集，拿到手的感觉真是恰到好处，那种皮质的封面，带着一丝温润的触感，让人爱不释手。我平时通勤时间比较零碎，总想着能带本什么书在地铁上翻翻，但又怕太厚重，占地方。这款“口袋本”的设计简直是为我量身定做的，随便塞进外套口袋里，或者一个小小的斜挎包里，都不会有任何负担。更让我惊喜的是，虽然体积小，但里面的字迹排布却非常清晰，字体大小适中，即便是光线不太好的车厢里，也能轻松阅读，这对于老年读者或者视力稍微有点下降的朋友来说，绝对是个福音。我特别喜欢那种可以随时随地，不经意间就进入诗词意境的感觉，不是那种正襟危坐的阅读体验，而更像是在日常生活的间隙里，与古人的情怀不期而遇。这种便携性，极大地提高了阅读的频率，真希望这样的设计能推广到更多的经典书籍上。

评分☆☆☆☆☆

从一个实际使用者的角度来看，这本书的实用性绝对是超乎预期的。我特别看重的是它在注释和校对上的严谨程度。我们知道，古代诗词的文本流传中难免会有一些歧义或异本，一本好的诗集，尤其是在普及型的读物中，更需要清晰可靠的释义。我随机挑选了几首比较偏僻或典故较多的篇目进行核对，发现它的注释简洁明了，没有过多冗余的学术讨论，直击核心的字词解释和背景交代，非常适合快速理解诗意。更难得的是，在近百页的阅读过程中，我还没有发现任何明显的错字或断句失误。这背后体现的是编纂者极大的耐心和对经典的敬畏之心，让人读起来心里踏实，不会因为版本错误而影响了对诗歌意境的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开这本诗集，就被它内敛却又不失典雅的装帧风格吸引住了。它没有花哨的插图或者过分张扬的色彩，完全是以内容为核心。内页的纸张选择也很有考究，不是那种泛着刺眼白光的纸，而是略带米黄色的那种，长时间阅读眼睛也不会感到干涩疲劳，这对于我这种偶尔会沉浸其中几个小时的“老书虫”来说至关重要。而且，每一首诗的篇幅控制得很好，通常都是一页或跨两页，留白恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，不会被密密麻麻的文字压迫。我注意到排版上似乎也做了细致的考量，比如对仗工整的诗句，常常会用特定的格式来凸显其结构美。这种对细节的尊重，让每一次翻阅都成为一种对古典艺术的敬畏。