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书法大字典编委会 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601517

商品编码：29669511729

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	书法大字典
作者	书法大字典编委会
定价	108.00元
出版社	商务印书馆国际有限公司
ISBN	9787517601517
出版日期	2017-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

书法大字典编委会编*的《书法大字典(精)》是 一部适合广大书法爱好者、文史工作者以及在校师生 使用的大型书法工具书。收取书例33000多个搜罗宏 富，遴选精当。 探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年 汉字书法艺术之流变。 广采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆、隶 书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书 法字体，囊括书法艺术众体之瑰宝。 选粹撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣 、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见 ，弥足珍贵。 取原存真，影印金石拓片和书法墨迹，风貌毕现 ，气韵俱在。 精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺 考究精良。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中国书法艺术通鉴 内容简介： 本书并非一部专论某一字体的字典，而是一部旨在系统梳理和深入阐释中国书法艺术发展脉络、美学思想及其技法精髓的通识性著作。全书立足于宏大的历史视野，辅以精湛的图版分析，力求为读者构建一个立体、鲜活的书法艺术知识体系。 本书共分八个主要篇章，层层递进，相互关联，共同勾勒出中华书艺的璀璨图景。 第一章：书之源流——文字的诞生与书体的演变 本章追溯了汉字的起源，从甲骨文的卜辞刻痕到金文的庄重铸造，详细探讨了早期文字形态在实用需求与审美萌芽下的自然演进。重点解析了篆书（大篆与小篆）的规范化过程，阐释了秦始皇统一文字政策对中国文化格局的深远影响。在此基础上，本章深入分析了隶书的“蚕头燕尾”如何标志着笔画化和隶变的完成，为后续楷书的定型奠定了坚实的基础。同时，本章穿插介绍了古代简牍、竹帛等载体对书体风格的影响，使读者理解书写材料与书写方式的相互作用。 第二章：楷则：法度的确立与高峰 楷书，作为最具规范性和承载性最强的字体，在本章中占据核心地位。我们将“楷则”视为书法艺术的基石。本章首先对魏晋南北朝时期，钟繇、王羲之等先贤对楷书的初步定型进行了梳理。随后，详尽剖析了唐代楷书的鼎盛局面：欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的妍美以及颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲。每一位大家都有专门的章节进行技法剖析，不仅关注其结构特征，更侧重于笔法的提按顿挫与墨韵的枯湿浓淡如何共同构建其独特的“气象”。本章强调，楷书之“法”，并非僵死的教条，而是基于对笔性的深刻理解而达到的自由和谐。 第三章：行草之趣：从实用到抒情 相较于楷书的端庄，行书和草书更彰显书写者的性情与速度感。本章首先区分了“行书”的行云流水与“草书”的连绵不绝。在行书部分，我们着重分析了王羲之《兰亭集序》中的“天然去雕饰”之美，探讨了它如何成为后世行书的典范。对于草书，本章将其分为章草、今草和狂草三个阶段。重点分析了张旭“颠张醉素”的狂放不羁，以及怀素的“瘦硬通神”，解析了连带、跳跃、牵丝等高难度笔法的内在逻辑，揭示了草书如何超越文字符号的局限，成为纯粹的线条艺术。 第四章：书学思想的流变与美学探微 书法不仅是写字，更是一种哲学思考和生命体验的物化。本章跳出纯粹的技法层面，探讨了书学思想的演变。从早期朴素的“信手写来”到魏晋时期对“风骨”、“自然”的追求，再到唐代对“法度”、“格律”的重视，直至宋代苏轼提出的“我书意造书法”的主张，体现了士人精神在书写中的投射。本章详细阐述了“气”、“韵”、“意”、“趣”等核心美学概念，并引用大量文人论述，引导读者理解何为“书卷气”，何为“金石味”。 第五章：碑帖之辨——载体对书风的影响 书法艺术的风格呈现，与书写载体密不可分。本章深入对比了“尚碑”与“尚帖”两大思潮。碑学注重刀法入木的苍劲、率真与雄强，体现了汉魏六朝的古朴气息；而帖学则更侧重于笔墨的精微、润泽与妍丽，得益于纸绢媒介的细腻表现。通过对比南北朝的碑刻与唐人的手札，读者能直观地理解材料特性如何塑造了线条的质感与书写者的精神面貌。 第六章：篆隶的再发现与新变 进入清代，碑学复兴，篆书和隶书被重新发掘出来，成为对抗帖学柔弱之风的重要力量。本章重点介绍了邓石如、吴昌硕等篆刻、书法大家如何以金石入书，赋予篆隶以雄健、古拙的时代精神。对于隶书的波磔、蚕头，本章进行了细致的技法复原分析，阐明了如何将这种古老的书体融入现代审美。 第七章：笔墨技法精要 本章是技术层面的深入讲解，旨在提供可操作的练习指导。内容涵盖了执笔的“五指执笔法”的精确要领，以及对“中锋”、“侧锋”的区分与应用。在墨法方面，详细探讨了“涨墨”、“飞白”、“焦墨”等不同墨色状态在不同书体中的效果；在用笔方面，解析了点、横、竖、撇、捺、挑、折等基本笔画的起笔、行笔、收笔的完整流程与变化规律。本章强调，技法是为表达服务的，必须以“意”为导向。 第八章：当代书风的探索与展望 本书的最后一部分关注近现代及当下的书法创作。分析了民国时期对碑学和帖学的融合尝试，以及当代书家在继承传统的同时，如何进行现代语境下的创新与拓展。讨论了如何看待抽象性、表现性在当代书法中的地位，鼓励学习者在掌握传统规范后，勇敢地发出自己的声音，实现个人风格的成熟。 结语： 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的历史案例和清晰的技法解析，为所有热爱中国传统文化的读者提供一份全面、深入、不拘泥于某一特定字体的书法艺术通览。它是一份关于线条、墨色、结构与精神的综合解读。

评分☆☆☆☆☆

学习路径指引篇 坦白说，刚开始学习书法时，我最大的困惑就是“从哪里开始练起”以及“如何检验自己写得对不对”。这本书的出现，很大程度上解决了我的迷茫。它清晰的结构，为我规划了一条清晰的学习路径。我发现它不是那种简单地把所有字体混在一起的“大杂烩”，而是有逻辑地将不同书体做了划分和侧重。比如，它在讲解基础笔画时，会用放大镜的形式展示运笔的细节，这对我校正错误的握笔姿势非常有帮助。更棒的是，它似乎考虑到了学习者的心路历程，先从相对规范、易于把握的字体入手，循序渐进地过渡到那些变化莫测、强调意境的草书。这让我能够带着成就感，一步步挑战更复杂的风格，避免了初期因难度过大而产生的挫败感。每次练习完一个字，我都会对照书中的范例，进行细微的调整，这种即时的反馈机制，对于自我纠正是至关重要的。这本书就像一位经验丰富的引路人，它不会替你走路，但它会确保你走在正确的、通往精深的道路上，让每一点努力都不至于白费。

评分☆☆☆☆☆

实用体验篇 说实话，我买这本书之前其实有点犹豫，毕竟现在网络资源这么丰富，随便搜一下各种字体都能找到不少图例。但亲身体验后，我发现实体书的优势是任何屏幕都无法替代的。首先是排版，那些清晰的、高分辨率的字帖，无论是横、竖、撇、捺的起笔收笔，还是墨色的浓淡变化，都呈现得极其细腻，这对于学习控笔至关重要。我试着临摹了其中的楷书部分，那份专注感是戴着耳机对着电脑屏幕无法比拟的。纸张的质感也非常棒，吸墨性恰到好处，不会因为笔触过重而洇开，保证了练习时的连贯性。另外，这本书的检索系统设计得相当人性化，不像有些工具书那样晦涩难懂，它能快速定位到我需要的特定字，并且提供了多种书体的对比版本，这对于理解同一汉字在不同风格下的形变规律非常有帮助。我特意对比了其中对“龙”这个字的几种写法，感受到了行书的飘逸和隶书的古朴，这种直观的对比是电子版资料碎片化学习所缺乏的深度。这是一本真正能沉下心来“啃”的书，而不是“刷”的书，非常适合需要系统性学习和积累的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

审美启迪篇 这本书带给我的，远不止是技法上的指导，更多的是一种深层次的审美熏陶。它不仅仅罗列了字形，更仿佛在解读每一种书体的“性格”。比如，当我翻到篆书那部分时，那种古朴、圆润，仿佛流动的水银一般的线条感，瞬间把我拉回到了那个甲骨文和金文并行的遥远年代。它让我明白，书法艺术的魅力在于其不可复制的生命力，每一个笔画的弧度和力度，都凝聚了书写者当时的心境和哲学思考。这本书巧妙地在关键处穿插了一些对字体演变历史的简短阐述，虽然篇幅不大，但点到为止，引人深思。它让我开始关注笔画之间的“气口”，体会到留白在整个构图中的呼吸感。在临摹过程中，我不再只是机械地模仿形状，而是开始尝试去理解它背后的力量源泉。这本“字典”就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是通过展示极致的范例，引导你去发现和体会隐藏在笔画深处的韵律和节奏。阅读它，就像在欣赏一场无声的舞蹈，每一个字都是一个完美的定格瞬间。

评分☆☆☆☆☆

收藏价值篇 对于一个痴迷于传统艺术的人来说，一本优秀的工具书兼具了实用价值和收藏价值，而这本字帖无疑达到了很高的平衡点。从装帧的工艺来看，无论是锁线装订的牢固程度，还是封面使用的特殊材质，都透着一股子“值得珍藏”的气质。我甚至不忍心让它被油墨弄脏，每次使用完都会小心翼翼地用软布擦拭干净再放回书架。更重要的是，它的内容选材非常权威，汇集了众多名家碑帖中的经典字样，这种跨越时空的集结本身就具有极高的文献价值。我猜测，编辑者在遴选过程中，一定投入了大量的精力去考证和比对，确保了字体的准确性和代表性。在当今这个追求快餐文化的时代，能够拥有一本如此厚重、如此用心的艺术典籍，无疑是一种精神上的富足。它不仅仅是辅助我练习的工具，更是我个人艺术收藏品鉴体系中的一个重要坐标。它不会过时，因为经典的魅力是永恒的，我相信几十年后，它依然能散发出今天同样的魅力。

评分☆☆☆☆☆

感叹篇 拿到这本书的时候，我着实被它沉甸甸的重量震撼到了，这可不是那种轻飘飘、随便翻翻的读物，它散发着一种老派的、纸张特有的油墨香气，让人忍不住想立刻沉浸其中。我一直对书法抱有深深的敬畏之心，总觉得那不是随随便便拿起一支笔就能达到的境界，而是需要长年累月的磨砺和对汉字结构近乎偏执的理解。这本书的装帧设计也很有品味，封面那种内敛的墨色，仿佛已经预示了内页中那些遒劲、灵动的笔画。我尤其喜欢它在字体选择上的那种慎重，没有一味追求数量上的堆砌，而是更注重每一种字体的神韵是否被精准地捕捉和呈现。对于初学者来说，这无疑是一座难以逾越的高山，但对于我这种半吊子爱好者而言，它更像是一盏指路的明灯，让我明白真正的“大成”究竟意味着什么。每一次翻阅，都像是在与古代的墨客进行一场无声的对话，那种对传统文化的敬畏感油然而生。这本书，与其说是工具书，不如说更像是一部浓缩的、关于汉字美学的百科全书，值得放在书架最显眼的位置，时不时拿出来品味一番，感受那份穿越时空的艺术魅力。它让我深刻体会到，书法的美，不在于写得多快，而在于写得“对”，写得有“气”。