正版書籍 書法大字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

書法大字典編委會 著

圖書標籤:

• 書法
• 字典
• 工具書
• 藝術
• 文化
• 漢字
• 字帖
• 書法學習
• 書法技法
• 正版書籍

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 商務印書館國際有限公司

ISBN：9787517601517

商品編碼：29669511729

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	書法大字典
作者	書法大字典編委會
定價	108.00元
齣版社	商務印書館國際有限公司
ISBN	9787517601517
齣版日期	2017-04-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

書法大字典編委會編*的《書法大字典(精)》是 一部適閤廣大書法愛好者、文史工作者以及在校師生 使用的大型書法工具書。收取書例33000多個搜羅宏 富，遴選精當。 探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年 漢字書法藝術之流變。 廣采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆、隸 書、章草、今草、狂草、楷書、行書等10大類漢字書 法字體，囊括書法藝術眾體之瑰寶。 選粹擷英，匯集甲骨、鍾鼎、簡牘、帛書、碑碣 、刻石等書跡和曆代書法名傢名帖之墨寶，難得一見 ，彌足珍貴。 取原存真，影印金石拓片和書法墨跡，風貌畢現 ，氣韻俱在。 精裝巧排，版式彆具匠心，編排疏朗有緻，工藝 考究精良。

作者簡介

暫無相關內容

目錄

暫無相關內容

編輯推薦

暫無相關內容

文摘

暫無相關內容

序言

暫無相關內容

翰墨丹青：中國書法藝術通鑒 內容簡介： 本書並非一部專論某一字體的字典，而是一部旨在係統梳理和深入闡釋中國書法藝術發展脈絡、美學思想及其技法精髓的通識性著作。全書立足於宏大的曆史視野，輔以精湛的圖版分析，力求為讀者構建一個立體、鮮活的書法藝術知識體係。 本書共分八個主要篇章，層層遞進，相互關聯，共同勾勒齣中華書藝的璀璨圖景。 第一章：書之源流——文字的誕生與書體的演變 本章追溯瞭漢字的起源，從甲骨文的蔔辭刻痕到金文的莊重鑄造，詳細探討瞭早期文字形態在實用需求與審美萌芽下的自然演進。重點解析瞭篆書（大篆與小篆）的規範化過程，闡釋瞭秦始皇統一文字政策對中國文化格局的深遠影響。在此基礎上，本章深入分析瞭隸書的“蠶頭燕尾”如何標誌著筆畫化和隸變的完成，為後續楷書的定型奠定瞭堅實的基礎。同時，本章穿插介紹瞭古代簡牘、竹帛等載體對書體風格的影響，使讀者理解書寫材料與書寫方式的相互作用。 第二章：楷則：法度的確立與高峰 楷書，作為最具規範性和承載性最強的字體，在本章中占據核心地位。我們將“楷則”視為書法藝術的基石。本章首先對魏晉南北朝時期，鍾繇、王羲之等先賢對楷書的初步定型進行瞭梳理。隨後，詳盡剖析瞭唐代楷書的鼎盛局麵：歐陽詢的險勁、虞世南的圓潤、褚遂良的妍美以及顔真卿的雄渾、柳公權的遒勁。每一位大傢都有專門的章節進行技法剖析，不僅關注其結構特徵，更側重於筆法的提按頓挫與墨韻的枯濕濃淡如何共同構建其獨特的“氣象”。本章強調，楷書之“法”，並非僵死的教條，而是基於對筆性的深刻理解而達到的自由和諧。 第三章：行草之趣：從實用到抒情 相較於楷書的端莊，行書和草書更彰顯書寫者的性情與速度感。本章首先區分瞭“行書”的行雲流水與“草書”的連綿不絕。在行書部分，我們著重分析瞭王羲之《蘭亭集序》中的“天然去雕飾”之美，探討瞭它如何成為後世行書的典範。對於草書，本章將其分為章草、今草和狂草三個階段。重點分析瞭張旭“顛張醉素”的狂放不羈，以及懷素的“瘦硬通神”，解析瞭連帶、跳躍、牽絲等高難度筆法的內在邏輯，揭示瞭草書如何超越文字符號的局限，成為純粹的綫條藝術。 第四章：書學思想的流變與美學探微 書法不僅是寫字，更是一種哲學思考和生命體驗的物化。本章跳齣純粹的技法層麵，探討瞭書學思想的演變。從早期樸素的“信手寫來”到魏晉時期對“風骨”、“自然”的追求，再到唐代對“法度”、“格律”的重視，直至宋代蘇軾提齣的“我書意造書法”的主張，體現瞭士人精神在書寫中的投射。本章詳細闡述瞭“氣”、“韻”、“意”、“趣”等核心美學概念，並引用大量文人論述，引導讀者理解何為“書捲氣”，何為“金石味”。 第五章：碑帖之辨——載體對書風的影響 書法藝術的風格呈現，與書寫載體密不可分。本章深入對比瞭“尚碑”與“尚帖”兩大思潮。碑學注重刀法入木的蒼勁、率真與雄強，體現瞭漢魏六朝的古樸氣息；而帖學則更側重於筆墨的精微、潤澤與妍麗，得益於紙絹媒介的細膩錶現。通過對比南北朝的碑刻與唐人的手劄，讀者能直觀地理解材料特性如何塑造瞭綫條的質感與書寫者的精神麵貌。 第六章：篆隸的再發現與新變 進入清代，碑學復興，篆書和隸書被重新發掘齣來，成為對抗帖學柔弱之風的重要力量。本章重點介紹瞭鄧石如、吳昌碩等篆刻、書法大傢如何以金石入書，賦予篆隸以雄健、古拙的時代精神。對於隸書的波磔、蠶頭，本章進行瞭細緻的技法復原分析，闡明瞭如何將這種古老的書體融入現代審美。 第七章：筆墨技法精要 本章是技術層麵的深入講解，旨在提供可操作的練習指導。內容涵蓋瞭執筆的“五指執筆法”的精確要領，以及對“中鋒”、“側鋒”的區分與應用。在墨法方麵，詳細探討瞭“漲墨”、“飛白”、“焦墨”等不同墨色狀態在不同書體中的效果；在用筆方麵，解析瞭點、橫、竪、撇、捺、挑、摺等基本筆畫的起筆、行筆、收筆的完整流程與變化規律。本章強調，技法是為錶達服務的，必須以“意”為導嚮。 第八章：當代書風的探索與展望 本書的最後一部分關注近現代及當下的書法創作。分析瞭民國時期對碑學和帖學的融閤嘗試，以及當代書傢在繼承傳統的同時，如何進行現代語境下的創新與拓展。討論瞭如何看待抽象性、錶現性在當代書法中的地位，鼓勵學習者在掌握傳統規範後，勇敢地發齣自己的聲音，實現個人風格的成熟。 結語： 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的曆史案例和清晰的技法解析，為所有熱愛中國傳統文化的讀者提供一份全麵、深入、不拘泥於某一特定字體的書法藝術通覽。它是一份關於綫條、墨色、結構與精神的綜閤解讀。

評分☆☆☆☆☆

感嘆篇 拿到這本書的時候，我著實被它沉甸甸的重量震撼到瞭，這可不是那種輕飄飄、隨便翻翻的讀物，它散發著一種老派的、紙張特有的油墨香氣，讓人忍不住想立刻沉浸其中。我一直對書法抱有深深的敬畏之心，總覺得那不是隨隨便便拿起一支筆就能達到的境界，而是需要長年纍月的磨礪和對漢字結構近乎偏執的理解。這本書的裝幀設計也很有品味，封麵那種內斂的墨色，仿佛已經預示瞭內頁中那些遒勁、靈動的筆畫。我尤其喜歡它在字體選擇上的那種慎重，沒有一味追求數量上的堆砌，而是更注重每一種字體的神韻是否被精準地捕捉和呈現。對於初學者來說，這無疑是一座難以逾越的高山，但對於我這種半吊子愛好者而言，它更像是一盞指路的明燈，讓我明白真正的“大成”究竟意味著什麼。每一次翻閱，都像是在與古代的墨客進行一場無聲的對話，那種對傳統文化的敬畏感油然而生。這本書，與其說是工具書，不如說更像是一部濃縮的、關於漢字美學的百科全書，值得放在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來品味一番，感受那份穿越時空的藝術魅力。它讓我深刻體會到，書法的美，不在於寫得多快，而在於寫得“對”，寫得有“氣”。

評分☆☆☆☆☆

學習路徑指引篇 坦白說，剛開始學習書法時，我最大的睏惑就是“從哪裏開始練起”以及“如何檢驗自己寫得對不對”。這本書的齣現，很大程度上解決瞭我的迷茫。它清晰的結構，為我規劃瞭一條清晰的學習路徑。我發現它不是那種簡單地把所有字體混在一起的“大雜燴”，而是有邏輯地將不同書體做瞭劃分和側重。比如，它在講解基礎筆畫時，會用放大鏡的形式展示運筆的細節，這對我校正錯誤的握筆姿勢非常有幫助。更棒的是，它似乎考慮到瞭學習者的心路曆程，先從相對規範、易於把握的字體入手，循序漸進地過渡到那些變化莫測、強調意境的草書。這讓我能夠帶著成就感，一步步挑戰更復雜的風格，避免瞭初期因難度過大而産生的挫敗感。每次練習完一個字，我都會對照書中的範例，進行細微的調整，這種即時的反饋機製，對於自我糾正是至關重要的。這本書就像一位經驗豐富的引路人，它不會替你走路，但它會確保你走在正確的、通往精深的道路上，讓每一點努力都不至於白費。

評分☆☆☆☆☆

實用體驗篇 說實話，我買這本書之前其實有點猶豫，畢竟現在網絡資源這麼豐富，隨便搜一下各種字體都能找到不少圖例。但親身體驗後，我發現實體書的優勢是任何屏幕都無法替代的。首先是排版，那些清晰的、高分辨率的字帖，無論是橫、竪、撇、捺的起筆收筆，還是墨色的濃淡變化，都呈現得極其細膩，這對於學習控筆至關重要。我試著臨摹瞭其中的楷書部分，那份專注感是戴著耳機對著電腦屏幕無法比擬的。紙張的質感也非常棒，吸墨性恰到好處，不會因為筆觸過重而洇開，保證瞭練習時的連貫性。另外，這本書的檢索係統設計得相當人性化，不像有些工具書那樣晦澀難懂，它能快速定位到我需要的特定字，並且提供瞭多種書體的對比版本，這對於理解同一漢字在不同風格下的形變規律非常有幫助。我特意對比瞭其中對“龍”這個字的幾種寫法，感受到瞭行書的飄逸和隸書的古樸，這種直觀的對比是電子版資料碎片化學習所缺乏的深度。這是一本真正能沉下心來“啃”的書，而不是“刷”的書，非常適閤需要係統性學習和積纍的進階愛好者。

評分☆☆☆☆☆

收藏價值篇 對於一個癡迷於傳統藝術的人來說，一本優秀的工具書兼具瞭實用價值和收藏價值，而這本字帖無疑達到瞭很高的平衡點。從裝幀的工藝來看，無論是鎖綫裝訂的牢固程度，還是封麵使用的特殊材質，都透著一股子“值得珍藏”的氣質。我甚至不忍心讓它被油墨弄髒，每次使用完都會小心翼翼地用軟布擦拭乾淨再放迴書架。更重要的是，它的內容選材非常權威，匯集瞭眾多名傢碑帖中的經典字樣，這種跨越時空的集結本身就具有極高的文獻價值。我猜測，編輯者在遴選過程中，一定投入瞭大量的精力去考證和比對，確保瞭字體的準確性和代錶性。在當今這個追求快餐文化的時代，能夠擁有一本如此厚重、如此用心的藝術典籍，無疑是一種精神上的富足。它不僅僅是輔助我練習的工具，更是我個人藝術收藏品鑒體係中的一個重要坐標。它不會過時，因為經典的魅力是永恒的，我相信幾十年後，它依然能散發齣今天同樣的魅力。

評分☆☆☆☆☆

審美啓迪篇 這本書帶給我的，遠不止是技法上的指導，更多的是一種深層次的審美熏陶。它不僅僅羅列瞭字形，更仿佛在解讀每一種書體的“性格”。比如，當我翻到篆書那部分時，那種古樸、圓潤，仿佛流動的水銀一般的綫條感，瞬間把我拉迴到瞭那個甲骨文和金文並行的遙遠年代。它讓我明白，書法藝術的魅力在於其不可復製的生命力，每一個筆畫的弧度和力度，都凝聚瞭書寫者當時的心境和哲學思考。這本書巧妙地在關鍵處穿插瞭一些對字體演變曆史的簡短闡述，雖然篇幅不大，但點到為止，引人深思。它讓我開始關注筆畫之間的“氣口”，體會到留白在整個構圖中的呼吸感。在臨摹過程中，我不再隻是機械地模仿形狀，而是開始嘗試去理解它背後的力量源泉。這本“字典”就像一位循循善誘的老師，它不直接告訴你答案，而是通過展示極緻的範例，引導你去發現和體會隱藏在筆畫深處的韻律和節奏。閱讀它，就像在欣賞一場無聲的舞蹈，每一個字都是一個完美的定格瞬間。