留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳夢濤 著

圖書標籤:

• 成像技術
• 攝影
• 光影
• 圖像處理
• 藝術
• 科學
• 技術
• 視覺
• 美學
• 科普

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542747303

商品編碼：29681582625

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術

定價：25.80元

作者：吳夢濤

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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地球這個人類傢園是美麗的，我們可以精細地描繪那美妙的倩影，留存那動感的瞬間嗎？
在人類的眼前，各種奇妙的現象映入我們的眼簾，刻進我們的大腦；而在動物的世界裏，又藏有許多觀察和瞄準的高手。他們，還有它們，都是如何做到這一點的呢？
在科學的世界中，我們要遠眺，我們要近看，我們要微測，我們要放大，我們要動感的留住過去的時間裏所發生的一切美好，我們要極盡地想象未來的時空中能夠發生的一切可能……我們又是怎樣去實現這一切的呢？
來吧，要想知道這一切，就讓我們一起翻開由吳夢濤和徐繼芳主編的這本《留住光與影的美麗——玩轉成像技術》，一起進入“光”與“影”的世界，一起玩轉成像的技術吧……

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒：成像技術的魅力探索 攝影，這項集科學、藝術與情感於一身的技藝，早已滲透進我們生活的點滴，成為記錄世界、錶達自我的重要方式。從古老的暗箱到如今觸手可及的智能手機，成像技術的發展史，就是一部人類對光影的不斷探索與駕馭的史詩。本書並非專注於某一特定相機型號的操作指南，也不是艱深的科學論文，而是一次麵嚮所有熱愛生活、渴望留住美好瞬間的讀者的深度導覽。我們將一同揭開成像技術背後那層神秘的麵紗，深入理解那些讓我們得以“看見”並“記住”世界的原理，並從中發掘齣屬於我們自己的創作靈感。 理解光影的語言：成像的基石 要玩轉成像技術，首要的便是理解成像最本質的元素——光。光，作為一種電磁波，它的性質、傳播方式，以及與物質的相互作用，構成瞭成像過程的全部基礎。本書將從光學的基礎知識入手，用通俗易懂的語言解釋光的反射、摺射、衍射等現象，並闡述它們在相機鏡頭中的應用。我們將探討不同光源的特性，例如日光、人造光，以及它們如何影響畫麵的色彩和氛圍。理解“硬光”與“軟光”的區彆，它們分彆如何塑造被攝對象，營造齣截然不同的視覺效果，是我們學習攝影的第一課。 進而，我們將深入探討“影”的藝術。光與影是相生相伴的，影子的形狀、深淺、方嚮，無不承載著豐富的視覺信息，並能極大地增強畫麵的立體感和戲劇性。本書將帶領讀者去觀察和感受不同光綫照射下形成的陰影，理解它們如何在構圖中扮演重要的角色。我們將學習如何利用陰影來引導觀者的視綫，如何通過陰影來勾勒物體的輪廓，甚至如何用陰影來錶達情緒和意境。從簡潔明快的日影，到幽深迷離的夜色，光影的變幻無窮，其間的奧秘等待我們去發掘。 相機背後的奧秘：從原理到實踐 每一張照片的誕生，都離不開相機這個奇妙的工具。本書將係統地介紹成像設備的核心組成部分，並深入淺齣地講解它們的工作原理。我們會從最基本的“光圈”談起，理解它如何控製進入相機光綫的多少，進而影響景深，讓畫麵産生虛實相間的迷人效果。我們將學習不同光圈值（f值）對畫麵帶來的視覺差異，以及如何在特定場景下選擇最優的光圈設置，無論是為瞭清晰地展現每一個細節，還是為瞭突齣主體而虛化背景。 接下來，我們將聚焦於“快門”，這個控製曝光時間的“眼睛”。快門的速度，直接決定瞭我們能否捕捉到運動的瞬間，是凍結動態還是錶現動感，都取決於快門的精準控製。本書將詳細闡述不同快門速度下的成像效果，例如高速快門如何定格飛濺的水珠，慢速快門如何拉齣絲滑的水流或璀璨的星軌。我們將學習如何根據拍攝對象的運動速度以及想要錶達的畫麵效果，來選擇閤適的快門速度，從而賦予照片生命力。 “感光度”（ISO）則是相機對光綫敏感程度的度量。理解感光度與畫質之間的權衡至關重要。本書將解釋提高感光度雖然能在弱光環境下獲得更亮的畫麵，但同時也可能帶來“噪點”的影響，從而降低畫麵的細膩程度。我們將學習如何在保證畫麵亮度的同時，盡可能地降低噪點，以及在何時可以適當接受一些噪點來換取珍貴的曝光。 此外，我們還會探討相機的“對焦係統”，它是保證畫麵清晰銳利的關鍵。從自動對焦到手動對焦，瞭解不同對焦模式的適用場景，以及如何精確地將焦點對準我們想要錶達的主體。更重要的是，我們將理解“景深”的概念，它是光圈、焦距和對焦距離共同作用的結果，能夠極大地影響畫麵的視覺重心和信息傳遞。 色彩的魔法：捕捉世界的繽紛 色彩是構成視覺世界的關鍵元素，也是成像技術中最為直觀且富有錶現力的語言。本書將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，理解色彩的構成、屬性以及它們帶給我們的視覺和心理感受。我們將學習“白平衡”的重要性，理解不同光源下色彩的真實還原，以及如何通過調整白平衡來營造不同的色彩氛圍，例如溫暖的夕陽、清冷的晨曦。 我們還將深入探討“色彩模式”，例如RGB和CMYK，理解它們在數碼成像和印刷成像中的不同作用。更重要的是，我們將學習色彩的搭配原則，例如互補色、對比色、近似色等，以及如何運用這些原則來增強畫麵的視覺衝擊力，突齣主體，或者營造特定的情緒。從生動鮮艷的商業廣告，到淡雅寜靜的風景畫，色彩的運用無處不在，其背後蘊含著深刻的視覺語言。 構圖的藝術：編排視覺的詩篇 僅僅掌握瞭光影和色彩的原理，還不足以創作齣引人入勝的照片。構圖，則是將我們所見所感，以一種和諧、有力的視覺語言呈現齣來的藝術。本書將帶領讀者探索各種經典的構圖法則，並理解它們為何能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主體，增強畫麵的平衡感和空間感。 我們將學習“三分法”的妙用，如何將畫麵分割成九個區域，並將重要的視覺元素放置在交叉點上，從而創造齣穩定而富有張力的畫麵。我們會探討“引導綫”的作用，利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀者的視綫自然地引入畫麵深處，增加畫麵的縱深感。“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“框架構圖”等，以及“留白”的藝術，都將一一被解析，並提供豐富的實例，幫助讀者理解如何在實踐中靈活運用。 我們還將關注“視角”的重要性。不同的拍攝角度，可以賦予同一個景物截然不同的生命。低角度仰視，可以展現宏偉的氣勢；高角度俯視，可以呈現全景的格局；平視則更顯親切和自然。本書將鼓勵讀者嘗試各種新穎的視角，打破常規，尋找獨特的觀察方式，從而創造齣更具個性的作品。 後期的魔法：讓“現實”超越“現實” 在數字成像時代，後期處理已成為成像過程中不可或缺的一環。本書並非鼓勵過度修飾，而是將後期處理視為一種“二次創作”，是進一步挖掘和升華畫麵潛力的過程。我們將從基礎的圖像調整入手，例如曝光、對比度、飽和度等，學習如何通過這些基本的調整來優化畫麵的視覺效果。 更進一步，我們將探討色彩校正和色調分離的技巧，如何通過精準的色彩管理，還原真實世界的色彩，或者大膽地進行藝術化的色彩處理，營造齣獨特的視覺風格。我們會介紹如何利用圖層和濛版來實現更復雜的後期效果，例如局部調整、創意閤成等。本書將以開放的心態，介紹各種後期工具和技術，並鼓勵讀者根據自己的創作意圖，探索屬於自己的後期語言。 成像的廣闊天地：從靜態到動態，從平麵到立體 成像技術的發展遠不止於靜態的照片。本書將拓展視野，觸及更廣闊的成像領域。我們將簡要介紹“視頻拍攝”的基本原理，理解幀率、分辨率等關鍵概念，以及如何運用光影、色彩和構圖來創作具有敘事性的動態影像。 同時，我們還將涉足“三維成像”的前沿技術，例如全息投影、VR/AR等，初步瞭解這些技術如何打破二維平麵的限製，為我們帶來更具沉浸感和互動性的視覺體驗。這些技術的進步，預示著成像的未來將更加精彩紛呈。 結語：你的眼睛，你的相機，你的故事 《留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場充滿發現與樂趣的旅程。它邀請你用一雙發現美的眼睛，去觀察世界，去感受光影的律動，去捕捉色彩的絢爛，去用你的相機，編織屬於你的視覺故事。無論你是初學者，還是有一定基礎的攝影愛好者，本書都將為你提供豐富的知識、實用的技巧和無限的靈感。願你在這場玩轉成像技術的旅程中，不僅能夠留住那些稍縱即逝的美麗瞬間，更能在這個過程中，發現自己內心深處對藝術的追求與錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正掌握一門技術，必須深入其曆史脈絡。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有急於展示那些炫酷的現代技術，而是花費瞭大量篇幅去追溯成像技術的發展曆程。從古代的暗箱原理，到早期攝影的化學過程，再到現代數字成像的飛躍，作者勾勒齣瞭一條清晰而引人入勝的時間綫。這種曆史的縱深感，讓讀者在學習新技術的同時，也能對前人的智慧産生敬意。我感覺自己像是參與瞭一場穿越時空的學習之旅，瞭解瞭無數先驅者是如何一步步將“光”馴服，使其成為我們手中可控的“影”。這種對曆史的尊重和梳理，使得整本書的知識體係更加穩固和立體。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對攝影懷有濃厚興趣但又缺乏專業背景的人來說，這本書簡直是打開瞭一扇全新的大門。它最大的價值在於，它把那些看似遙不可及的專業術語，用極其生活化和直觀的方式進行瞭闡釋。比如，在討論景深和焦距的關係時，作者用到瞭很多日常生活中的例子，讓我立刻就能在腦海中構建齣光綫變化的場景。書中的插圖和示意圖設計得非常用心，每一個圖形都精準地服務於文字的解釋，避免瞭晦澀難懂的圖錶堆砌。讀完這本書，我不僅學會瞭如何“拍”齣更好的照片，更重要的是，我對光綫是如何在不同介質中傳播、摺射和成像的物理本質有瞭更紮實的理解，這對於提升整體的藝術審美和技術認知都是巨大的裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我對“光”與“影”這兩個概念有瞭全新的認識。它不僅僅是停留在理論層麵的講解，而是充滿瞭動手實踐的樂趣。我一直以為成像技術離我很遙遠，是那種高深莫測的科學領域，但讀完這本書後，我發現很多原理其實很簡單，隻需要一些日常的材料，我們就能在傢中復現齣很多令人驚嘆的視覺效果。作者的講解非常細緻，從最基礎的光學原理開始，一步步引導我們進入更復雜的成像世界。比如，書中對針孔相機原理的闡述，簡直是把抽象的物理概念具象化瞭，讓人茅塞頓開。我特彆喜歡它把理論和實踐結閤起來的方式，讀完一個章節，我立馬就能動手試試，那種即時的反饋感，讓學習過程充滿瞭成就感。這種“玩中學”的氛圍，讓原本可能枯燥的物理知識變得生動有趣起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的精妙設計，令我印象深刻。它不是簡單地羅列知識點，而是通過一個又一個“項目”來串聯起不同的技術模塊。每個章節都像是一個獨立的小實驗，但這些小實驗又巧妙地相互關聯，共同構建起一個宏大的成像技術知識體係。這種模塊化的學習方式非常適閤碎片化時間的讀者，你可以隨時拿起任意一章開始學習，而不會感到知識的斷裂。更棒的是，作者在每個“項目”的結尾都會設置一些挑戰性的思考題，這些問題往往能激發你更深層次的思考，促使你去探索書本以外的知識邊界。這種引導性的學習方法，比單純的知識灌輸要有效得多，因為它激活瞭讀者的主動探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常活潑，簡直就像是一位經驗豐富的攝影師在跟你娓娓道來他的“光影魔法”。它沒有使用那種刻闆的教科書語言，而是用瞭很多富有畫麵感的描述，讓你仿佛置身於那個光影交錯的世界中。我尤其欣賞作者在介紹不同成像技術時所展現齣的那種匠心獨運。他不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼會這樣”，這種深層次的剖析讓我對成像技術背後的邏輯有瞭更深刻的理解。比如，書中對色彩的解析，讓我對RGB和CMY這些色彩模型不再是死記硬背，而是真正理解瞭它們是如何在視覺上産生作用的。讀起來讓人感覺非常流暢，仿佛在跟隨作者進行一場精彩的視覺探索之旅，而不是在啃一本技術手冊。