留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

图书标签:

• 成像技术
• 摄影
• 光影
• 图像处理
• 艺术
• 科学
• 技术
• 视觉
• 美学
• 科普

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29681582625

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

定价：25.80元

作者：吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：成像技术的魅力探索 摄影，这项集科学、艺术与情感于一身的技艺，早已渗透进我们生活的点滴，成为记录世界、表达自我的重要方式。从古老的暗箱到如今触手可及的智能手机，成像技术的发展史，就是一部人类对光影的不断探索与驾驭的史诗。本书并非专注于某一特定相机型号的操作指南，也不是艰深的科学论文，而是一次面向所有热爱生活、渴望留住美好瞬间的读者的深度导览。我们将一同揭开成像技术背后那层神秘的面纱，深入理解那些让我们得以“看见”并“记住”世界的原理，并从中发掘出属于我们自己的创作灵感。 理解光影的语言：成像的基石 要玩转成像技术，首要的便是理解成像最本质的元素——光。光，作为一种电磁波，它的性质、传播方式，以及与物质的相互作用，构成了成像过程的全部基础。本书将从光学的基础知识入手，用通俗易懂的语言解释光的反射、折射、衍射等现象，并阐述它们在相机镜头中的应用。我们将探讨不同光源的特性，例如日光、人造光，以及它们如何影响画面的色彩和氛围。理解“硬光”与“软光”的区别，它们分别如何塑造被摄对象，营造出截然不同的视觉效果，是我们学习摄影的第一课。 进而，我们将深入探讨“影”的艺术。光与影是相生相伴的，影子的形状、深浅、方向，无不承载着丰富的视觉信息，并能极大地增强画面的立体感和戏剧性。本书将带领读者去观察和感受不同光线照射下形成的阴影，理解它们如何在构图中扮演重要的角色。我们将学习如何利用阴影来引导观者的视线，如何通过阴影来勾勒物体的轮廓，甚至如何用阴影来表达情绪和意境。从简洁明快的日影，到幽深迷离的夜色，光影的变幻无穷，其间的奥秘等待我们去发掘。 相机背后的奥秘：从原理到实践 每一张照片的诞生，都离不开相机这个奇妙的工具。本书将系统地介绍成像设备的核心组成部分，并深入浅出地讲解它们的工作原理。我们会从最基本的“光圈”谈起，理解它如何控制进入相机光线的多少，进而影响景深，让画面产生虚实相间的迷人效果。我们将学习不同光圈值（f值）对画面带来的视觉差异，以及如何在特定场景下选择最优的光圈设置，无论是为了清晰地展现每一个细节，还是为了突出主体而虚化背景。 接下来，我们将聚焦于“快门”，这个控制曝光时间的“眼睛”。快门的速度，直接决定了我们能否捕捉到运动的瞬间，是冻结动态还是表现动感，都取决于快门的精准控制。本书将详细阐述不同快门速度下的成像效果，例如高速快门如何定格飞溅的水珠，慢速快门如何拉出丝滑的水流或璀璨的星轨。我们将学习如何根据拍摄对象的运动速度以及想要表达的画面效果，来选择合适的快门速度，从而赋予照片生命力。 “感光度”（ISO）则是相机对光线敏感程度的度量。理解感光度与画质之间的权衡至关重要。本书将解释提高感光度虽然能在弱光环境下获得更亮的画面，但同时也可能带来“噪点”的影响，从而降低画面的细腻程度。我们将学习如何在保证画面亮度的同时，尽可能地降低噪点，以及在何时可以适当接受一些噪点来换取珍贵的曝光。 此外，我们还会探讨相机的“对焦系统”，它是保证画面清晰锐利的关键。从自动对焦到手动对焦，了解不同对焦模式的适用场景，以及如何精确地将焦点对准我们想要表达的主体。更重要的是，我们将理解“景深”的概念，它是光圈、焦距和对焦距离共同作用的结果，能够极大地影响画面的视觉重心和信息传递。 色彩的魔法：捕捉世界的缤纷 色彩是构成视觉世界的关键元素，也是成像技术中最为直观且富有表现力的语言。本书将带领读者走进色彩的奇妙世界，理解色彩的构成、属性以及它们带给我们的视觉和心理感受。我们将学习“白平衡”的重要性，理解不同光源下色彩的真实还原，以及如何通过调整白平衡来营造不同的色彩氛围，例如温暖的夕阳、清冷的晨曦。 我们还将深入探讨“色彩模式”，例如RGB和CMYK，理解它们在数码成像和印刷成像中的不同作用。更重要的是，我们将学习色彩的搭配原则，例如互补色、对比色、近似色等，以及如何运用这些原则来增强画面的视觉冲击力，突出主体，或者营造特定的情绪。从生动鲜艳的商业广告，到淡雅宁静的风景画，色彩的运用无处不在，其背后蕴含着深刻的视觉语言。 构图的艺术：编排视觉的诗篇 仅仅掌握了光影和色彩的原理，还不足以创作出引人入胜的照片。构图，则是将我们所见所感，以一种和谐、有力的视觉语言呈现出来的艺术。本书将带领读者探索各种经典的构图法则，并理解它们为何能够有效地引导观者的视线，突出主体，增强画面的平衡感和空间感。 我们将学习“三分法”的妙用，如何将画面分割成九个区域，并将重要的视觉元素放置在交叉点上，从而创造出稳定而富有张力的画面。我们会探讨“引导线”的作用，利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线自然地引入画面深处，增加画面的纵深感。“对称构图”、“对角线构图”、“框架构图”等，以及“留白”的艺术，都将一一被解析，并提供丰富的实例，帮助读者理解如何在实践中灵活运用。 我们还将关注“视角”的重要性。不同的拍摄角度，可以赋予同一个景物截然不同的生命。低角度仰视，可以展现宏伟的气势；高角度俯视，可以呈现全景的格局；平视则更显亲切和自然。本书将鼓励读者尝试各种新颖的视角，打破常规，寻找独特的观察方式，从而创造出更具个性的作品。 后期的魔法：让“现实”超越“现实” 在数字成像时代，后期处理已成为成像过程中不可或缺的一环。本书并非鼓励过度修饰，而是将后期处理视为一种“二次创作”，是进一步挖掘和升华画面潜力的过程。我们将从基础的图像调整入手，例如曝光、对比度、饱和度等，学习如何通过这些基本的调整来优化画面的视觉效果。 更进一步，我们将探讨色彩校正和色调分离的技巧，如何通过精准的色彩管理，还原真实世界的色彩，或者大胆地进行艺术化的色彩处理，营造出独特的视觉风格。我们会介绍如何利用图层和蒙版来实现更复杂的后期效果，例如局部调整、创意合成等。本书将以开放的心态，介绍各种后期工具和技术，并鼓励读者根据自己的创作意图，探索属于自己的后期语言。 成像的广阔天地：从静态到动态，从平面到立体 成像技术的发展远不止于静态的照片。本书将拓展视野，触及更广阔的成像领域。我们将简要介绍“视频拍摄”的基本原理，理解帧率、分辨率等关键概念，以及如何运用光影、色彩和构图来创作具有叙事性的动态影像。 同时，我们还将涉足“三维成像”的前沿技术，例如全息投影、VR/AR等，初步了解这些技术如何打破二维平面的限制，为我们带来更具沉浸感和互动性的视觉体验。这些技术的进步，预示着成像的未来将更加精彩纷呈。 结语：你的眼睛，你的相机，你的故事 《留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术》并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满发现与乐趣的旅程。它邀请你用一双发现美的眼睛，去观察世界，去感受光影的律动，去捕捉色彩的绚烂，去用你的相机，编织属于你的视觉故事。无论你是初学者，还是有一定基础的摄影爱好者，本书都将为你提供丰富的知识、实用的技巧和无限的灵感。愿你在这场玩转成像技术的旅程中，不仅能够留住那些稍纵即逝的美丽瞬间，更能在这个过程中，发现自己内心深处对艺术的追求与表达。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影怀有浓厚兴趣但又缺乏专业背景的人来说，这本书简直是打开了一扇全新的大门。它最大的价值在于，它把那些看似遥不可及的专业术语，用极其生活化和直观的方式进行了阐释。比如，在讨论景深和焦距的关系时，作者用到了很多日常生活中的例子，让我立刻就能在脑海中构建出光线变化的场景。书中的插图和示意图设计得非常用心，每一个图形都精准地服务于文字的解释，避免了晦涩难懂的图表堆砌。读完这本书，我不仅学会了如何“拍”出更好的照片，更重要的是，我对光线是如何在不同介质中传播、折射和成像的物理本质有了更扎实的理解，这对于提升整体的艺术审美和技术认知都是巨大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正掌握一门技术，必须深入其历史脉络。这本书在这方面做得非常出色，它没有急于展示那些炫酷的现代技术，而是花费了大量篇幅去追溯成像技术的发展历程。从古代的暗箱原理，到早期摄影的化学过程，再到现代数字成像的飞跃，作者勾勒出了一条清晰而引人入胜的时间线。这种历史的纵深感，让读者在学习新技术的同时，也能对前人的智慧产生敬意。我感觉自己像是参与了一场穿越时空的学习之旅，了解了无数先驱者是如何一步步将“光”驯服，使其成为我们手中可控的“影”。这种对历史的尊重和梳理，使得整本书的知识体系更加稳固和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的精妙设计，令我印象深刻。它不是简单地罗列知识点，而是通过一个又一个“项目”来串联起不同的技术模块。每个章节都像是一个独立的小实验，但这些小实验又巧妙地相互关联，共同构建起一个宏大的成像技术知识体系。这种模块化的学习方式非常适合碎片化时间的读者，你可以随时拿起任意一章开始学习，而不会感到知识的断裂。更棒的是，作者在每个“项目”的结尾都会设置一些挑战性的思考题，这些问题往往能激发你更深层次的思考，促使你去探索书本以外的知识边界。这种引导性的学习方法，比单纯的知识灌输要有效得多，因为它激活了读者的主动探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常活泼，简直就像是一位经验丰富的摄影师在跟你娓娓道来他的“光影魔法”。它没有使用那种刻板的教科书语言，而是用了很多富有画面感的描述，让你仿佛置身于那个光影交错的世界中。我尤其欣赏作者在介绍不同成像技术时所展现出的那种匠心独运。他不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么会这样”，这种深层次的剖析让我对成像技术背后的逻辑有了更深刻的理解。比如，书中对色彩的解析，让我对RGB和CMY这些色彩模型不再是死记硬背，而是真正理解了它们是如何在视觉上产生作用的。读起来让人感觉非常流畅，仿佛在跟随作者进行一场精彩的视觉探索之旅，而不是在啃一本技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我对“光”与“影”这两个概念有了全新的认识。它不仅仅是停留在理论层面的讲解，而是充满了动手实践的乐趣。我一直以为成像技术离我很遥远，是那种高深莫测的科学领域，但读完这本书后，我发现很多原理其实很简单，只需要一些日常的材料，我们就能在家中复现出很多令人惊叹的视觉效果。作者的讲解非常细致，从最基础的光学原理开始，一步步引导我们进入更复杂的成像世界。比如，书中对针孔相机原理的阐述，简直是把抽象的物理概念具象化了，让人茅塞顿开。我特别喜欢它把理论和实践结合起来的方式，读完一个章节，我立马就能动手试试，那种即时的反馈感，让学习过程充满了成就感。这种“玩中学”的氛围，让原本可能枯燥的物理知识变得生动有趣起来。