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出版社： 作家出版社

ISBN：9787506386593

商品编码：29682879564

包装：精装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：唐诗三百首

定价：35.00元

作者： 蘅塘退士；高高 注

出版社：作家出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787506386593

字数：182000

页码：304

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国诗歌文学的 n
　　名社佳作，千年传承 n
　　中国传统文学的源泉，中华文明的瑰宝 n
　　鲁迅：我以为一切好诗，到唐已被做完。 n
　　本版《唐诗三百首》在古本基础上，参近现代所出版的其他版本，共选入唐代诗人七十七位，共计三百二十一首诗，其中五言古诗三十五首，乐府四十五首，七言古诗二十八首，五言律诗八十首，七言律诗五十三首，五言绝句二十九首，七言绝句五十一首，诸诗配有注释。作者均加以小传，介绍其生平事迹、主要成就及词作风格与特色。 n

内容提要

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中国是诗的国度，而唐朝是中国诗歌的时期。诗歌成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明的瑰宝。唐朝将近三百年的时间里，是中国诗歌发展的黄金时期，名家辈出，佳作累牍，流传下来的多达五万余首。唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，可称是中国诗歌史上的奇迹。唐诗对中国文化影响深远，它既是中华文明的高度浓缩，同时也是中华儿女的情感寄托。 n
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目录

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作者介绍

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蘅塘退士（1711—1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人。乾隆二十八年春，孙洙开始编选《唐诗三百首》，初有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。他的选诗标准为“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。 n

文摘

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五言古诗三十三首 n
　　张九龄 n
　　张九龄（678—740），字子寿，韶州曲江（今广东韶关）人。唐开元名相，为“开元之治”做出了积极贡献。他的五言古诗，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。《诗薮》评价张九龄“清淡之派，盛唐继起，孟浩然、王维、储光羲、常建、韦应物，皆本曲江之清淡，而益以风神者也”。 n
　　感遇1二首 n
　　兰叶春葳蕤2，桂华秋皎洁3。 n
　　欣欣此生意，自尔为佳节4。 n
　　谁知林栖者5，闻风坐相6。 n
　　草木有本心7，何求美人折8。 n
　　【注解】1张九龄作《感遇》十二首，本诗。2葳蕤（wēiruí）：草木枝叶茂盛下垂的样子。3桂华：“华”通“花”。秋天的桂花呈黄白色，如月光。4自尔：自此，自然地。5林栖者：隐居山林的人。6闻风：闻到风吹来的香气，而生爱慕之心。坐：因而。7本心：天性。8美人：这里比喻有权势的人，如君王。 n
　　其二1 n
　　江南有丹橘2，经冬犹绿林。 n
　　岂伊地气暖3，自有岁寒心4。 n
　　可以荐嘉客5，奈何阻重深6。 n
　　运命唯所遇7，循环不可寻8。 n
　　徒言树桃李9，此木岂无阴10。 n
　　【注解】1《感遇》之七。2江南：长江以南。唐代江南地区比今天地域广泛。本诗作于作者被贬荆州之时，于今天湖北。丹橘：即红橘。3岂伊：岂，难道。岂伊，意为：难道是因为那儿。4岁寒心：耐寒的品质，这里比喻坚贞的节操。典出自《论语·子罕》：“岁寒然后知松柏之后凋也。”5可：可以；以：用来。荐：进献。嘉客：高贵的宾客，此暗指君王。《尚书·禹贡》中曾提到江南橘为贡品。6阻重深：道路被重重阻塞。7运命：命运。8循环：命运否泰周而复始。寻：追究。9徒言：徒然。树：种植。10阴：树荫。 n
　　…… n

序言

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《山水谣：中国古典山水诗集》 序言 自古以来，山水寄情，已是中国文人抒发情怀的独特方式。从鸿蒙初开的壮丽景色，到文人墨客笔下的写意勾勒，山水不仅是自然界的壮美呈现，更是心灵深处情感的投射。它们承载着历史的沧桑，文化的积淀，以及无数个体生命对天地万物的感悟。 《山水谣》并非一本简单的诗歌选集，它是一次穿越时空的旅行，一次与古圣先贤的对话，一次对生命本源的追寻。我们精选了中国古典诗歌中那些以山水为主题，且意境悠远、韵味无穷的篇章，力求呈现一个丰富多姿的山水画卷，以及其中蕴含的深邃哲思与人生智慧。 本书所收录的诗歌，皆为历代文人心血所凝，它们或描绘雄奇壮丽的山川之景，或抒发悠然自得的田园之乐，或寄托对人生无常的感慨，或表达对自然和谐的向往。这些诗篇，如同颗颗璀璨的明珠，在中华文明的璀璨星河中闪耀着永恒的光芒。 在翻阅此书之时，愿读者能暂时放下尘世的喧嚣，跟随诗人的脚步，一同踏入那片宁静致远的山水之间。在那里，你可以看到层峦叠嶂的青峰，听到潺潺流淌的溪水，闻到泥土与草木的芬芳，感受到清风拂面的惬意。更重要的是，你将在这些诗句中，体会到一种超越物质的宁静与安详，一种与自然融为一体的和谐之美。 引言 中国古典诗歌，以其精炼的语言、深邃的意境、丰富的情感，在世界文学史上占据着举足轻重的地位。而在浩瀚的中国古典诗歌宝库中，山水诗无疑是其中最璀璨的明珠之一。山水诗，顾名思义，是以山水景物为描写对象，并通过对景物的描绘来抒发作者情感、表达思想的诗歌。它不仅仅是对自然风光的客观呈现，更是诗人主观情感与客观景物交融的产物，是诗人内心世界与外在环境相互映照的艺术结晶。 山水诗的起源可以追溯到《诗经》中的一些篇章，但真正形成独立的诗歌流派，则是在魏晋南北朝时期，随着玄学的兴起和文人隐逸风气的盛行，山水诗开始蓬勃发展。陶渊明的田园诗，便是这一时期山水诗的代表，他以简洁朴素的语言，描绘出了一幅幅恬静闲适的田园生活图景，寄托了他对官场腐败的厌倦和对淳朴自然的向往。 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，也是山水诗发展的高峰时期。盛唐时期，国力强盛，文人创作热情高涨，涌现出了一大批杰出的山水诗人，如王维、孟浩然、李白、杜甫等。他们的诗歌，或清新飘逸，或雄浑壮阔，或豪迈奔放，各具特色，共同构成了唐代山水诗的辉煌篇章。 宋代以后，山水诗在继承前代传统的基础上，又有了新的发展。文人将更多的哲理思考和人生感悟融入山水诗中，使得山水诗的内涵更加丰富。 《山水谣》旨在汇集这一脉络中的优秀篇章，为读者提供一次深入了解中国古典山水诗的窗口。我们希望通过对这些诗歌的解读，让读者不仅能够欣赏到优美的自然风光，更能体会到诗人寄寓其中的深厚情感和人生智慧。 目录（部分示例） 第一章：初唐风骨——清新婉约的初啼 《登鹳雀楼》 (王之涣) 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 （赏析：此诗以雄浑的笔触，描绘了鹳雀楼前壮阔的景象，将壮丽的山河与积极向上的人生追求融为一体。诗人以登楼为契机，表达了胸怀壮志、不断进取的精神。） 《送友人》 (李白) 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 （赏析：此诗借送别友人之际，描绘了送别地点清幽的景色，并将景物与离愁别绪巧妙结合，成为送别诗的千古绝唱。） 第二章：盛唐气象——壮丽山河的吟唱 《山居秋暝》 (王维) 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 （赏析：王维的山水诗，以其“诗中有画，画中有诗”的独特魅力著称。此诗描绘了一幅宁静优美的山居秋景图，诗人置身其中，物我两忘，体现了归隐山林的闲适与淡泊。） 《望庐山瀑布》 (李白) 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 （赏析：此诗是李白最为人称道的写景诗之一。诗人以极富想象力和夸张的手法，描绘了庐山瀑布的壮观景象，气势磅礴，令人惊叹。） 《登高》 (杜甫) 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 （赏析：此诗是杜甫晚年愤世嫉俗之作，借登高远眺之景，抒发了对国家衰败、个人漂泊的深沉悲慨。诗中景象宏大，情感沉郁，是杜甫“诗史”的代表作。） 第三章：晚唐余韵——意境深远的感怀 《芙蓉楼送辛渐》 (王昌龄) 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 （赏析：此诗以清冷的雨夜和孤寂的楚山为背景，烘托出送别场景的凄清。诗人用“一片冰心在玉壶”的比喻，表达了自己冰清玉洁的品格，使诗歌在凄美中蕴含着高洁。） 《蝉》 (虞世南) 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 （赏析：此诗借蝉的鸣叫，表达了诗人清高自守、不随波逐流的品格。虽然描写对象并非山水，但其高远之意境，与山水诗的某些主题相契合，体现了中国古典诗歌在意境营造上的共通之处。） 第四章：宋韵山水——哲理融入的沉思 《题临安山水》 (陆游) 山色横侵郭，溪声半入城。 遥怜客舍处，山翠与云平。 （赏析：陆游的山水诗，常流露出对故国的思念和对南宋朝廷苟且偷安的不满。此诗通过对临安山水的描绘，含蓄地表达了对国家现状的忧虑。） 《饮湖上初晴后雨》 (苏轼) 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 （赏析：此诗将西湖的美景与倾国倾城的西子相比，形象地描绘了西湖晴雨皆宜的秀美景色，展现了苏轼旷达乐观的人生观。） 第五章：元明清及近现代山水诗的探索 （此部分将收录一些较晚近的、但同样具有艺术价值的山水诗歌，以及一些对古典山水诗的创新和传承。） 附录： 山水诗名家简介 历代山水诗歌发展简述 诗歌赏析术语解释 正文（摘录，用于展示内容详情，非全书内容） 《山居秋暝》 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 赏析： 王维的《山居秋暝》是一首描绘山居秋景的绝美诗篇，其艺术成就之高，使其成为中国古典山水诗的典范之作。诗歌从整体到局部，从视觉到听觉，层层递进，将一幅生动和谐的山居秋日图景展现在读者眼前。 “空山新雨后，天气晚来秋。” 诗人开篇点明时间与地点，寥寥数语，便勾勒出山中秋日的清幽与静谧。“空山”二字，营造了一种远离尘嚣的寂寥之感，而“新雨后”则为这片空寂的山林带来了勃勃生机，洗涤了尘埃，也涤荡了心灵。“天气晚来秋”，则进一步确立了季节，晚秋时节，天气转凉，万物开始沉寂，正适合诗人隐逸山林，享受这份宁静。 “明月松间照，清泉石上流。” 这一句是全诗的点睛之笔，也是最具代表性的画面。“明月松间照”描绘了夜晚的月光透过层层松针洒落在山间，形成斑驳的光影，既有月光的清冷，又有松林的郁郁葱葱，构成了一幅静谧而富有生命力的画面。“清泉石上流”则将听觉引入诗中，潺潺的流水声伴随着清澈的泉水在石缝中缓缓流淌，带给人一种清新、舒缓的感觉。这句诗通过视觉与听觉的结合，将山居的自然之美表现得淋漓尽致，仿佛能让人身临其境，感受到那份宁静与清凉。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。” 诗人并未止步于静态的景物描写，而是巧妙地加入了人物活动，使得画面更加生动。夜晚，村中的女子们洗完衣服，在竹林边喧闹着归来，竹林因她们的到来而显得生机勃勃。“莲动下渔舟”则描绘了渔夫们划着小舟，穿行在荷叶丛中，荷叶因舟的经过而轻轻摇动。这两句诗，将山居的淳朴生活与自然景色融为一体，展现了一种人与自然和谐共生的美好画面，充满了生活气息，却又不失诗意。 “随意春芳歇，王孙自可留。” 诗人在此处抒发了自己的情怀。经历了一番山居秋景的洗礼，诗人已然忘却了世俗的烦恼，也无须在意春日繁花是否凋零。他已经找到了属于自己的归宿，愿意在此隐居，享受这份悠然自得的生活。“王孙”在此处可以理解为诗人自身，也可以泛指那些厌倦官场，向往自然的人。这一句，点明了诗人隐居山林的心志，表达了他对恬淡、超然的生活方式的肯定。 《山居秋暝》之所以成为传世名篇，在于其高超的艺术技巧。诗人运用白描手法，语言朴素自然，却意境深远。他将自然景物的描绘与人物活动巧妙结合，使诗歌既有画面感，又有生活气息。更重要的是，诗人通过对山居秋景的描绘，成功地表达了他对隐逸生活的热爱以及对宁静、和谐境界的追求，体现了中国传统文人“乐山乐水”的情怀。 《望庐山瀑布》 李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 赏析： 李白的《望庐山瀑布》是一首千古传诵的写景诗，它以惊人的想象力和磅礴的气势，描绘了庐山瀑布的壮丽景象，成为了中国诗歌中关于瀑布的经典之作。 “日照香炉生紫烟。” 诗的开篇，诗人便将我们带入了一个色彩斑斓的视觉世界。庐山香炉峰在阳光的照耀下，升腾起紫色的烟雾，这烟雾并非真正的烟，而是阳光照射在飞溅的水珠上，形成的一种梦幻般的色彩。这“紫烟”的描写，为庐山增添了几分神秘与庄重，也为即将出现的壮观景象做了铺垫。 “遥看瀑布挂前川。” 诗人以“遥看”二字，拉开了视线，将我们引向远处。眼前的景象并非近距离的直观感受，而是一种远观的宏大。一道瀑布，“挂”在山崖之上，仿佛一条巨大的白色丝带，又像一道银色的帷幕，与山川融为一体。这里的“挂”字用得尤为巧妙，既表现了瀑布的形态，又暗示了其高耸入云的视觉感受。 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 这是全诗最惊心动魄、最具想象力的两句。诗人用“飞流直下”四个字，将瀑布奔泻而下的速度与力量表现得淋漓尽致，仿佛有一种不可阻挡的气势。“三千尺”的长度，是诗人基于视觉感受的夸张，极大地增强了瀑布的视觉冲击力。而“疑是银河落九天”的想象，更是将瀑布的宏伟壮观提升到了一个令人震撼的层面。诗人将凡间的瀑布与天上的银河相提并论，赋予了瀑布一种神圣、神秘、磅礴的生命力，仿佛是从九天之上倾泻而下的星河，其浩瀚与壮丽，足以让任何凡尘俗世的景象黯然失色。 《望庐山瀑布》之所以成为经典，在于其独特的艺术魅力。李白在诗中展现了他浪漫主义的创作风格，他不受客观现实的束缚，而是将个人的情感与想象融入景物描写之中。诗歌的语言豪迈奔放，意象选取壮丽宏伟，构思奇特，将庐山瀑布的自然之美，上升到了一个超越时空的境界。它不仅仅是对自然风光的描绘，更是诗人胸襟、气魄的体现。读罢此诗，我们不仅能感受到庐山瀑布的壮观，更能体会到李白作为“诗仙”的浪漫情怀和不羁的个性。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那种“读完让人心胸开阔”的宣传口号，但拿到这本诗集后，我不得不承认，它确实有着潜移默化的疗愈效果。在面对现代生活的琐碎和焦虑时，阅读这些跨越千年的诗篇，仿佛提供了一个精神上的避难所。里面的很多篇章都探讨了生命的短暂、自然的永恒以及个体在宇宙中的位置，这些宏大的命题，一下子稀释了眼前的小烦恼。尤其是那些关于隐逸和归园田居的诗歌，读起来让人心神俱宁，仿佛能闻到泥土的芬芳和竹林的清香。它的字体选择也非常考究，清晰易认，但又带着一种传统书法的美感，使得阅读过程成为一种视觉上的享受。我发现自己甚至会情不自禁地去搜索诗人的生平，了解他们所处的时代背景，这样能更好地理解诗句背后的无奈或欢愉。这本书的价值，已经远远超出了其作为“选本”的意义，它更像是一本引导人进行自我对话、反思生活意义的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集真是让人心头一震，拿到手的时候，那种古朴的油墨香气就扑面而来，仿佛能穿越时空，直接与盛唐的诗人对饮。我尤其喜欢它排版的匠心独运，每一首诗的留白都恰到好处，既不显得空旷，又给予了文字足够的呼吸空间。初读时，我被那些气势磅礴的边塞诗深深吸引，什么“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅仅是想象那画面，胸腔里就涌起一股豪迈之气。接着，转向那些婉约清丽的小令，譬如咏柳或惜春之作，那种细腻的情感表达，简直是女性心思的绝佳写照，即便是粗犷如我，读来也不禁为之动容。它不仅仅是诗歌的汇编，更像是一部浓缩的文化史诗，记录了一个时代最辉煌的文化侧影。每次翻开，总有新的感悟，时而为李白的狂放不羁拍案叫绝，时而为杜甫的沉郁顿挫扼腕叹息。这本书的装帧质量也十分过硬，即便是经常翻阅，书页也没有出现任何磨损，这对于一个珍爱书籍的人来说，无疑是极大的加分项。它让我更真切地感受到，语言的力量是如何跨越千年而不衰，依然能精准地击中人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集的体量适中，拿在手上很有分量感，但又不会厚重到让人望而生畏。我最欣赏的一点是，它仿佛遵循着一种古老的仪式感来组织内容。每一辑的过渡都处理得非常自然，不会让人有突然切换主题的突兀感。比如，从咏物诗的精妙观察，平滑过渡到怀古伤今的沉思，再到临别赠言的依依不舍，整个情绪的波动是被精心编排过的。这让我体会到，优秀的编辑工作，是能为文本赋予新的生命力的。通过阅读，我不仅记住了许多优美的诗句，更重要的是，我开始理解古人是如何看待“情”与“景”的辩证关系——景是载体，情是灵魂。那些看似描绘山川湖海的句子，无一不是诗人内心世界的投射。这本书的装帧设计，如果再用一个词来形容，那就是“克制的美学”，没有使用任何花哨的装饰，所有的焦点都集中在文字本身的张力之上。它让我对中国古典文学的审美高度有了一个更深刻的认知，绝对是一本值得反复摩挲、常伴身侧的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，简直就像是打开了一扇通往古代文人精神世界的后窗。它的内容结构安排得极有层次感，开篇往往是那些气势恢宏、奠定基调的篇章，随后逐渐深入到对个人命运、哲理思辨的探讨，结尾部分则常以温婉细腻的情感收尾，形成了一种完整的阅读体验闭环。最让我印象深刻的是，它成功地捕捉到了诗歌中那种“言有尽而意无穷”的韵味。有些诗句，初读平平无奇，但当你细细揣摩其用词的精妙——比如一个“度”字，一个“摇”字——便会豁然开朗，理解到诗人是如何用最经济的笔墨，构建出宏大的场景或复杂的心境。我发现自己开始有意识地去品味那些动词和形容词的选取，这极大地提升了我对语言艺术的敏感度。这本书不适合快餐式阅读，它要求你放慢脚步，甚至需要配上一盏清茶，在静谧的午后慢慢咀嚼。每读完一首，我都会合上书本，闭目沉思片刻，让诗句在脑海中回旋、沉淀，这是一种久违的精神洗礼。它教会我，真正的美，往往藏在最简洁的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类经典选本抱持着一种“不过如此”的审视态度，总觉得被反复挑选和传颂的东西，难免会失去原有的野性和灵气。然而，当我真正沉浸在这本诗选中时，我发现自己的预设完全被颠覆了。它的选篇角度非常新颖，并非全然是那些烂熟于心的“必考题”。它巧妙地穿插了一些相对冷门却韵味无穷的佳作，比如那些描绘市井生活或者隐逸情趣的篇章，这些诗歌以一种近乎口语化的质朴，展现了盛唐社会更广阔的层面。阅读过程就像是跟着一位学识渊博的老者漫步于历史的长廊，他会偶尔停下来，指着一处不为人注意的角落，告诉你那里藏着一个绝妙的故事。我特别欣赏它在注释上的处理，既没有过度繁复的学术说教，也保证了关键典故的清晰明了，让初学者也能无障碍地领略诗歌的精髓。这种平衡掌握得极好，使得这本书既能供学者品鉴，也能成为普通爱好者提升韵味的入门砖。我甚至开始尝试着，在日常生活中模仿诗人的意境去观察周遭的事物，比如看到雨后初霁的景象，脑海里自然而然就会浮现出“空山不见人，但闻人语响”的空灵之感。