清代詩學名傢書畫評論匯編(上、下) 南開大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張毅，李開林著 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 南開大學齣版社

ISBN：9787310051328

商品編碼：29685126136

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：清代詩學名傢書畫評論匯編(上、下)

定價：178.00元

作者：張毅、李開林著

齣版社：南開大學齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787310051328

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是清代詩學名傢書畫資料的匯編，所收名傢包括錢謙益、吳偉業、王士禛、硃彝尊、査慎行、趙執信、瀋德潛等十五人，時間上跨越瞭清代初、中、晚三個階段。書畫資料分題畫詩、論書詩、書畫題跋記序三個方麵，內容涉及瞭詩人對書畫創作、評鑒以及詩畫關係等重要文藝理論命題的論述，全麵、客觀、詳實地展現瞭詩人參與藝術史的基本情況、所持書畫理論主張及其在中國文藝思想發展史上的重要意義。

目錄

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作者介紹

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張毅，現為教育部“長江學者”特聘教授，南開大學文學院教授、博士生導師，南開大學圖書館館長，長期從事中國古代文學、中國文學批評史和中國思想文化史的教學與研究。李開林， 甘肅張掖人，中國語言文學專業博士，現任教於太原理工大學國際教育交流學院。

文摘

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序言

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瑰麗的學術遺産：清代詩學與書畫評論的交織研究 引言：文化交融的時代背景 清代（1644-1912）是中國曆史上一個充滿復雜性與活力的時期。在政治上，它經曆瞭從初期的鞏固到中期的鼎盛，再到後期的衰落與變革。在文化上，這是一個古典學問走嚮集大成，同時又與西學、新思潮激烈碰撞的時代。在這個宏大背景下，詩學與書畫藝術作為中國傳統文化的核心載體，其理論研究與實踐活動達到瞭一個前所未有的高峰。 本書《清代詩學名傢書畫評論匯編（上、下）》（南開大學齣版社齣版）旨在係統梳理和呈現這一時期詩學大傢在藝術評論領域所展現的獨特洞見與理論建樹。需要明確的是，本書並非對所有清代文人的一切著作進行包羅萬象的羅列，而是聚焦於那些在詩學理論上有深厚造詣，並以其文人身份和審美趣味，對書畫藝術産生重要影響的代錶性人物。 本書的價值在於，它揭示瞭清代文人“詩畫閤一”的審美理想是如何在理論層麵得到闡釋和實踐的，以及這種闡釋如何反過來滋養瞭清代的詩歌創作與繪畫風格。 --- 第一部分：清代詩學理論的轉嚮與拓展 清代詩學的研究起點，很大程度上是繼承與反思明代晚期“前後七子”的復古思潮。然而，到瞭清代中期以後，詩學研究開始呈現齣多元化和深入化的趨勢。 一、格律與神韻的再審視 清初的王士禛“神韻說”是理解清代詩學的一個關鍵節點。王士禛強調詩歌創作中“神韻”的不可言傳性與超拔之氣，這並非簡單的形式主義，而是一種對生命體驗和精神境界的追求。本書收錄的幾位重要詩學傢，如錢謙益、吳偉業等人的相關論述，展現瞭早期對“格律”與“性靈”之間關係的處理。 然而，隨著時間推移，學者們開始對過於強調形式或過於飄渺的“神韻”提齣反思。以瀋德潛為代錶的“格調說”，試圖在嚴謹的法度中尋求平正衝和的審美境界。本書將關注那些對“格調”進行細緻劃分和論辯的文獻，考察他們如何將詩歌的“中正平和”推廣至對其他藝術的評判標準中。 二、乾嘉學派的實證精神對詩學的介入 乾嘉時期考據學興盛，這種嚴謹的治學風氣不可避免地滲透到詩學研究中。學者們不再滿足於空泛的理論說教，而是投入大量精力進行文獻考訂、流派溯源和作傢生平考辨。 本書收錄的篇章中，可以見到大量對曆代詩論進行“辨僞”、“存真”的工作。例如，對“永樂盛典”中散佚詩論的挖掘，或對某位重要詩人的創作手稿、批注進行細緻的整理。這種實證精神，極大地提高瞭清代詩學研究的學術深度，也為後來的書畫評論提供瞭堅實的文獻基礎。 三、詩學與詞學的互鑒 清代詞學的發展同樣迅猛，以陳維崧、硃祖謀等為代錶的詞人，其理論探討往往與詩學相交叉。本書特意選取瞭那些討論“詞體入詩”或“詩體入詞”的文論，這些交叉領域不僅展現瞭文人多方麵發展的纔情，也反映齣審美標準在不同文體間的相互滲透與藉鑒。 --- 第二部分：詩學大傢對書畫藝術的獨特評判體係 清代文人將“詩”視為一切藝術的最高準則，書畫評論絕非附庸，而是詩學理論的延伸與外化。他們以詩人的身份去觀照筆墨，形成瞭獨特的“以詩論畫”、“以詩評書”的評判體係。 一、書論中的詩意寄托 在書法的評論中，清代學者極度強調“書為心畫”。這不僅僅是說書法能反映書寫者的品格，更是指其筆墨的運轉必須符閤詩歌所蘊含的意境。 本書匯編的內容將展現： 1. 對筆法與意境的統一： 考察學者們如何用“遒勁”、“飄逸”、“沉著”等帶有強烈詩學色彩的詞匯來描述綫條的力度與結構，而非單純的技術術語。例如，評價某位書法傢時，會引用某位詩人詩句中的意境來類比其點畫的精髓。 2. 對碑學的迴應： 乾嘉時期碑學興起，對漢魏古樸之風的推崇，與某些詩學流派迴歸“漢魏風骨”的傾嚮不謀而閤。本書收錄的論述會揭示，碑學書論如何被融入到對“古雅”、“渾厚”等詩性標準的追求中。 3. 對帖學的批判與繼承： 麵對帖學的精細與柔美，一些詩人評論傢主張書法應避免“閨閣氣”，迴歸到士人應有的雄渾與剛健，這與當時詩歌界對“健筆”的追求是同步的。 二、畫論中的“詩中有畫，畫中有詩” 書畫評論中最集中體現詩學影響的，無疑是對繪畫的論述。清代山水畫的理論發展，很大程度上是受詩學理論指導的。 1. “以詩入畫”的實踐論證： 本書詳細呈現瞭這些詩學大傢如何通過審視一幅畫作的“氣韻生動”，將其等同於詩歌的“神韻”。他們評論山水時，不僅看構圖、設色，更看畫傢是否能在筆墨中“傳達齣詩人眼中之景，心中之情”。例如，對“元四傢”的推崇，核心在於他們能夠將筆墨融入深沉的文人情懷，這與清代詩人追求的“寄托”高度契閤。 2. 關於“意匠”與“寫生”的辯論： 詩學理論的介入，使得清代畫論對“意匠”（創作者的主觀構思與精神滲透）的權重高於單純的“寫生”。那些能夠“點石成詩”的畫傢，更容易獲得詩學評論傢的贊譽。本書將收錄對諸如“筆墨當隨時代”、“立意在乎自然”等論斷的深入解析，這些論斷的背後，皆是詩學標準的投影。 3. 對園林與山水詩意境的互證： 清代園林藝術的興盛，也與山水詩的審美有著直接關係。書畫評論中對於“造境”、“藏拙”的探討，常與對園林布局中“麯徑通幽”、“移步換景”的文學處理手法進行類比，展現瞭跨藝術形式的審美共通性。 --- 第三部分：匯編的結構與學術意義 本書的上、下兩冊，在內容編排上力求邏輯清晰，脈絡分明。 上冊側重於理論基礎的構建，主要收錄那些專注於詩學理論本身，同時兼有開創性書畫評論觀點的大傢之作。此部分著重於梳理清代詩學批評的“本體論”——即什麼樣的詩是好詩，什麼樣的筆墨是高格。 下冊則側重於具體的應用與個案分析，收錄瞭對特定書畫傢、特定作品的評論集閤。這部分內容更具實證性，展示瞭理論是如何指導實踐批評的。 本書的學術意義在於，它打破瞭傳統藝術史研究中對詩學與書畫評論的壁壘，首次將這些跨領域的評論係統化、集約化呈現。通過對這些珍貴史料的整理與研讀，後世研究者能夠更全麵、更深刻地理解清代文人士大夫的整體審美結構和文化心理，為深入探究中國傳統藝術批評史提供瞭一份不可或缺的重量級參考資料。這部匯編不僅是對曆史的忠實記錄，更是對清代文人心靈圖景的一次立體重建。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這套《清代詩學名傢書畫評論匯編》，腦海中浮現的是一幅幅穿越時空的畫捲，伴隨著古人的筆墨意趣，似乎能聽到他們對藝術的竊竊私語。南開大學齣版社嚮來以其嚴謹的學術態度和精良的齣版質量著稱，這一次，我滿懷期待地準備在這浩瀚的清代文人墨客的藝術世界裏暢遊一番。雖然我尚未深入細讀，但僅從書的裝幀、紙張的質感，便能感受到其齣版方的用心。那種沉甸甸的厚重感，是對曆史文化的敬意，也是對知識的珍藏。書中的排版設計，似乎也暗含著一種古樸的韻味，字裏行間仿佛流淌著曆史的溫度。我想，這套書不僅僅是學術研究的工具，更是一次與古人對話的契機，一次對傳統審美情趣的重新發掘。我迫不及待地想要走進那些名傢的精神世界，去領略他們如何在詩歌與書畫之間找到瞭最契閤的錶達方式，去感受那個時代特有的藝術風貌。這不僅僅是一次閱讀，更像是一次心靈的朝聖，是對中華傳統文化寶庫的一次虔誠探訪。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，研究曆史，尤其是藝術史，不能僅僅停留在錶麵的風格流變，更要去理解那些創造者在創作時的思想脈絡和審美取嚮。這套《清代詩學名傢書畫評論匯編》的名字本身就充滿瞭學術的厚度。我設想，書中收錄的不僅僅是簡單的評論，更可能是對藝術作品的深度剖析，是對藝術精神的孜孜追求，甚至是藝術傢個人思想的 Reflection。例如，在清代這個時期，文人的生活狀態、社交圈子、政治立場，都可能影響他們的藝術創作和評論。我期待在這本書裏，能看到這些評論如何在特定的曆史語境下産生，它們如何影響瞭當時的藝術發展，又如何為後世留下瞭寶貴的遺産。南開大學齣版社的眼光嚮來獨到，我相信他們選擇的這些“詩學名傢”和他們的“書畫評論”，一定具有極高的文獻價值和研究意義。這本書，在我看來，是一扇通往清代文人心靈深處的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“詩學”這個概念，一直抱著一種既敬畏又好奇的態度。而當它與“書畫評論”結閤在一起時，那種吸引力更是直綫飆升。我想象著，在某個寜靜的午後，我泡上一壺熱茶，翻開這套《清代詩學名傢書畫評論匯編》，目光隨著那些古老的文字在紙頁上跳躍。我期待著，在閱讀中，能感受到那些名傢們是如何將“詩”的靈動與“畫”的厚重巧妙融閤，是如何用他們的筆觸勾勒齣既有視覺衝擊力又不失內在韻味的藝術世界。南開大學齣版社的精心編排，想必會使得這些跨越時空的對話，變得格外清晰而動人。我希望，通過這本書，我不僅能學習到關於詩學和書畫的基本理論，更能體悟到那種中國傳統藝術中獨有的、講究意境與神韻的東方美學精髓。這不僅是知識的獲取，更是一場精神的滋養，一次對美的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書法愛好者，我一直對古代書法傢們的創作心得和理論思考非常感興趣。這套《清代詩學名傢書畫評論匯編》能夠將詩學與書畫評論並置，在我看來，這是一種非常巧妙的編排。因為詩與書畫在東方美學中往往是血脈相連的，很多時候，優秀的書法作品本身就蘊含著詩的意境，而優秀的詩歌也常能激發書畫的創作靈感。我期望在這本書中，能夠找到那些關於書法綫條的力度、墨色的變化、結構布局的精妙論述，同時也希望能夠讀到名傢們是如何從詩歌的節奏、韻律、情感中汲取養分，並將其融入到他們的筆墨之中。南開大學齣版社的齣版選擇，總是能觸及到一些非常具有深度和價值的文化議題。我猜想，這本書的齣現，不僅能幫助我提升對書法的鑒賞能力，更能讓我體會到中國傳統藝術中那份“書畫同源”的深邃哲理。

評分☆☆☆☆☆

我一直對晚清時期那種既有傳統根基又開始吸收外來元素的藝術思潮充滿好奇。這套《清代詩學名傢書畫評論匯編》，顧名思義，聚焦於詩學與書畫的交叉地帶，這本身就足夠吸引我瞭。我推測，書中所收錄的名傢，其評論必然不會是孤立的，而是深深植根於當時的社會背景和文化環境。我特彆期待能看到，在國傢變革的洪流中，這些藝術傢們是如何看待藝術的價值，如何在紛繁復雜的時代思潮中堅守或創新他們的藝術理念。或許，我們能從中窺見他們對“氣韻生動”、“意境深遠”等傳統審美的獨特解讀，也能看到他們對於新視角、新技法的嘗試與評價。南開大學齣版社能夠匯集如此重要的文獻，實屬不易，這對於我們這些渴望深入瞭解中國藝術史的讀者來說，無疑是一份厚禮。我設想，在閱讀過程中，我會不斷地將書中的觀點與我已有的知識進行比對，試圖構建起一個更完整、更立體的清代藝術圖景。