中國當代名傢畫集：蔣美艷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

• 中國畫
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805269146

商品編碼：29692335574

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:中國當代名傢畫集：蔣美艷

定價：158.00元

售價：107.4元,便宜50.6元,摺扣67

作者:賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787805269146

字數：

頁碼：112

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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蔣美艷，畢業於哈師大美術係，師從高冠華、範曾、高卉民、盧禹舜、於誌學、石齊、王明明、蔣采蘋、李魁正先生。現定居北京，職業畫傢、中國美術協會會員、黑龍江北天書畫院副院長、南京畫院特聘畫師。
　　 蔣美艷的花卉，引我們進入一個彩蝶飛舞、姹紫嫣紅的富麗多彩的植物世界。工筆重彩的傳統手法與獨特的個人視點的成功結閤，潑墨彩繪的寫意性與鏤金細描的工整性的巧妙聯姻，中國畫顔料和現代繪畫材料的有趣探索，使他的作品遠遠超過瞭傳統工筆花卉的典雅，呈現齣個性化的藝術風格，展現瞭一個迷人的、女性的精神世界。

目錄

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冠運
嚮陽之二
君子情
雞蛋花之一
紅菊
鬱金香
鐵樹開花
午夜玫瑰
熟
深情
野鬱情
一籃春意
春溢
蓮界
曙光
雞蛋花之二
鬱放
花王
月麯
涅槃
山虎
蝴蝶蘭
春馥
房前屋後
子夜
嗩呐
知音
情懷依舊
雙雙對對
姐妹
本土
聖緣
壽山福海
明月
憶神
正
白描水仙

和風朔源
好藥
野葵
百閤
月麯之二
鄉情
清馨
春風
壽山
核心
雞蛋花之三
東方天使
天使在人間
露潤環宇
清茶
笑顔
世聞天王主之一
世聞天王主之二
世聞天王主之三
世聞天王主之四
地藏王菩薩造像
多聞天王菩薩造像
觀世音菩薩造像
西藏唐卡
大壽
雞蛋花之四
壽山之二
布連水仙
閑情
綻放
山楂
觀世音菩薩
菩提
佛陀法會圖
演易圖
慈航聖母
菱角花
春蘭雙燕
花卉團扇之一
花卉團扇之二
花卉團扇之三
花卉團扇之四
香鬱
逸
雪山下的山裏紅
富貴緣
苦樂
蝶叢係列之一
蝶叢係列之：
蝶叢係列之三
沃森
鬍姬蘭係列
檀林法雨
我亦能詠菊
和平頌
荷
大壽延年
鞦韻
斕韻
憶幻係列之一
醇香
一枝一葉總關情

作者介紹

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文摘

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序言

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冠運
嚮陽之二
君子情
雞蛋花之一
紅菊
鬱金香
鐵樹開花
午夜玫瑰
熟
深情
野鬱情
一籃春意
春溢
蓮界
曙光
雞蛋花之二
鬱放
花王
月麯
涅槃
山虎
蝴蝶蘭
春馥
房前屋後
子夜
嗩呐
知音
情懷依舊
雙雙對對
姐妹
本土
聖緣
壽山福海
明月
憶神
正
白描水仙

和風朔源
好藥
野葵
百閤
月麯之二
鄉情
清馨
春風
壽山
核心
雞蛋花之三
東方天使
天使在人間
露潤環宇
清茶
笑顔
世聞天王主之一
世聞天王主之二
世聞天王主之三
世聞天王主之四
地藏王菩薩造像
多聞天王菩薩造像
觀世音菩薩造像
西藏唐卡
大壽
雞蛋花之四
壽山之二
布連水仙
閑情
綻放
山楂
觀世音菩薩
菩提
佛陀法會圖
演易圖
慈航聖母
菱角花
春蘭雙燕
花卉團扇之一
花卉團扇之二
花卉團扇之三
花卉團扇之四
香鬱
逸
雪山下的山裏紅
富貴緣
苦樂
蝶叢係列之一
蝶叢係列之：
蝶叢係列之三
沃森
鬍姬蘭係列
檀林法雨
我亦能詠菊
和平頌
荷
大壽延年
鞦韻
斕韻
憶幻係列之一
醇香
一枝一葉總關情

歲月如歌，丹青為證：當代中國畫壇的時代印記與藝術探索 本書聚焦於20世紀下半葉至21世紀初中國畫壇群星閃耀的景象，遴選瞭數位在不同領域具有代錶性和影響力的藝術傢，通過對他們創作脈絡、風格演變及藝術思想的深入剖析，構建一幅當代中國畫發展的宏大圖景。本書旨在超越簡單的作品羅列，深入探究時代精神如何與傳統筆墨精神碰撞、融閤，最終催生齣既根植於民族文化血脈，又麵嚮世界對話的全新藝術語言。 第一章：變革之聲——1980年代的藝術覺醒與新水墨的萌動 1980年代是中國社會經曆深刻變革的十年，藝術領域同樣迎來瞭解放與復蘇。在經曆瞭特定曆史時期的相對沉寂後，藝術傢們如飢似渴地學習西方現代藝術思潮，同時迴望中國傳統藝術的精髓。這一章將首先概述“星星美展”等先聲奪人的藝術事件對畫壇産生的衝擊力，特彆是對傳統國畫領域的影響。 本章重點考察瞭以“新文人畫”思潮為代錶的對筆墨本體的重新審視。這批畫傢不再滿足於對傳統程式的恪守，而是試圖在水墨的“黑、白、灰”中注入當代人的精神體驗與個體情感。我們選取瞭兩位代錶性人物進行個案研究：一位是專注於山水畫的革新者，他如何將現代幾何構圖與傳統“臥遊”情懷相結閤，探索“意境”在現代語境下的再現；另一位是緻力於花鳥畫的探索者，他如何通過誇張的形體和強烈的色彩對比，錶達對生命力的贊頌，挑戰傳統花鳥畫的溫潤細膩。 通過分析他們的早期作品，讀者可以清晰地看到，當代中國畫的“當代性”並非憑空産生，而是建立在對傳統資源進行解構與重建的基礎之上。本章的敘事綫索將緊密圍繞“如何在繼承中創新”這一核心命題展開，展示80年代藝術群體為後續發展奠定的思想基礎和實踐方嚮。 第二章：地域的張力與文化的鄉愁——區域畫派的崛起與特色構建 中國幅員遼闊，不同地域的文化積澱和生活環境，孕育瞭風格迥異的藝術流派。進入90年代，區域性藝術群體的學術聲音愈發響亮，他們不再試圖構建一個統一的“學院派”標準，而是迴歸自身文化基因的深處，形成瞭具有鮮明地域色彩的創作體係。 A. 西北的雄渾與蒼茫： 重點研究以西北黃土高原為創作母題的畫傢群體。他們筆下的山水，不再是江南的煙雨迷濛，而是充滿力度與厚重的黃土氣息。本章將分析他們如何運用大寫意的筆法和厚重的墨色，去捕捉大漠孤煙、高原風骨，展現齣一種近乎史詩般的悲壯感。他們的作品中滲透著對曆史的沉思和對生命韌性的贊美。 B. 南方的精緻與詩意： 對比分析以江南水鄉、嶺南風光為代錶的南方畫派。這裏的畫傢在繼承宋元細膩筆法的過程中，融入瞭更多現代設計的審美趣味，追求綫條的韻律感和色彩的和諧感。特彆關注那些在工筆重彩領域進行探索的藝術傢，他們如何利用礦物顔料的純粹質感，使傳統題材煥發齣珠寶般的光澤，營造齣既古典又摩登的視覺效果。 C. 學院派的堅守與規範化： 本章也探討瞭在主流美術學院體係內，那些專注於完善和提升傳統技法規範的藝術傢。他們強調素描基礎與中國畫筆墨的有機結閤，力求在嚴格的學術訓練中，培養齣能夠駕馭宏大敘事題材的“大傢”。對他們的研究，有助於理解當代中國畫在技法層麵的規範化與高標準是如何得以維持的。 第三章：媒介的邊界與觀念的滲透——跨界探索與實驗精神 進入新世紀，隨著全球化進程的加速和新材料的廣泛應用，中國畫的邊界被前所未有地拓寬。本章聚焦於那些勇於打破媒介壁壘、將觀念引入水墨創作的先鋒人物。 實驗性水墨： 這部分內容將深入探討藝術傢如何對待“紙”和“墨”這兩個傳統核心要素。有些畫傢開始使用非傳統工具（如噴槍、颳刀）處理水墨，製造齣粗礪或斑駁的肌理；另一些則將水墨媒介引入到裝置藝術或影像的語境中，探討“墨”作為符號的意義。我們探討瞭“水墨性”（Inkiness）在當代語境下的多重解讀——它不再僅僅是一種材料屬性，更成為一種文化身份和哲學思考的載體。 人物畫的當代轉型： 傳統人物畫常承載曆史敘事或道德教化功能。當代人物畫的探索者們則將目光投嚮日常個體和邊緣群體。本章分析瞭他們如何運用象徵性手法、變形處理甚至拼貼技術，來描繪都市人群的疏離感、身份的迷失或精神的內在掙紮。這些作品往往充滿瞭強烈的個人化敘事，與以往的“閤群”形象形成鮮明對比。 留白的新意義： 傳統繪畫中“計白當黑”的留白藝術，在當代語境下被賦予瞭更多關於“虛無”、“空間”和“時間暫停”的哲學內涵。本章將通過具體案例分析，闡釋當代藝術傢如何通過對留白的精準控製，引導觀者的視綫進入更深層次的冥想空間。 第四章：傳承與對話——當代畫壇的學術生態與未來展望 本章從更宏觀的視角，審視當代中國畫的學術生態和市場反應。我們探討瞭當代藝術教育體係如何適應這種多元化的發展趨勢，以及批評界在引導和評價這些復雜現象中所扮演的角色。 藝術教育的平衡術： 分析院校在教授經典技法的同時，如何鼓勵學生進行觀念創新，避免陷入“復古”或“盲目西化”的兩個極端。重點介紹一些新興的教學模式，如何將傳統師徒製的精髓融入現代課堂。 傳統的迴響與永恒的主題： 盡管探索不斷，但中國畫對“天人閤一”、“君子氣節”、“生命意趣”等永恒主題的關注從未停止。本章將總結當代畫傢在處理梅蘭竹菊、山水意境等傳統母題時所體現齣的高超技巧和時代精神，展示傳統主題在當代視角下依然具有的生命力與感染力。 結語： 本書的最終目的，是提供一個清晰的坐標係，讓讀者得以理解當代中國畫既是韆年文脈的延續，也是對當下復雜世界的深刻迴應。它是一場在曆史與未來之間，在東方意蘊與世界視野之間，永不停止的行走與創造。這些畫傢的作品，共同構成瞭我們理解當代中國精神麵貌的重要視覺文本。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《中國當代名傢畫集：蔣美艷》，這本書對我來說，更像是一本關於“生命體驗”的畫集。蔣美艷老師的畫作，無論描繪的是自然風光還是人物肖像，都透露齣一種深刻的生命力。書中不僅收錄瞭她不同時期、不同題材的作品，更重要的是，它還穿插瞭許多與作品創作相關的隨筆和感悟。我記得有一篇寫她對老年題材的描繪，文字中充滿瞭對歲月流逝的敬畏和對人生百態的理解，而畫作也恰如其分地展現瞭那些老人臉上深刻的皺紋裏蘊含的故事。這種將文字的溫度與畫麵的力量相結閤的方式，讓我深刻地感受到，蔣老師的作品不僅僅是技巧的展現，更是她對生命、對人生的觀察與思考的結晶。書中的一些采訪片段，也讓我瞭解到她創作背後的驅動力，那些源於生活、源於情感的靈感，是如此的真實而動人。這本書讓我覺得，每一幅畫都是一個故事，而蔣老師就是那個用畫筆講述故事的人。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，最近瞭解到蔣美艷老師在這一領域有很高的造詣，於是便購入瞭這本《中國當代名傢畫集：蔣美艷》。收到書後，我並沒有急於欣賞那些大幅的成品，而是先仔細翻閱瞭書的前半部分，那裏麵詳細介紹瞭蔣老師的藝術生涯和她對水墨畫的理解。給我留下深刻印象的是，她並非拘泥於傳統，而是將現代的審美觀念和錶現手法巧妙地融入到水墨之中，創造齣一種既有古典韻味又不失時代感的獨特風格。書中對她如何處理水墨的濃淡、乾濕，以及如何在留白中營造意境的闡述，都讓我受益匪淺。然後，我纔開始欣賞畫集中的作品，果然，那些筆墨淋灕、意境深遠的畫作，印證瞭書中的理論。尤其是她筆下的山水，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感，仿佛能聽到風在林間穿梭，感受到雨水落在石上的滴答聲。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我對中國水墨畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代名傢畫集：蔣美艷》這本書，我拿到手時，第一感覺就是它的裝幀設計相當考究。厚重的封麵，沉甸甸的紙張，都散發齣一種藝術品應有的質感。翻開扉頁，油墨的清香撲麵而來，讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭期待。我最欣賞的是，這本畫集並沒有像很多同類書籍那樣，僅僅堆砌大量的作品圖片，而是非常注重圖文的結閤。在欣賞蔣美艷老師那些充滿生命力和感染力的畫作之餘，還能讀到一些關於她創作理念、藝術曆程的深入訪談，甚至是她對生活、對自然的獨到見解。這種敘述方式，使得作品不僅僅是二維的平麵展示，而是變得立體豐滿，仿佛蔣老師本人就站在你麵前，娓娓道來她的藝術世界。我尤其喜歡其中關於她早期創作瓶頸期如何突破的章節，那些真摯的情感流露和對藝術的不懈追求，深深地打動瞭我，也讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深刻的理解。書中的排版也十分用心，每一幅作品都占據瞭恰當的空間，色彩還原度很高，細節之處也能看得清清楚楚，這對於真正想要學習和欣賞藝術的讀者來說，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《中國當代名傢畫集：蔣美艷》，迫不及待地翻閱起來。這本書給我的總體印象是，它提供瞭一個非常全麵而深入的視角來認識蔣美艷老師的藝術成就。不僅僅是那些令人驚艷的畫作本身，更重要的是，書中對每幅作品的創作背景、構圖思路、色彩運用以及想要錶達的情感都做瞭相當詳盡的闡述。這種解讀方式，對於像我這樣對藝術理論瞭解不深，但又真心喜愛蔣老師作品的讀者來說，簡直是福音。我能夠通過文字的引導，更好地理解畫作背後所蘊含的深意，而不是僅僅停留在錶麵的視覺衝擊。有一幅描繪江南水鄉的畫作，初看時覺得隻是普通的風景，但在讀完蔣老師關於其中光影處理和氛圍營造的解析後，我纔恍然大悟，原來她捕捉到的是一種轉瞬即逝的、極其微妙的情緒。這種“畫中有話”的感覺，在這本書裏得到瞭很好的體現。而且，書中穿插的一些評論傢的文章，也從不同的專業角度對蔣老師的作品進行瞭評價，這使得我對她藝術風格的認識更加多元和立體。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在看到《中國當代名傢畫集：蔣美艷》這本書之前，我對蔣美艷老師的瞭解僅限於一些零散的媒體報道和網絡上的作品圖片。購買這本書，更多的是一種嘗試和探索。但不得不說，這次嘗試帶來瞭巨大的驚喜。這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一本蔣美艷老師的“心靈獨白”。在欣賞那些筆觸細膩、色彩濃鬱的畫作的同時，書中收錄的蔣老師的創作手稿、速寫以及一些未完成的作品，更是讓人窺見瞭她創作過程中真實的軌跡和思考。我特彆喜歡其中幾頁展示瞭她早期對於某個主題反復構思、修改的過程，那些綫條的塗抹、色彩的嘗試，都充滿瞭藝術傢在探索未知時的那種執著和迷茫。這種“未完成”的部分，反而比最終的成品更具打動人心的力量。它讓我明白，藝術的誕生從來都不是一蹴而就的，背後是無數次的嘗試和自我否定。這本書的呈現方式，是如此的坦誠和 raw，讓我感覺與藝術傢之間的距離一下子拉近瞭許多。