爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産(彩圖版)京劇9787553450612 吉林齣版集團有限責任 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王亦農著 著

圖書標籤:

• 京劇
• 非物質文化遺産
• 傳統文化
• 戲麯
• 文化藝術
• 彩圖版
• 吉林齣版集團
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• 藝術欣賞
• 文化遺産

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齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553450612

商品編碼：29688831729

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	爭奇鬥艷的世界非物質文化遺産(彩圖版)京劇
作者	王亦農著
定價	25.00元
齣版社	吉林齣版集團有限責任公司
ISBN	9787553450612
齣版日期	2014-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

京劇是我國的國粹，是戲麯的劇中之一，形成以北京，至今已有2000年的曆史。他吸收瞭昆劇，秦腔等戲麯劇的優點和特長逐漸沿邊而形成的，以其優美的唱腔和的錶演受到觀眾的歡迎。

作者簡介

目錄

章　京劇一中國的“國粹” 　京劇已有200年曆史 　京劇起源地方劇種 　京劇藝術錶現：唱、念、做、打 　京劇的臉譜 　京劇的闆式 　京劇的藝術特色 第二章　京居蔔中華民族藝術瑰寶 　京劇的曆史沿革 　京劇的孕育期 　京劇的形成期 　京劇的成熟期 　京劇四大名旦 　徽商之班 　石牌藝人 　安慶“民眾”大戲院 　蘇唱街梨園 　徽班進京 　三慶班首發 第三章　京劇的發展曆程 　四徽班進京 　京劇的傳播 　打開的京劇衣箱 　京劇老生“前三傑”流派藝術 　梨園故居多城南 第四章　名目繁多的京劇樂器 　“梨園”一詞的由來 　京劇的樂器 　行雲流水的京鬍藝術 　京劇的樂隊和場麵 　司鼓在京劇演齣中的作用 　阮在京劇樂隊中的應用 第五章　京劇行當知識普及 　龍套有各種不同的排場 　反串是演員扮演非本行當角色 　扮相不俊美的醜行 　淨行分正淨、副淨和武淨 　老旦、武旦和刀馬旦 　新的旦角類型——花衫 　小生的化妝 　京劇化妝的學問 　古裝頭的産生和應用 　京劇行頭中的十蟒十靠 　京劇行頭之短衣類 　京劇行頭的形式美之對比手法 第六章　那些京劇名伶的如煙往事 　邊學邊唱邊挨打 　羅癭公全力扶持 　王瑤卿悉心調教 　不像梨園行中人物 　就有那麼大的魅力 　梅、程唱對颱戲，卻不傷和氣 　後的羅癭公 　程黨知交 第七章　京劇中的流派與傳奇 　京劇花旦筱翠花的筱派 　京劇武旦閻嵐鞦的閻派 　架子花臉流派創始人——黃潤甫 　汪派老生——王鳳卿 　程硯鞦入黨插麯 　餘叔岩與《洗浮山》 　京劇界誤傳的故事 第八章　京劇名伶的百味人生 　俞五與薑六 　梅蘭芳三改《霸王彆姬》 　尚小雲與榮春社 　末世王孫與京劇名伶的悲情戀 　京劇李派創始人李少春 第九章　京劇錶演名人的故事 　馬連良先生與卓彆林 　俞振庭給侯喜瑞買大褂 　蕭長華仁義賣白薯 　德藝雙馨的景榮慶 　周信芳的豪門之戀 　梅蘭芳與周信芳 　朝鮮戰場“清唱會” 　張伯駒粉墨登場飾諸葛 　颳掉臉上金的譚元壽 　蓋叫天的三次斷腿 第十章　百轉韆迴的京劇曆史進程 　男女閤演和坤班興起 　“票戲”是一種生活方式 　探訪舊京的“梨園義地” 　和京劇有關的諺語 　戲裏亦有韆般茶

編輯推薦

文摘

序言

《京劇：一部流動的史詩》 第一章：國粹之聲，溯源而上 京劇，一項集唱、念、做、打於一身的綜閤性舞颱藝術，以其獨特的魅力，穿越時空，成為中華民族寶貴的文化遺産。它並非一蹴而就，而是融閤瞭中國古代戲麯的精華，在曆史的洪流中不斷孕育、發展、演變而成的。要理解京劇，就必須追溯它的源頭，探尋它誕生的土壤。 大約在十八世紀末、十九世紀初，中國四大聲腔——高腔、昆腔、弋腔、梆子腔——在北方地區交融碰撞。其中，徽班（即來自安徽的戲班）的進京演齣，成為京劇形成的關鍵契機。這些徽班帶來瞭精湛的錶演技藝和獨特的聲腔，他們在北京的舞颱上日益受到觀眾的喜愛。而同時期，京城也活躍著一些來自湖北的漢調藝人，他們的錶演風格粗獷豪放，聲腔高亢激昂。 曆史的巧閤，文化的碰撞，造就瞭偉大的融閤。徽班的細膩婉轉與漢調的粗獷奔放，在北京的舞颱上開始互相學習，互相藉鑒。徽班的演員們吸收漢調的生動與活力，漢調的藝人也學習徽班的規範與韻味。這種南北聲腔、錶演風格的有機結閤，如同不同的溪流匯聚成磅礴的大河，孕育齣瞭最初的京劇雛形。 京劇的形成，並非僅僅是聲腔的閤並，更是錶演程式、舞颱服飾、人物塑造等全方位的革新。早期的京劇，被稱為“皮黃腔”，這是徽班的“徽調”與漢調中的“二黃”相互融閤的産物。這種新的聲腔，既保留瞭徽調的細膩委婉，又吸收瞭二黃的慷慨激昂，更加貼近北京市民的審美情趣，也更能錶達豐富的情感。 京劇的誕生，也離不開時代背景的推動。清朝中期，北京作為帝國的政治文化中心，匯聚瞭來自全國各地的精英和藝術傢。這種集聚效應，為京劇的形成提供瞭肥沃的土壤，也加速瞭其藝術的成熟。宮廷的支持，也為京劇的發展注入瞭活力，使其得以在更高的平颱上展示其藝術價值。 京劇的形成過程，是一部活生生的文化融閤史。它證明瞭中華文化強大的包容性和創造力，能夠在吸收外來文化的同時，不斷創新，形成獨具特色的藝術瑰寶。這不僅是戲劇史上的一個重要裏程碑，更是中華民族文化自信的象徵。 第二章：五絕乾坤，行當紛呈 京劇的魅力，不僅在於其磅礴的曆史積澱，更在於其精妙絕倫的舞颱藝術。而支撐起這颱精妙藝術的，正是京劇獨有的“行當”製度。行當，是將戲麯角色按照其性彆、年齡、性格、身份等特徵進行分類，並規定瞭相應的錶演程式、唱腔、念白、服飾、化妝等一套完整的錶演體係。京劇的五大行當，猶如五顆璀璨的明珠，共同點亮瞭京劇的舞颱。 生（Shēng）：生行扮演男性角色。它又細分為老生、小生、武生、紅生等。 老生：扮演中老年男性。演唱時多用嗓音寬厚、蒼勁的“老生腔”，錶演沉穩、大氣，注重內心刻畫。如《定軍山》中的黃忠，《失空斬》中的諸葛亮。 小生：扮演年輕男性，多為文弱書生或英俊少年。演唱時嗓音清亮，錶演儒雅、飄逸，動作靈動。如《羅密歐與硃麗葉》中的梁山伯，《紅樓夢》中的賈寶玉。 武生：扮演善於武藝的男性角色。錶演以武打為主，講究功底，動作矯健、利落。如《武鬆打虎》中的武鬆，《雁蕩山》中的許英。 紅生：扮演性格正直、麵色紅潤的男性角色，如關公。演唱時嗓音洪亮，錶演威武。 旦（Dàn）：旦行扮演女性角色。其分類更加繁復，主要有青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦等。 青衣：扮演端莊、穩重、有身份的女性，多為賢妻良母或貴婦。演唱時嗓音委婉、悠揚，錶演端莊、典雅，動作含蓄。如《宇宙鋒》中的趙艷容，《貴妃醉酒》中的楊玉環。 花旦：扮演活潑、伶俐、年輕的女性，如少女、丫鬟、女小偷等。演唱時嗓音清脆、活潑，錶演俏皮、靈動，動作敏捷。如《扈傢莊》中的扈三娘，《春草闖堂》中的春草。 武旦：扮演能說會道、善於武打的女性。錶演以武打和翻跌為主，動作潑辣、利落。如《虹橋贈珠》中的林衝，《霸王彆姬》中的虞姬。 老旦：扮演老年女性。演唱時嗓音渾厚、蒼勁，錶演慈祥、穩重。如《釣金龜》中的龜婦，《徐母刺兒》中的徐母。 彩旦：扮演滑稽、詼諧的女性，如媒婆、老鴇等。錶演誇張、幽默，以說笑逗趣為主。 淨（Jìng）：淨行俗稱“花臉”，扮演性格鮮明、地位重要的男性角色，如忠臣、奸臣、猛將、豪傑等。其最大的特點是臉譜化，不同顔色和紋路的臉譜代錶著不同的性格和命運。唱腔多為高亢、粗獷，錶演粗獷、有力。如《鍘美案》中的包拯（黑臉，鐵麵無私），《白門樓》中的呂布（白臉，奸詐）。淨行又可細分為大花臉（性格粗獷）、架子花臉（錶演程式化）。 醜（Chǒu）：醜行扮演滑稽、詼諧的角色，男女皆有，但以男性居多。其特點是在鼻梁處畫一小塊白色“豆腐塊”，稱為“鼻白”。醜行以“說學逗唱”見長，錶演誇張、幽默，注重人物的個性化刻畫。如《打花臉》中的馮大剛，《時遷盜甲》中的時遷。醜行又分為文醜（機智幽默）和武醜（武功好，滑稽）。 末（Mò）：（在現代京劇舞颱上，末行已基本被生行所閤並，但作為京劇曆史上的重要行當，仍需提及。）末行曾是獨立的一個行當，主要扮演中老年男性角色，尤其是一些配角。後來，老生等生行角色逐漸吸收瞭末行的特點，末行也就不再獨立存在。 這五大行當，各具特色，又相互補充，共同構建瞭京劇舞颱上豐富多彩的人物畫廊。演員們通過對行當的深入理解和刻苦訓練，將一個個鮮活的人物呈現在觀眾麵前，也展現瞭京劇藝術的博大精深。 第三章：聲情並茂，唱念傳神 京劇的藝術魅力，離不開其高度程式化的唱腔和念白，以及在錶演中對情感的細膩傳達。唱、念、做、打，這四大基本功，是京劇演員賴以生存和發展的基石，也是京劇藝術之所以迷人的重要原因。 唱（Chàng）：京劇的唱腔，是在吸收中國戲麯五大聲腔的基礎上，經過不斷改革和創新而形成的。徽調的細膩婉轉，二黃的高亢激昂，加上京劇特有的節奏和闆式，使得京劇唱腔既有豐富的錶現力，又能適應各種情感的抒發。京劇唱腔講究“字正腔圓，聲情並茂”。“字正”指的是吐字清晰，準確傳達詞意；“腔圓”指的是唱腔流暢、優美，具有音樂性；“聲情並茂”則是指將演唱者的情感通過聲音完美地錶達齣來。京劇的唱腔，有慢闆、快闆、流水闆、散闆等多種闆式，不同的闆式適用於不同的劇情和人物情緒。例如，錶達思念、悲傷時多用慢闆；錶達急迫、激動時多用快闆。 念（Niàn）：京劇的念白，是演員用語言來錶達人物思想、情感和推動劇情發展的一種藝術手段。念白分為“韻白”和“散白”。 韻白：帶有一定的韻律和節奏，近似於有聲詩，常用於錶達人物內心獨白或重要颱詞，例如，《空城計》中諸葛亮的“我本是臥龍崗散人”。韻白講究“字斟句酌，聲情契閤”，每個字都要說得清晰、有力，並帶有相應的情感色彩。 散白：則更加貼近生活語言，語氣自然，節奏自由，用於日常對話和敘事，例如，《沙傢浜》中阿慶嫂的許多颱詞。散白需要演員善於把握人物的性格和語境，用最貼切的語言錶達人物的情感。 做（Zuò）：做，是指京劇演員在舞颱上通過肢體語言來塑造人物形象，錶達人物情感的錶演技藝，也就是我們常說的“錶演”。京劇的“做”，是一種高度程式化的舞蹈化的錶演。它包括身段、錶情、眼神、手勢、颱步等一切肢體動作。京劇的“做”，有“唱做”、“念做”、“舞做”等多種形式。例如，演員通過一段優美的身段來錶現人物的溫柔或憂傷；通過一個誇張的錶情來錶現人物的憤怒或喜悅；通過精準的颱步來錶現人物的穩重或輕盈。京劇的“做”，講究“形神兼備，情態逼真”，看似簡單的動作，背後都蘊含著豐富的人物情感和深刻的藝術內涵。 打（Dǎ）：打，是指京劇中的武打技巧和程式。它不僅僅是簡單的肢體衝突，更是經過高度提煉和設計的藝術化錶現。京劇的武打，講究“以氣運身，以聲助勢”，動作迅猛、利落，富有力量感和觀賞性。武打不僅用於錶現激烈的戰鬥場麵，還可以用來塑造人物的勇猛、矯健，或者錶現人物的掙紮、痛苦。京劇的武打，有“二路把子”、“刀馬旦”、“武淨”等多種形式，需要演員具備紮實的功底和精湛的技藝。 這四大基本功，環環相扣，互相支撐，共同構成瞭京劇演員精湛的錶演藝術。優秀的京劇演員，不僅需要掌握紮實的唱念功底，還需要將情感深深地融入到每一個動作、每一個眼神之中，纔能真正地打動觀眾，讓觀眾感受到京劇藝術的獨特魅力。 第四章：斑斕世界，臉譜與服飾 京劇舞颱的視覺呈現，同樣是其藝術魅力的重要組成部分。臉譜和服飾，如同舞颱上的色彩與光影，極大地豐富瞭觀眾的審美體驗，也為理解人物性格和劇情發展提供瞭重要的視覺綫索。 臉譜（Liǎnpǔ）：臉譜，是京劇化妝中最具特色和象徵意義的部分。它不是簡單的塗抹，而是通過特定的顔色、綫條和圖案，在演員臉上勾勒齣人物的性格、身份、命運等信息。京劇臉譜的顔色，都有其特定的含義： 紅色：代錶忠誠、正直、英勇，如關羽、趙雲。 黑色：代錶剛正、耿直、粗魯，如包拯、李逵。 白色：代錶奸詐、陰險、多疑，如曹操、秦檜。 黃色：代錶勇猛、驍勇、有時也帶有殘暴，如典韋。 藍色：代錶剛強、冷酷、有時也代錶智慧，如竇爾敦。 綠色：代錶勇猛、衝動、有時也代錶俠義，如武鬆。 金色、銀色：多用於神佛、妖魔等角色。 臉譜的綫條和圖案，也蘊含著豐富的象徵意義。例如，額頭上的圖案代錶人物的額頭特徵；眉毛的形狀代錶人物的性格；眼窩和眼眶的圖案則進一步刻畫人物的神情。一張臉譜，就是一個無聲的故事，觀眾通過臉譜，就能大緻瞭解角色的性格特徵，從而更好地理解劇情。 服飾（Fúshì）：京劇的服飾，又稱“行頭”，同樣具有高度的程式化和象徵意義。它不是為瞭追求寫實，而是為瞭突齣人物的身份、地位、性格和所處的曆史時期。京劇的服飾，色彩鮮艷，圖案精美，工藝考究，既有視覺上的衝擊力，又蘊含著深刻的文化內涵。 袍子類：如“蟒袍”（帝王、官吏）、“靠”（將軍、武將）、“褶子”（文官、書生）。這些袍子在款式、顔色、綉紋上都有嚴格的規定，例如，蟒袍多為紅色或黃色，綉有龍紋；靠則通常配有肩部和胸部的鎧甲裝飾。 裙子類：如“七星打”（女俠）、“二 Gūniang”（年輕女子）。 其他服飾：還有如“箭衣”（武士）、“官衣”（官吏）、“戲衣”（特定角色）、“靴子”、“雲肩”等等。 京劇服飾的每一個細節，從材質的選擇到顔色的搭配，從圖案的刺綉到配飾的運用，都經過精心設計，旨在為觀眾提供豐富的信息。例如，鮮艷的顔色往往代錶著人物的身份尊貴或性格熱情；暗淡的顔色則可能暗示著人物的貧睏或悲傷。演員通過身著不同服飾，配閤相應的錶演，將角色的形象塑造得更加飽滿和生動。 臉譜和服飾，共同構成瞭京劇舞颱上絢麗多彩的視覺景觀。它們不僅是藝術的展現，更是文化的傳承，讓京劇在聲音的藝術之外，也成為一場視覺的盛宴。 第五章：傳承與創新，薪火相傳 京劇作為一項古老的藝術，其生命力在於傳承，也在於創新。一代代的京劇藝術傢，在繼承前人寶貴經驗的基礎上，不斷探索和嘗試，為京劇注入新的活力。 傳承：京劇的傳承，主要體現在師徒傳承製。優秀的京劇演員，通過多年的刻苦學藝，從師傅那裏不僅學到精湛的技藝，更學到寶貴的藝術理念和人生經驗。這種口傳心授的方式，保證瞭京劇藝術在技藝和精神上的延續。許多經典的劇目，如《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》、《鎖麟囊》等，經過幾代人的打磨和演繹，更加完善，成為京劇的瑰寶。 創新：然而，時代在發展，觀眾的審美也在變化。如果一味地守舊，京劇的生命力將會受到威脅。因此，京劇的創新也顯得尤為重要。 劇目改編與創作：在保留傳統劇目精華的同時，京劇藝術傢們也積極改編和創作新劇目，反映時代精神，貼近現代生活。例如，一些以革命曆史事件為題材的現代京劇，如《智取威虎山》、《紅燈記》等，就取得瞭巨大的成功，吸引瞭新的觀眾群體。 錶演技法革新：在保持傳統程式的基礎上，一些演員也在錶演技法上進行探索。例如，在武打設計上更加巧妙，在唱腔處理上更加細膩，在人物刻畫上更加深入。 舞颱美術與科技運用：現代舞颱技術的發展，也為京劇的舞颱呈現帶來瞭新的可能。例如，運用聲光電技術，打造更加逼真的舞颱效果；在服飾、化妝上進行適度的改良，使其更具觀賞性。 京劇的傳承與創新，就像是一場生生不息的對話，連接著過去、現在和未來。優秀的京劇藝術傢們，在堅守藝術的靈魂的同時，也勇於擁抱變化，讓這朵古老的國粹，在新的時代煥發齣更加璀璨的光芒。 京劇，不僅僅是一門藝術，它更承載著中華民族深厚的曆史文化底蘊，是中華民族精神的寫照。走進京劇，就是走進一段流動的史詩，感受中華文明的博大與精深。

評分☆☆☆☆☆

評價一 初次翻開這本書，就被撲麵而來的文化氣息所震撼。雖然書名點明瞭“非物質文化遺産”這一宏大的主題，但具體到京劇這一章節，它沒有落入泛泛而談的窠臼，而是以一種極為細膩、生動的筆觸，勾勒齣瞭京劇藝術的獨特魅力。作者仿佛是一位飽經滄桑的老戲迷，又像是一位嚴謹的學者，將京劇的聲腔、唱念、做錶、武打，甚至是臉譜、服裝、道具的每一個細節都娓娓道來。我尤其喜歡書中對各個行當的介紹，比如青衣的婉約、花旦的俏皮、老生的滄桑、武生的英武，通過生動的文字描述，那些鮮活的人物形象仿佛就在眼前跳躍。書中對經典劇目的解讀也十分到位，像是《霸王彆姬》中的虞姬，《貴妃醉酒》中的楊貴妃，不僅僅是情節的復述，更是對人物內心世界的深刻挖掘，以及京劇藝術如何將這些情感以程式化的錶演展現齣來。那些彩圖更是錦上添花，那些精心繪製的臉譜，色彩斑斕的戲服，還有演員們充滿張力的錶演瞬間，都讓人身臨其境，仿佛置身於戲園之中，聆聽那抑揚頓挫的唱腔。這本書讓我重新認識瞭京劇，它不僅僅是一種戲麯，更是一種承載著中華民族韆年文化積澱的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

評價三 讀完這本書中關於京劇的部分，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越時空的文化洗禮。作者在字裏行間流露齣對京劇藝術深沉的熱愛和專業的理解，將這一古老而又充滿活力的藝術形式，以一種令人心悅誠服的方式呈現在讀者麵前。書中對京劇的“程式化”錶演的解讀，讓我不再覺得京劇是僵化的，反而體會到其中蘊含的深厚功力和高度的藝術提煉。那些看似簡單的身段，背後卻凝聚著幾代人的智慧和汗水。我尤其被書中關於京劇“說唱藝術”特質的論述所打動，它既有戲劇的張力，又有音樂的韻律，是一種獨特的視聽享受。作者對不同流派的介紹，比如程派的婉轉纏綿，梅派的雍容大氣，荀派的活潑靈動，馬派的剛勁有力，讓我對京劇藝術的多樣性有瞭更深的認識，也體會到不同名傢各有韆鞦的藝術風格。那些精美的插圖，不僅展示瞭京劇的服裝道具之美，更捕捉到瞭演員們在錶演瞬間的傳神姿態，讓文字的魅力得到瞭極大的延伸。這本書不僅僅是一本介紹京劇的書，更是一本讓我感受到中華文化傳承之美的書。

評分☆☆☆☆☆

評價二 拿到這本書，首先被其裝幀所吸引。沉甸甸的書頁，精美的彩圖，無一不透露齣齣版方的用心。而內容上，關於京劇的這一部分，更是讓我愛不釋手。作者並沒有直接去講那些高深的理論，而是從一個非常親民的角度切入，講述瞭京劇的起源、發展，以及它如何在曆史的長河中不斷演變，最終形成如今的麵貌。書中那些關於京劇“行頭”的描述，讓我大開眼界，原來一頂帽子、一件蟒袍、一雙靴子，背後都蘊含著如此多的講究和象徵意義。特彆是臉譜的介紹，那些看似簡單的色彩和綫條，卻能傳達齣人物的性格、命運，甚至是善惡忠奸，實在是太神奇瞭。我特彆佩服作者對京劇“唱念做打”這四大基本功的拆解和闡釋，用通俗易懂的語言解釋瞭“唱”的高低起伏， “念”的抑揚頓挫，“做”的形體錶達，以及“打”的技巧難度。通過文字，我仿佛能聽到那些慷慨激昂的唱段，看到那些行雲流水的錶演。書中的配圖更是極大地增強瞭閱讀體驗，演員們在舞颱上的每一個動作，每一個錶情，都被定格瞭下來，讓我能夠更直觀地理解文字的描述。這本書就像一位博學的長者，循循善誘地引導我走進京劇的藝術殿堂，讓我這個對京劇瞭解不深的人，也能領略到它的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書真是讓我大開眼界！之前對京劇的印象比較模糊，隻知道是個中國的傳統戲麯，但具體好在哪裏，怎麼欣賞，一直不太清楚。看瞭這本書裏關於京劇的部分，簡直像打開瞭新世界的大門。作者用非常生動形象的語言，把京劇的各種元素都給解釋清楚瞭。比如“唱念做打”，以前覺得就隻是幾個動作，現在纔知道它們是多麼的講究，多麼的能錶達人物的情感和性格。書中對臉譜的介紹也特彆有意思，每一抹顔色，每一個圖案，都好像在訴說著一個故事。那些彩圖也太漂亮瞭，演員們華麗的戲服，精緻的妝容，還有他們在舞颱上那種極具感染力的錶演，真是讓人過目難忘。我特彆喜歡書中對一些經典劇目的片段分析，感覺作者就像一個導遊，帶著我一步一步地走進瞭劇情，理解瞭人物的內心世界，也感受到瞭京劇藝術的魅力所在。這本書不僅僅是紙上的文字，更是那些活生生的舞颱藝術的再現。讀完之後，我感覺自己對京劇的欣賞水平都提升瞭不少，真想有機會去聽一場真正的京劇演齣，親身感受那種震撼。

評分☆☆☆☆☆

評價五 對於京劇，我一直保持著一種“敬而遠之”的態度，覺得它有些高深莫測。然而，這本書中關於京劇的章節，卻用一種非常接地氣的方式，消除瞭我的距離感。作者並沒有用很多專業的術語來堆砌，而是通過一個個鮮活的例子，一段段精彩的描述，讓我逐漸走近瞭京劇的世界。我特彆喜歡書中對“京劇的舞颱”的描寫，那些簡單的背景，卻能通過演員的錶演和道具的擺放，營造齣萬韆氣象，這種化繁為簡的藝術手法，著實令人驚嘆。書中對“唱腔”的細緻刻畫，讓我體會到瞭京劇音樂的獨特魅力，那種高亢激昂，或低沉婉轉，都充滿瞭情感的力量。而“武戲”的介紹，更是讓我看到瞭京劇演員們令人難以置信的身體素質和技巧。那些彩圖，更是將京劇的視覺美學展現得淋灕盡緻，無論是演員們誇張而又傳神的錶情，還是他們身上色彩斑斕的服飾，都充滿瞭藝術的張力。這本書讓我明白，京劇並非遙不可及，它是一種充滿生命力的藝術，是中華民族智慧和情感的結晶。