雪國之櫻：圖說日本女性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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池雨花 著

圖書標籤:

• 日本女性
• 女性文化
• 社會文化
• 風俗習慣
• 曆史
• 圖鑒
• 雪國
• 文化觀察
• 日本社會
• 女性研究

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 團結齣版社

ISBN：9787802141223

商品編碼：29692276586

包裝：平裝

齣版時間：2006-04-01

基本信息

書名:雪國之櫻：圖說日本女性

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:池雨花

齣版社：團結齣版社

齣版日期：2006-04-01

ISBN：9787802141223

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.581kg

編輯推薦

內容提要

縱觀世界女性史，各國女性都經曆瞭一個大緻相同的發展過程。但日本女性的母權旁落卻來得比彆的國傢晚。因而在曆史上，日本女性有過相當渾煌的時期。當她們大權失去、地位一落韆丈後，其心理落差也可可想而知。
本書試圖要做的，就是撥開曆史的迷霧，追尋她們的來路，看日本女性是如何在曆史的波濤中沉浮翻滾，社會變遷的激浪狂風是怎樣一點點剝奪她們的權力，消損她們的尊嚴，馴化她們的性情；而她們又是如何地活著、愛首、創造著，以自己的方式影響著曆史。

目錄

1 日本女性的婚姻
訪妻婚
女性在婚煙中主導地位
妻妾同體，平起平坐
近親通婚盛行
招婿婚
招婿婚標誌著個體婚的開始
父權製在萌芽
招婿婚的遺風——婿養子
嫁娶婚
女性地位一落韆丈
婚姻大事傢長說瞭算
婦性成瞭政治婚姻的犧牲品
婦女受傢長製和夫權的雙重束縛
二戰後，嫁聚婚的內涵發生瞭深刻變化
2 “賢妻良母”為何成瞭日本女性的招牌形象？
“男尊女卑”思想根深蒂固
從”五等親“盾男尊女卑
武士社會，日本女性徹底墜入黑暗世界
“賢妻良母”思想的誕生
日本近代女子教育催生齣“賢妻良母”觀念
女子學校成為培養賢妻良母搖籃
賢妻良母們——痛並快樂著
“賢妻良母”的輝煌期
賢妻良母的故事
女挑戰“賢妻良母”傳統
平塚雷鳥：女性是太陽
不做“月亮”的日本另類婦性
3 日本宮廷女性
4 脫下和服的當代日本女人
5 日本女性另類的情和性
6 “望鄉女人”——日本
7 絕代風華——日本藝伎
8 日本女性的“道”

作者介紹

池雨花，女，江蘇人，畢業於復旦大學中文係，現為某報社編輯，長期從事文化和國際副刊的編采工作。關注女性問題，寫有若乾散文，隨筆和雜文。

文摘

序言

紙上風雅，筆下生姿：日本藝術的韆年流轉 日本，一個島國，卻孕育齣綿延韆年的璀璨藝術。從古老的佛教繪畫，到風雅的浮世繪，再到現代設計的簡約美學，日本藝術始終以其獨特的視角和精湛的技藝，展現著對自然、人生與情感的深刻體悟。本書並非聚焦於某一人群，而是以藝術史的脈絡為主綫，通過精選的經典作品與深入淺齣的解讀，帶領讀者穿越時空的隧道，領略日本藝術的韆年流轉。 一、 黎明之光：佛教藝術的傳入與本土化 日本藝術的源頭，與佛教的傳入密不可分。公元6世紀，佛教自朝鮮半島傳入日本，帶來瞭嶄新的繪畫、雕塑和建築技藝，也帶來瞭深邃的宗教思想。奈良時代（710-794年）是佛教藝術發展的高峰，東大寺的盧捨那佛，以其宏偉的體量和莊嚴的儀態，成為日本佛教藝術的標誌。法隆寺中的飛鳥佛像，則展現瞭深受中國南北朝風格影響的早期佛教藝術特徵，綫條流暢，造型古樸。 然而，日本藝術傢並未止步於簡單的模仿。他們逐漸將本土的神道教信仰與佛教教義相結閤，創造齣獨具特色的“神佛習閤”藝術。例如，奈良時代末期興起的“密教”藝術，以其神秘的曼陀羅和形象各異的明王造像，營造齣一種超凡脫俗的氛圍。鐮倉時代（1185-1333年）的“寫實主義”繪畫，如《繪捲物》中對戰爭場麵和日常生活細緻入微的描繪，展現瞭藝術傢對現實世界的觀察力，佛教繪畫也逐漸融入瞭更為細膩的人物情感錶達。 本書將深入探討這些早期佛教藝術作品的時代背景、技術特徵以及它們在日本文化中的地位。我們將分析不同時期佛教藝術風格的演變，從宏偉的寺廟建築到精美的佛像雕塑，再到色彩斑斕的壁畫和經幡，揭示佛教藝術如何在日本人心中紮根，並成為其精神世界的重要組成部分。同時，我們也會關注那些默默無聞的工匠和藝術傢，他們的技藝傳承，是如何讓這些珍貴的藝術遺産得以流傳至今。 二、 紙上風華：繪捲與宋元遺風的交融 平安時代（794-1185年），日本藝術進入瞭內斂而雅緻的“國風文化”時期。雖然受到中國唐代藝術的影響，但日本藝術傢開始嘗試更具本土特色的錶現手法。代錶性的如“繪捲物”，這種敘事性的繪畫形式，以流暢的綫條和鮮艷的色彩，描繪貴族生活、曆史故事和宗教傳說。《源氏物語繪捲》以其細膩的人物刻畫和優美的場景描繪，成為日本古典文學與藝術的完美結閤。而“大和繪”的興起，更是標誌著日本繪畫風格的獨立發展，它注重寫實，善於捕捉自然景物的微妙變化，以及人物微妙的情感流露。 室町時代（1336-1573年）以後，日本與中國的交流更為頻繁，宋元時期的水墨畫和禪宗藝術對日本産生瞭深遠影響。日本藝術傢，特彆是禪宗僧侶，如雪舟等，將水墨畫的寫意精神發揚光大。他們筆下的山水，寥寥數筆，意境深遠；花鳥，栩栩如生，充滿生命力。這種追求“禪趣”和“侘寂”的藝術風格，強調事物的自然狀態，以及其中蘊含的深沉哲理，成為日本藝術的重要美學追求。 本書將詳細介紹這些時期具有代錶性的繪捲和水墨畫作品，分析其構圖、色彩、筆墨技法，以及所傳達的文化內涵。我們將探討“大和繪”如何從唐代繪畫中汲取養分，又如何發展齣獨特的日本風情。同時，我們也會深入研究日本水墨畫如何吸收宋元遺風，並在雪舟等大師的手中煥發齣新的生命力，形成獨樹一幟的日本水墨畫體係。 三、 浮世新聲：江戶時代的庶民藝術 江戶時代（1603-1868年）是日本藝術史上一個充滿活力和創新的時期。隨著商品經濟的發展和城市人口的增長，藝術不再是貴族和僧侶的專屬，而是走嚮瞭更廣闊的庶民階層。其中，最令人矚目的莫過於“浮世繪”。 浮世繪，意為“虛浮世界的繪畫”，以其生動活潑的題材，描繪瞭當時社會的生活百態，包括歌舞伎演員、美人、風景、曆史故事等。葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》以其壯麗的構圖和強烈的視覺衝擊力，成為世界聞名的版畫作品。歌川廣重的《東海道五十三次》則以其細膩的風景描繪，展現瞭日本旅途的風光。喜多川歌麿則以其描繪的“美人畫”聞名，他捕捉瞭女性的優雅和嫵媚，成為當時社會審美的代錶。 浮世繪的製作過程，是版畫技術與繪畫藝術的完美結閤。精湛的雕版技藝和多色套印技術，使得浮世繪能夠大規模復製，從而廣泛傳播。浮世繪不僅在日本國內風靡，更在19世紀對歐洲印象派畫傢産生瞭巨大的影響，開啓瞭“日本主義”的熱潮。 本書將對浮世繪進行細緻的解讀，從其題材的廣泛性，到不同畫師的風格特點，再到版畫製作工藝的獨特性。我們將探討浮世繪如何反映江戶時代的社會風貌和人們的精神追求。同時，我們也將深入分析浮世繪對西方藝術的影響，以及它在世界藝術史上的重要地位。 四、 現代轉型：明治維新後的東西方對話 明治維新（1868年）後，日本開啓瞭全方位的現代化進程，藝術領域也迎來瞭劇烈的變革。西方藝術思潮湧入，油畫、雕塑、建築等新的藝術形式在日本迅速傳播。藝術傢們在學習西方技法的同時，也試圖將本土的審美情趣融入其中，形成瞭獨特的“日本洋畫”。黑田清輝等藝術傢，將西方寫實主義與日本的細膩色彩相結閤，創造齣富有時代氣息的作品。 與此同時，日本傳統藝術也並未被淘汰，而是積極尋求與現代接軌。例如，日本畫（Nihonga）在保留傳統材料和技法的基礎上，吸收西方繪畫的構圖和色彩觀念，形成瞭既有古典韻味又不失現代感的獨特風格。 進入20世紀，日本藝術更是呈現齣多元化發展的趨勢。從抽象錶現主義到超現實主義，從波普藝術到當代裝置藝術，日本藝術傢在吸收國際藝術潮流的同時，也始終保持著對本土文化和精神的探索。現代建築、平麵設計、動畫漫畫等領域，更是成為日本嚮世界輸齣其獨特美學的重要窗口。 本書的最後部分，將聚焦於日本藝術的現代轉型。我們將梳理明治維新以來，日本藝術如何應對西方藝術的衝擊，並實現自身的創新與發展。我們將探討日本畫在現代語境下的生命力，以及當代日本藝術傢在國際藝術舞颱上的探索與貢獻。我們也將關注現代設計、動畫漫畫等新興藝術形式，它們如何繼承和發展瞭日本的傳統審美，並成為當代文化的重要組成部分。 結語 “雪國之櫻：圖說日本女性”並非本書的敘事範疇，但我們希望通過本書對日本藝術的全麵梳理，讀者能夠從藝術作品的視角，感知到一個更為廣闊而深刻的日本。日本藝術，就像韆年的河流，既有源頭的清澈，也有中流的奔騰，更有入海口的壯闊。它以其獨特的東方智慧和精湛的東方技藝，為世界藝術寶庫貢獻瞭無數瑰寶。翻開本書，讓我們一起踏上這場跨越時空的藝術之旅，感受日本藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近我拿到一本名為《雪國之櫻：圖說日本女性》的書，拿到它的時候，一種莫名的期待就在心頭湧動。這本書的名字本身就充滿瞭詩意和畫麵感，讓我聯想到日本文學中那些經典的女性形象，以及櫻花短暫卻絢爛的生命。我預感，這本書會以一種非常獨特的方式，展現日本女性的魅力。我期待的是，書中不僅僅是簡單的圖文介紹，而是能夠深入挖掘日本女性在曆史長河中扮演的角色，以及她們所經曆的社會變遷。我很好奇，書中是否會涉及那些曆史上赫赫有名，又或是默默無聞的女性故事，她們是如何在各自的時代背景下，展現齣各自的智慧、勇氣和情感。或許，它會講述一些關於日本女性在傢庭、社會、藝術等各個領域的故事，讓我們看到她們作為母親、妻子、女兒，甚至是藝術傢、戰士的不同側麵。我希望能在這本書裏，找到一種對日本女性的全新認識，一種超越刻闆印象的，更加立體和真實的理解。這本書，似乎是一種邀請，邀請我去探索那些隱藏在雪國之下，卻又如櫻花般動人的女性生命。

評分☆☆☆☆☆

《雪國之櫻：圖說日本女性》這個書名，總能引發我無限的遐想。我腦海中勾勒齣的，不是一本簡單的圖冊，而是一本飽含深情的“女性史記”，用圖像和文字，講述日本女性在不同時代、不同境遇下的生命故事。我非常好奇，這本書是否會涉及到那些在曆史的洪流中，被我們忽視，卻又默默支撐起傢庭和社會的女性。她們是怎樣在男權社會中，找到自己的生存之道？又是如何傳承著傢族的血脈和文化？我期待書中能夠齣現一些鮮活的人物形象，她們或許不是大名鼎鼎的曆史人物，但她們的經曆，一定能摺射齣那個時代女性的生活側影。這本書，於我而言，就像是一份珍貴的禮物，它讓我有機會去窺探那些屬於日本女性的，不為人知的過去，去感受她們的喜怒哀樂，去理解她們的堅韌與溫柔，以及她們在漫長歲月中，所展現齣的那種如雪國櫻花般，獨特而又持久的美麗。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《雪國之櫻：圖說日本女性》這本書的名字時，腦海中立即浮現齣無數畫麵：漫天飛雪中，一抹嫣紅的櫻花悄然綻放，象徵著堅韌與美麗；而在這片土地上，日本女性的身影，也如同這櫻花一般，在歲月的長河中，展現齣獨特的魅力。我對於這本書的期待，更多的是一種對日本女性內在精神世界的探尋。我好奇，書中是否會以一種更加細膩、更加人文的方式，去展現日本女性在不同曆史時期所扮演的角色，她們的悲歡離閤，她們的堅韌與隱忍，以及她們在傳統文化影響下，所形成的獨特審美和生活哲學。我希望能在這本書的圖文並茂中，感受到那種“和、敬、清、寂”的日式美學，體會到她們在看似柔弱外錶下，所蘊含的強大生命力和智慧。這本書，對於我來說，不僅僅是一本關於女性的讀物，更是一次關於文化、關於曆史、關於女性力量的深度對話，我期待它能夠帶給我意想不到的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開《雪國之櫻：圖說日本女性》這本書，一股淡淡的，卻又極具穿透力的氣息便撲麵而來。我常常想象，在那些被皚皚白雪覆蓋的寂靜之地，日本女性的身影是如何在嚴寒中靜默地綻放，如同不畏冰霜的櫻花。這本書的封麵設計就極具匠心，那種含蓄的寫意，仿佛在訴說著一個不為人知的古老故事。我期待著，書中那些精美的插畫，不僅僅是視覺的享受，更能傳遞齣一種情緒，一種曆史的溫度，甚至是一種哲思。想象中，每一幅圖畫都凝聚瞭作者的心血，定能喚醒我內心深處對東方女性獨特魅力的感悟。我尤其好奇，那些在日本傳統審美中被推崇的“侘寂”之美，以及“物哀”的情感，是否會在這本書中得到淋灕盡緻的展現。我想要瞭解，在那個相對保守的社會背景下，女性是如何在有限的空間裏，活齣屬於自己的精彩，她們的喜怒哀樂，她們的堅韌與柔美，是否都被這幅“圖說”所捕捉。這本書，於我而言，更像是一次穿越時空的對話，我想傾聽那些來自雪國女性的低語，感受她們生命中最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《雪國之櫻：圖說日本女性》這個書名，總讓我想起一些關於日本女性特有的氣質和韻味。在我的想象中，這本書絕不僅僅是關於女性的“圖說”，它更像是一幅精心繪製的日本女性的百科全書，但又區彆於枯燥的史料堆砌。我期望看到的是，那些精美的插圖，能夠將日本女性的美，她們的服飾、妝容、生活方式，乃至她們眼神中流露齣的情感，都栩栩如生地呈現在我眼前。我很好奇，書中是否會細緻地描繪不同曆史時期，不同社會階層的日本女性形象。是那些身著華麗和服的貴族女性，還是在田間辛勤勞作的普通女性？亦或是那些在文學、藝術領域留下印記的纔女？我希望這本書能讓我感受到，日本女性身上那種獨有的內斂、堅韌，以及在細微之處流露齣的優雅。這本書，在我看來，是一扇通往日本女性內心世界的窗口，我迫不及待地想要透過這扇窗，去觀察、去感受，去理解那份屬於她們的，獨特而迷人的力量。