中国当代名家画集：蒋美艳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269146

商品编码：29692335574

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:中国当代名家画集：蒋美艳

定价：158.00元

售价：107.4元,便宜50.6元,折扣67

作者:贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787805269146

字数：

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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蒋美艳，毕业于哈师大美术系，师从高冠华、范曾、高卉民、卢禹舜、于志学、石齐、王明明、蒋采苹、李魁正先生。现定居北京，职业画家、中国美术协会会员、黑龙江北天书画院副院长、南京画院特聘画师。
　　 蒋美艳的花卉，引我们进入一个彩蝶飞舞、姹紫嫣红的富丽多彩的植物世界。工笔重彩的传统手法与独特的个人视点的成功结合，泼墨彩绘的写意性与镂金细描的工整性的巧妙联姻，中国画颜料和现代绘画材料的有趣探索，使他的作品远远超过了传统工笔花卉的典雅，呈现出个性化的艺术风格，展现了一个迷人的、女性的精神世界。

目录

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冠运
向阳之二
君子情
鸡蛋花之一
红菊
郁金香
铁树开花
午夜玫瑰
熟
深情
野郁情
一篮春意
春溢
莲界
曙光
鸡蛋花之二
郁放
花王
月曲
涅槃
山虎
蝴蝶兰
春馥
房前屋后
子夜
唢呐
知音
情怀依旧
双双对对
姐妹
本土
圣缘
寿山福海
明月
忆神
正
白描水仙

和风朔源
好药
野葵
百合
月曲之二
乡情
清馨
春风
寿山
核心
鸡蛋花之三
东方天使
天使在人间
露润环宇
清茶
笑颜
世闻天王主之一
世闻天王主之二
世闻天王主之三
世闻天王主之四
地藏王菩萨造像
多闻天王菩萨造像
观世音菩萨造像
西藏唐卡
大寿
鸡蛋花之四
寿山之二
布连水仙
闲情
绽放
山楂
观世音菩萨
菩提
佛陀法会图
演易图
慈航圣母
菱角花
春兰双燕
花卉团扇之一
花卉团扇之二
花卉团扇之三
花卉团扇之四
香郁
逸
雪山下的山里红
富贵缘
苦乐
蝶丛系列之一
蝶丛系列之：
蝶丛系列之三
沃森
胡姬兰系列
檀林法雨
我亦能咏菊
和平颂
荷
大寿延年
秋韵
斓韵
忆幻系列之一
醇香
一枝一叶总关情

作者介绍

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文摘

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序言

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冠运
向阳之二
君子情
鸡蛋花之一
红菊
郁金香
铁树开花
午夜玫瑰
熟
深情
野郁情
一篮春意
春溢
莲界
曙光
鸡蛋花之二
郁放
花王
月曲
涅槃
山虎
蝴蝶兰
春馥
房前屋后
子夜
唢呐
知音
情怀依旧
双双对对
姐妹
本土
圣缘
寿山福海
明月
忆神
正
白描水仙

和风朔源
好药
野葵
百合
月曲之二
乡情
清馨
春风
寿山
核心
鸡蛋花之三
东方天使
天使在人间
露润环宇
清茶
笑颜
世闻天王主之一
世闻天王主之二
世闻天王主之三
世闻天王主之四
地藏王菩萨造像
多闻天王菩萨造像
观世音菩萨造像
西藏唐卡
大寿
鸡蛋花之四
寿山之二
布连水仙
闲情
绽放
山楂
观世音菩萨
菩提
佛陀法会图
演易图
慈航圣母
菱角花
春兰双燕
花卉团扇之一
花卉团扇之二
花卉团扇之三
花卉团扇之四
香郁
逸
雪山下的山里红
富贵缘
苦乐
蝶丛系列之一
蝶丛系列之：
蝶丛系列之三
沃森
胡姬兰系列
檀林法雨
我亦能咏菊
和平颂
荷
大寿延年
秋韵
斓韵
忆幻系列之一
醇香
一枝一叶总关情

岁月如歌，丹青为证：当代中国画坛的时代印记与艺术探索 本书聚焦于20世纪下半叶至21世纪初中国画坛群星闪耀的景象，遴选了数位在不同领域具有代表性和影响力的艺术家，通过对他们创作脉络、风格演变及艺术思想的深入剖析，构建一幅当代中国画发展的宏大图景。本书旨在超越简单的作品罗列，深入探究时代精神如何与传统笔墨精神碰撞、融合，最终催生出既根植于民族文化血脉，又面向世界对话的全新艺术语言。 第一章：变革之声——1980年代的艺术觉醒与新水墨的萌动 1980年代是中国社会经历深刻变革的十年，艺术领域同样迎来了解放与复苏。在经历了特定历史时期的相对沉寂后，艺术家们如饥似渴地学习西方现代艺术思潮，同时回望中国传统艺术的精髓。这一章将首先概述“星星美展”等先声夺人的艺术事件对画坛产生的冲击力，特别是对传统国画领域的影响。 本章重点考察了以“新文人画”思潮为代表的对笔墨本体的重新审视。这批画家不再满足于对传统程式的恪守，而是试图在水墨的“黑、白、灰”中注入当代人的精神体验与个体情感。我们选取了两位代表性人物进行个案研究：一位是专注于山水画的革新者，他如何将现代几何构图与传统“卧游”情怀相结合，探索“意境”在现代语境下的再现；另一位是致力于花鸟画的探索者，他如何通过夸张的形体和强烈的色彩对比，表达对生命力的赞颂，挑战传统花鸟画的温润细腻。 通过分析他们的早期作品，读者可以清晰地看到，当代中国画的“当代性”并非凭空产生，而是建立在对传统资源进行解构与重建的基础之上。本章的叙事线索将紧密围绕“如何在继承中创新”这一核心命题展开，展示80年代艺术群体为后续发展奠定的思想基础和实践方向。 第二章：地域的张力与文化的乡愁——区域画派的崛起与特色构建 中国幅员辽阔，不同地域的文化积淀和生活环境，孕育了风格迥异的艺术流派。进入90年代，区域性艺术群体的学术声音愈发响亮，他们不再试图构建一个统一的“学院派”标准，而是回归自身文化基因的深处，形成了具有鲜明地域色彩的创作体系。 A. 西北的雄浑与苍茫： 重点研究以西北黄土高原为创作母题的画家群体。他们笔下的山水，不再是江南的烟雨迷蒙，而是充满力度与厚重的黄土气息。本章将分析他们如何运用大写意的笔法和厚重的墨色，去捕捉大漠孤烟、高原风骨，展现出一种近乎史诗般的悲壮感。他们的作品中渗透着对历史的沉思和对生命韧性的赞美。 B. 南方的精致与诗意： 对比分析以江南水乡、岭南风光为代表的南方画派。这里的画家在继承宋元细腻笔法的过程中，融入了更多现代设计的审美趣味，追求线条的韵律感和色彩的和谐感。特别关注那些在工笔重彩领域进行探索的艺术家，他们如何利用矿物颜料的纯粹质感，使传统题材焕发出珠宝般的光泽，营造出既古典又摩登的视觉效果。 C. 学院派的坚守与规范化： 本章也探讨了在主流美术学院体系内，那些专注于完善和提升传统技法规范的艺术家。他们强调素描基础与中国画笔墨的有机结合，力求在严格的学术训练中，培养出能够驾驭宏大叙事题材的“大家”。对他们的研究，有助于理解当代中国画在技法层面的规范化与高标准是如何得以维持的。 第三章：媒介的边界与观念的渗透——跨界探索与实验精神 进入新世纪，随着全球化进程的加速和新材料的广泛应用，中国画的边界被前所未有地拓宽。本章聚焦于那些勇于打破媒介壁垒、将观念引入水墨创作的先锋人物。 实验性水墨： 这部分内容将深入探讨艺术家如何对待“纸”和“墨”这两个传统核心要素。有些画家开始使用非传统工具（如喷枪、刮刀）处理水墨，制造出粗砺或斑驳的肌理；另一些则将水墨媒介引入到装置艺术或影像的语境中，探讨“墨”作为符号的意义。我们探讨了“水墨性”（Inkiness）在当代语境下的多重解读——它不再仅仅是一种材料属性，更成为一种文化身份和哲学思考的载体。 人物画的当代转型： 传统人物画常承载历史叙事或道德教化功能。当代人物画的探索者们则将目光投向日常个体和边缘群体。本章分析了他们如何运用象征性手法、变形处理甚至拼贴技术，来描绘都市人群的疏离感、身份的迷失或精神的内在挣扎。这些作品往往充满了强烈的个人化叙事，与以往的“合群”形象形成鲜明对比。 留白的新意义： 传统绘画中“计白当黑”的留白艺术，在当代语境下被赋予了更多关于“虚无”、“空间”和“时间暂停”的哲学内涵。本章将通过具体案例分析，阐释当代艺术家如何通过对留白的精准控制，引导观者的视线进入更深层次的冥想空间。 第四章：传承与对话——当代画坛的学术生态与未来展望 本章从更宏观的视角，审视当代中国画的学术生态和市场反应。我们探讨了当代艺术教育体系如何适应这种多元化的发展趋势，以及批评界在引导和评价这些复杂现象中所扮演的角色。 艺术教育的平衡术： 分析院校在教授经典技法的同时，如何鼓励学生进行观念创新，避免陷入“复古”或“盲目西化”的两个极端。重点介绍一些新兴的教学模式，如何将传统师徒制的精髓融入现代课堂。 传统的回响与永恒的主题： 尽管探索不断，但中国画对“天人合一”、“君子气节”、“生命意趣”等永恒主题的关注从未停止。本章将总结当代画家在处理梅兰竹菊、山水意境等传统母题时所体现出的高超技巧和时代精神，展示传统主题在当代视角下依然具有的生命力与感染力。 结语： 本书的最终目的，是提供一个清晰的坐标系，让读者得以理解当代中国画既是千年文脉的延续，也是对当下复杂世界的深刻回应。它是一场在历史与未来之间，在东方意蕴与世界视野之间，永不停止的行走与创造。这些画家的作品，共同构成了我们理解当代中国精神面貌的重要视觉文本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，最近了解到蒋美艳老师在这一领域有很高的造诣，于是便购入了这本《中国当代名家画集：蒋美艳》。收到书后，我并没有急于欣赏那些大幅的成品，而是先仔细翻阅了书的前半部分，那里面详细介绍了蒋老师的艺术生涯和她对水墨画的理解。给我留下深刻印象的是，她并非拘泥于传统，而是将现代的审美观念和表现手法巧妙地融入到水墨之中，创造出一种既有古典韵味又不失时代感的独特风格。书中对她如何处理水墨的浓淡、干湿，以及如何在留白中营造意境的阐述，都让我受益匪浅。然后，我才开始欣赏画集中的作品，果然，那些笔墨淋漓、意境深远的画作，印证了书中的理论。尤其是她笔下的山水，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感，仿佛能听到风在林间穿梭，感受到雨水落在石上的滴答声。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国水墨画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《中国当代名家画集：蒋美艳》，这本书对我来说，更像是一本关于“生命体验”的画集。蒋美艳老师的画作，无论描绘的是自然风光还是人物肖像，都透露出一种深刻的生命力。书中不仅收录了她不同时期、不同题材的作品，更重要的是，它还穿插了许多与作品创作相关的随笔和感悟。我记得有一篇写她对老年题材的描绘，文字中充满了对岁月流逝的敬畏和对人生百态的理解，而画作也恰如其分地展现了那些老人脸上深刻的皱纹里蕴含的故事。这种将文字的温度与画面的力量相结合的方式，让我深刻地感受到，蒋老师的作品不仅仅是技巧的展现，更是她对生命、对人生的观察与思考的结晶。书中的一些采访片段，也让我了解到她创作背后的驱动力，那些源于生活、源于情感的灵感，是如此的真实而动人。这本书让我觉得，每一幅画都是一个故事，而蒋老师就是那个用画笔讲述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在看到《中国当代名家画集：蒋美艳》这本书之前，我对蒋美艳老师的了解仅限于一些零散的媒体报道和网络上的作品图片。购买这本书，更多的是一种尝试和探索。但不得不说，这次尝试带来了巨大的惊喜。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本简单的画册，更像是一本蒋美艳老师的“心灵独白”。在欣赏那些笔触细腻、色彩浓郁的画作的同时，书中收录的蒋老师的创作手稿、速写以及一些未完成的作品，更是让人窥见了她创作过程中真实的轨迹和思考。我特别喜欢其中几页展示了她早期对于某个主题反复构思、修改的过程，那些线条的涂抹、色彩的尝试，都充满了艺术家在探索未知时的那种执着和迷茫。这种“未完成”的部分，反而比最终的成品更具打动人心的力量。它让我明白，艺术的诞生从来都不是一蹴而就的，背后是无数次的尝试和自我否定。这本书的呈现方式，是如此的坦诚和 raw，让我感觉与艺术家之间的距离一下子拉近了许多。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集：蒋美艳》这本书，我拿到手时，第一感觉就是它的装帧设计相当考究。厚重的封面，沉甸甸的纸张，都散发出一种艺术品应有的质感。翻开扉页，油墨的清香扑面而来，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我最欣赏的是，这本画集并没有像很多同类书籍那样，仅仅堆砌大量的作品图片，而是非常注重图文的结合。在欣赏蒋美艳老师那些充满生命力和感染力的画作之余，还能读到一些关于她创作理念、艺术历程的深入访谈，甚至是她对生活、对自然的独到见解。这种叙述方式，使得作品不仅仅是二维的平面展示，而是变得立体丰满，仿佛蒋老师本人就站在你面前，娓娓道来她的艺术世界。我尤其喜欢其中关于她早期创作瓶颈期如何突破的章节，那些真挚的情感流露和对艺术的不懈追求，深深地打动了我，也让我对“艺术家”这个身份有了更深刻的理解。书中的排版也十分用心，每一幅作品都占据了恰当的空间，色彩还原度很高，细节之处也能看得清清楚楚，这对于真正想要学习和欣赏艺术的读者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《中国当代名家画集：蒋美艳》，迫不及待地翻阅起来。这本书给我的总体印象是，它提供了一个非常全面而深入的视角来认识蒋美艳老师的艺术成就。不仅仅是那些令人惊艳的画作本身，更重要的是，书中对每幅作品的创作背景、构图思路、色彩运用以及想要表达的情感都做了相当详尽的阐述。这种解读方式，对于像我这样对艺术理论了解不深，但又真心喜爱蒋老师作品的读者来说，简直是福音。我能够通过文字的引导，更好地理解画作背后所蕴含的深意，而不是仅仅停留在表面的视觉冲击。有一幅描绘江南水乡的画作，初看时觉得只是普通的风景，但在读完蒋老师关于其中光影处理和氛围营造的解析后，我才恍然大悟，原来她捕捉到的是一种转瞬即逝的、极其微妙的情绪。这种“画中有话”的感觉，在这本书里得到了很好的体现。而且，书中穿插的一些评论家的文章，也从不同的专业角度对蒋老师的作品进行了评价，这使得我对她艺术风格的认识更加多元和立体。