正版新书--场景速写 陈陶 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈陶 著

图书标签:

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• 中国青年出版社
• 陈陶
• 素描
• 写生

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515343457

商品编码：29692438894

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：场景速写

定价：59.00元

作者：陈陶

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787515343457

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年越来越多的院校把场景速写列为考试科目之一，书中为广大励志报考高等美术学院的考生特别编著的高考速写范画资料库。本书的教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练，尤其是对图例分类和解析内容非常细致到位，本书的图文并茂，非常有利于广大考生轻松地理解和学习本书内容，是一本非常实用的范例图库学习图书。

本书教学内容紧跟*美术高考应试要求，教学内容具体详细。书中呈现了大量的作品范例，而且方便读者进行临摹学习。书中对场景速写考试中会遇到的种种问题进行了逐一解答，读者通过阅读可以全面了解场景速写的专业知识。本书具有很强的实用性和针对性，希望大家踊跃购买。

内容提要

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本书是以场景速写主题，全书内容紧跟美术高考*要求，针对场景默写考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对场景速写考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高场景速写考试的应试能力。

目录

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作者介绍

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陈陶

出生于广东省湛江市，现就读于清华大学美术学院，曾以专业名的成绩取得北京电影学院动画艺术专业合格证。在校期间在多家美术培训机构任教，教学风格严谨朴实，作品风格生动有趣，画面处理丰富有内容，深受学生追捧。

文摘

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序言

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《空间叙事：建筑设计中的场景营造与光影运用》 书籍简介 本书深入探讨了建筑设计中“场景”这一核心概念的构建与表达。我们并非仅仅关注建筑的物理形态，而是着力于剖析空间如何通过叙事性的设计手法，与使用者产生深刻的情感连接。本书旨在提供一套系统化的方法论，帮助设计师超越单纯的功能满足，进入到对体验、氛围和记忆的深层塑造之中。 第一章：场景的本质——从功能到体验的跃迁 场景，在建筑语境下，远非简单的空间布局。它是一种经过精心策划、具有时间维度和叙事深度的综合体验。本章首先界定了“场景”的内涵，将其视为建筑、光线、材料、声音乃至人的行为共同编织而成的动态剧本。 我们追溯了从古典园林中“移步换景”到现代主义“流动空间”的演变，分析了不同时代对“场景感”的理解差异。重点阐述了体验经济时代，建筑设计如何从提供一个“场所”（Place）升级为提供一个“时刻”（Moment）。一个成功的场景，能够引发强烈的代入感和情绪共鸣，使空间的使用过程本身成为一种意义的载体。 书中详细剖析了场景构建中的三个核心要素：焦点（Focal Point）、路径（Circulation）和界面（Interface）。焦点确立了空间的视觉中心和情感锚点；路径设计则决定了体验的节奏和张力；而界面的处理，即墙体、天花、地面的交接方式，直接影响了空间情绪的饱和度与细腻程度。我们通过对多个案例的细致解构，展示了如何通过对这三者的精准控制，达成强烈的场景效果。 第二章：光影的剧本——自然光与人工照明的情感指挥家 光线是建筑的灵魂，是塑造场景情绪最直接、最强有力的工具。本章将光影视为一种“无形材料”，探讨设计师如何像导演一样，调度自然光和人工照明，来撰写空间的叙事剧本。 自然光线的捕捉与引导是本章的重点。我们讨论了如何根据建筑的朝向、地理位置和气候特征，设计开口（窗、天窗、缝隙），以获取不同品质的光线。例如，在南向空间中，如何利用格栅或深挑檐控制直射光，使其转化为柔和的漫射光，营造平静、内敛的氛围；而在需要戏剧效果的空间，则采用“光束”或“光斑”的形式，强调物质的质感和体积感。书中配有大量剖面图和光线追踪模拟图，直观展示了不同时间、不同角度的光线对空间体量和材料肌理的影响。 在人工照明方面，本书强调“去可见性”的照明哲学。优秀的照明设计应该是“隐形”的，它只突显物体和空间，而非灯具本身。本章系统梳理了光线的色温、显色性、配光曲线等技术参数，并将其与具体的情感目标挂钩。例如，高显色性的暖白光适合用于餐饮和居住空间，以增强食物和面部的真实感；而低亮度、定向性强的冷光则可能被用于展示特定的艺术品或雕塑，营造一种凝视与肃穆感。我们通过对比“功能照明”与“场景照明”，阐明了照明如何从辅助手段上升为空间体验的核心驱动力。 第三章：材料的语汇——触感、听觉与空间记忆的编码 材料是场景的基础语汇，它不仅提供了触觉的反馈，更承载着文化、历史和时间的痕迹。本章深入探讨了材料选择的深度逻辑，超越了美学层面，触及到其在心理学和感知学上的意义。 我们分析了不同材料体系对空间氛围的“温度”影响：粗粝的砖石与混凝土带来厚重与永恒感；细腻的木材与织物传递温暖与亲密感；光滑的金属与玻璃则营造出精确与现代感。本章特别关注“材料的演变”——材料在时间流逝中的变化（如铜的氧化、木材的包浆），以及如何通过设计手段，刻意引入这种“时间性”，使空间随着使用而日益丰富。 除了视觉和触觉，本书还开辟了关于“声景”（Soundscape）的章节。建筑的硬质表面和体量决定了声音的反射与吸收，从而影响了空间的私密性、活力或沉静度。通过精确计算混响时间（RT60）和合理布局吸声材料，设计师可以主动塑造空间的听觉场景。例如，在一个图书馆或冥想空间，设计师需要精心控制声波的衰减，营造一个“声音被温柔吞噬”的环境；而在一个公共集会空间，适度的反射则能增强人群的活力。 第四章：空间叙事的方法论——锚点、序列与张力控制 本章是全书的方法论核心，旨在将前述的光影、材料、形态等元素，整合成一个有机的叙事结构。我们将建筑体验过程视为一次精心编排的“行走剧本”。 锚点（Anchor）：锚点是场景叙事中的关键节点，可以是光线汇聚之处、材料的剧烈转变点，或是一个精心布置的物件。它提供给使用者一个明确的参照系，是体验序列中的“停顿点”或“高潮点”。 序列（Sequence）：空间序列的组织决定了场景的情绪起伏。我们讨论了如何设计从“开放到收敛”、“明亮到幽暗”、“喧嚣到静谧”的过渡，模拟自然界中循序渐进的体验过程。一个有效的序列设计，能够引导使用者的注意力，逐步揭示空间的设计意图和隐藏的风景。 张力控制（Tension Management）：这是最高阶的场景营造技巧。张力来自于“预期”与“实现”之间的微妙差距。通过在空间入口处设置狭窄或晦暗的过渡空间，引发使用者对内部空间的强烈好奇和期待，当最终进入开阔、明亮的核心空间时，张力得到释放，体验感达到峰值。本书通过多个复杂的转折空间案例，演示了如何精确计算和控制这种空间张力。 结论：可居住的诗意——面向未来的场景设计 本书最后总结了场景设计的伦理与未来方向。在日益同质化的城市环境中，建筑亟需回归其提供独特、有意义的场所体验的本质。未来的场景设计，将更加注重人与环境的交互反馈，强调空间的适应性与可塑性。我们倡导一种“可居住的诗意”，即在满足所有技术和功能要求的基础上，赋予空间以灵魂和记忆的承载能力。成功的场景设计，是让每一个使用者都能在其中，找到属于自己的独特“时刻”与“故事”。

评分☆☆☆☆☆

最近总想在工作之余发展一点新的兴趣爱好，偶然间在书店翻到了这本《场景速写》，虽然我还没有真正开始画，但光是翻阅就觉得收获满满。书的整体设计很用心，封面简洁大气，装帧也很扎实，拿在手里很有质感。打开后，里面大量的插画作品更是让我爱不释手。这些作品涵盖了非常广泛的题材，从热闹的街头市集到宁静的公园一角，再到富有生活气息的室内空间，仿佛把我带到了一个又一个鲜活的场景之中。作者陈陶的画风我特别喜欢，既有写实的功底，又不乏灵动的笔触，对光影和色彩的把握恰到好处，能够很生动地捕捉到场景的氛围和人物的动态。每一幅画都像是一个小故事，让人忍不住去揣摩其中的细节。而且，我注意到书中并没有那种非常枯燥的理论讲解，而是以大量的实例为主，通过这些作品来启发读者，引导我们去观察、去感受、去表达。对于我这种完全的初学者来说，这种方式更加直观和易于接受，我感觉自己仿佛已经掌握了一些基础的观察和构图的技巧，迫不及待地想拿起画笔去尝试了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对城市文化和街景特别感兴趣的人，这本《场景速写》简直是为我量身定做的。陈陶老师通过他的画笔，记录下了无数个充满活力的城市瞬间。书中的作品，让我看到了许多我曾经在旅途中或者日常生活中擦肩而过的场景，比如某个街角的小咖啡馆，路边艺人的表演，或者是一个傍晚时分人来人往的广场。他不仅仅是在描绘这些场景，更是在捕捉它们背后所蕴含的生活气息和人文情感。我喜欢看他对人群的刻画，那些或匆忙、或悠闲、或专注的身影，都栩栩如生，仿佛能够听到他们的交谈声和脚步声。对建筑的描绘也很有特色，虽然是速写的形式，但建筑的结构和比例都处理得相当准确，而且通过光影的变化，赋予了建筑独特的生命力。这本书也让我重新审视了自己观察世界的方式，以前可能只是走马观花，现在则会不自觉地去留意身边每一个有趣的细节，去思考如何将它们用绘画的形式记录下来。这是一本能够激发我创作灵感的书，让我觉得即使是日常的风景，也可以如此引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《场景速写》，就被它所呈现的丰富多样的视觉元素深深吸引住了。书中所包含的各种生活场景，从繁忙的都市街道到宁静的乡村角落，再到充满人情味的室内空间，都以一种生动而富有张力的方式呈现在读者面前。我特别欣赏陈陶老师在处理不同光线和天气条件下的技巧，那些微妙的光影变化，以及色彩的巧妙运用，都让画面充满了戏剧性和感染力。通过阅读这本书，我不再仅仅是被动地欣赏绘画作品，而是开始主动思考，画面背后的创作思路和表现手法。例如，他如何在一张小小的纸上，将动态的人物、静态的建筑以及流动的空气融为一体，创造出具有生命力的场景。这本书的启发性非常强，它不仅仅是展示了很多优秀的范例，更是让我看到了速写作为一种观察、记录和表达生活的方式，有着无限的可能。我感觉到，掌握了速写的技巧，就如同拥有了一双发现美的眼睛，能够捕捉到那些被我们忽略的日常之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手绘的魅力情有独钟，特别是那种能够瞬间抓住事物神韵的速写。这本《场景速写》恰恰满足了我对速写的期待。书中大量的作品，让我看到了速写在表现不同场景时的多样可能性。从宏大的建筑群落到微小的生活细节，陈陶老师的笔触都充满了力量和生命力。我特别喜欢他处理复杂场景的方法，能够将众多元素有机地组织在一起，既不显得杂乱，又能突出重点。例如，在描绘热闹的集市时，他并没有把每一个摊位都画得一清二楚，而是通过人物的动态、色彩的对比以及环境的烘托，巧妙地营造出那种人声鼎沸、热闹非凡的氛围。这种“舍得”的智慧，正是速写精髓所在。同时，书中也展示了许多关于如何运用线条来表现物体质感和光影的方法，这些虽然是基础，但却至关重要，能够帮助我们更快地掌握速写的技巧。这本书给我的感觉是，速写并非是束缚，而是一种解放，用最简洁的方式，去自由地表达我们看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

之前对速写一直有些模糊的概念，总觉得是专业画家才会做的事情，需要很强的绘画基础。但读了这本《场景速写》之后，我才真正意识到速写原来可以如此有趣和贴近生活。这本书最吸引我的地方在于，它非常注重“场景”的意义，不仅仅是画出某个物体，而是如何将物体置于特定的环境中，去呈现那种时间和空间的感受。书中的例子非常丰富，从人物的动态表情到建筑的结构特点，再到环境的烘托，每一个细节都处理得非常到位。我尤其欣赏书中对于“捕捉瞬间”的处理，那些看似随意却又精准的线条，瞬间就勾勒出了人物的动作和情绪，或者环境的氛围。这让我明白，速写并非一定要描绘得细致入微，而是要抓住最关键的元素，用最简洁的语言去表达。这本书的图片质量非常高，印刷清晰，色彩也很还原，能够让我更清晰地看到作者的笔触和用色。虽然书中没有特别详细的步骤讲解，但通过欣赏这些优秀的范例，我仿佛也在跟着作者一起进行一次次的速写练习，学习如何用眼睛去“读”画面，用画笔去“写”生活。