经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘明才 著

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• 清代绘画

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539858142

商品编码：29707917100

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名:经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)

：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:刘明才

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787539858142

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来**人”。可见他在中国美术史上的重要位置，他的出现，给萎靡不振的中国画注射了新的力量，为中国画开辟了光明的前途，后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰，虽然后人对他的评价不一，但在绘画形式、技法上，他勇敢地迈出了暂新的一步，光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处，短暂的一生活得如此辉煌，令人感概。
此套图书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。

内容提要

任伯年为清末画家，天资，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第五册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。

目录

作者介绍

刘明才，1972年生于四川蓬溪。2019年中央美术学院油画系工作室研究生毕业，获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师,中国美术家协会会员。

文摘

序言

经典绘画临摹范本：吴昌硕花卉草虫精品集 (六) 本书简介 《经典绘画临摹范本：吴昌硕花卉草虫精品集 (六)》是“经典绘画临摹范本”系列中，专注于近现代杰出画家吴昌硕艺术精髓的又一力作。本册精选了吴昌硕晚年最具代表性的花卉与草虫题材作品，旨在为广大国画爱好者、专业学生以及致力于中国传统绘画研究的人士，提供一套系统、深入、可操作性极强的临摹学习资料。 吴昌硕（1844—1927），作为海派艺术的中流砥柱，以其“金石入画”的独特艺术理念，开创了融篆隶笔法于写意花卉的新境界。他的画作，笔力雄健，墨色淋漓，构图大气磅礴，充满了金石书法的苍劲之力与文人画的写意神韵，对后世影响至深。本册紧扣吴昌硕艺术的“精、气、神”，力求展现其从传统中汲取力量，并最终实现自我突破的艺术历程。 精选内容与技术解析 本册共收录了吴昌硕不同时期的精品佳作五十余幅，重点聚焦于其标志性的题材，如红梅、硕果（尤其是葡萄、葫芦）、牡丹以及精微的草虫描绘。我们不仅展示了高清的原作图样，更在技术层面进行了细致的拆解和指导。 第一部分：花卉的雄浑气象——写意花卉的笔墨嬗变 吴昌硕的花卉画，彻底摆脱了清代中晚期柔弱之态，重塑了花卉的生命力。 1. 梅花（铁骨傲雪）： 选取了数件以浓墨写干、焦墨皴擦枝干的梅花图。重点解析了如何运用篆书的“中锋用笔”来表现梅干的苍劲和老辣。书中详细剖析了“飞白”技法的运用，即在墨色将干未干之际，用侧锋扫过，形成斑驳的肌理，象征老梅的枯涩感。对于花朵的处理，则着重展示了“一笔写瓣”的简洁和力量感，避免细节的过多纠缠。 2. 葡萄与瓜果（金石入画的典范）： 吴昌硕的葡萄被誉为“压垂藤蔓，气吞山河”。本部分深入探讨了其绘制葡萄的“三笔法”和“渍染法”。“三笔法”强调用墨的干湿浓淡在一笔内完成，表现出果实的饱满和藤蔓的缠绕感。而“渍染法”则是利用大笔蘸取浓墨后，趁湿快速晕染出藤叶的阴阳向背，使画面具有强烈的立体感和生命张力。临摹指南中特别强调了如何将篆书的“圆转”之势融入藤蔓的线条中。 3. 牡丹与芍药（浓墨重彩的对比）： 与传统文人画的清淡不同，吴昌硕的牡丹往往使用强烈的色彩对比和厚重的墨法。我们展示了其晚年以石鼓文笔意入画的牡丹，花瓣的边缘用浓墨勾勒或皴擦，内部则大胆采用洋红、石青等矿物颜料渲染，强调其雍容华贵背后的力量感。 第二部分：草虫的精微写生——写意中的写实精神 尽管以写意著称，吴昌硕在草虫的描绘上展现了惊人的观察力和精微的控笔能力。本部分提供了数幅特写图，教授读者如何运用“颤笔”和“点睛”技巧。 1. 草虫的结构与动态： 详细解析了蝉、螳螂、蚱蜢等昆虫的身体结构。不同于工笔画的细描，吴昌硕的草虫是高度概括的，但又不失其生物特征。例如，用浓墨快速勾勒出螳螂的前臂，寥寥数笔即现其蓄势待发之态。 2. “点睛”与“赋色”： 草虫的眼睛和触角是点睛之笔。本册着重展示了如何使用极细的笔尖，蘸取极浓的墨或朱砂，一笔定乾坤，赋予昆虫以“灵气”。对于翅膀的透明质感，则教授如何使用淡墨和清水进行“晕化”，以达到轻盈飘逸的效果。 临摹要领与学习路径 本书不仅是范本的集合，更是一本系统的学习手册。在每一组作品之后，我们都附有针对性的“临摹要点”： 用笔的力度控制： 强调“重按快收”以模仿金石的凿刻感，以及“轻拂慢提”以表现藤蔓的柔韧。 墨法的层次构建： 如何在同一块区域内，实现焦、浓、重、中、淡五色墨的过渡与融合。 章法的布局考量： 吴昌硕的构图往往偏向于“满而不塞，疏而不空”，如何利用空白来衬托主体物体的磅礴气势。 印章与题款的结合： 探讨如何将题款的文字布局与画面的气韵融为一体，使之成为画面有机的组成部分，而非简单的附属品。 本书的价值 《吴昌硕花卉草虫精品集 (六)》超越了单纯的“复制”范畴，它引导学习者深入理解吴昌硕“以书入画，以金石入画”的艺术哲学。通过对这些经典作品的反复揣摩和实践，读者将能有效提升对中国写意花鸟画的鉴赏能力和实际操作技巧，将吴昌硕那股雄浑、博大、古朴的艺术精神融入到自身的创作之中。无论是初学者建立笔墨基础，还是资深画家寻求突破，本册都将是案头不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)》真是一场视觉的盛宴！我一直对中国传统绘画，特别是海派名家任伯年有着浓厚的兴趣。拿到这套书，简直是爱不释手。我是一名业余爱好者，平时也喜欢在闲暇时间临摹一些大师的作品，以求技艺的精进。这套书的书名就让我十分期待，因为它聚焦于任伯年先生的小品画，这类作品往往最能体现画家细腻的情感表达和精妙的笔墨技巧。我特别喜欢小品画的精致和雅趣，它们不像巨幅作品那样需要宏大的叙事，而是通过一花一鸟、一景一物，传递出浓郁的文人气息和生活情趣。翻开书，任伯年先生笔下的花鸟鱼虫，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是栩栩如生的绶带鸟，亦或是生动活泼的金鱼，都仿佛跃然纸上。他的用色大胆而富有层次，线条流畅而充满力量，勾勒出的形象既有写实的功底，又不失写意的神韵。我尤其欣赏他在构图上的匠心独运，寥寥数笔，却能营造出无限的空间感和意境。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我得以近距离地感受任伯年先生的艺术魅力，并在临摹中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)》对我来说，就像是打开了一扇通往过去艺术宝库的大门。我一直对中国传统绘画有着莫名的情结，总觉得那些古老的笔墨里蕴含着一种难以言说的东方智慧。而任伯年先生，在我看来，就是这种智慧的集大成者之一。他的小品画，尤其是我这本《任伯年小品篇(五)》，简直就是他艺术生涯中的璀璨明珠。我个人喜欢收集各种艺术画册，但真正能让我沉浸其中，反复品味，甚至动手临摹的，并不多。这本书恰恰就是这样一本。我喜欢书里那些看似简单却意蕴深远的画面。比如，一幅描绘了寥寥几笔的竹叶，却能感受到风吹拂过的飒飒声；又比如，一幅描绘了仕女的局部，却能体会到她眉眼间的一丝愁绪。这种“少即是多”的艺术表达方式，是我一直追求的目标。我经常会拿出笔和墨，对着书中的范本，一点一点地去模仿，去感受任伯年先生下笔时的那种节奏和心绪。虽然我可能永远无法达到他那样的高度，但在这个过程中，我感受到了前所未有的宁静和乐趣。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活美学的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典艺术怀揣敬意的学生，一直致力于通过临摹来深入理解各位艺术大师的创作精髓。这次有幸接触到《经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)》，让我对任伯年这位晚清名家的小品画有了全新的认识。在我心目中，任伯年先生的作品，尤其是他的小品，如同他个人一样，充满了独特的时代印记和个人风格。他能够在看似不经意的笔墨间，赋予物象以生命，那种神韵的捕捉，真的是令人叹为观止。书中的每一幅作品，都像是一扇窗，让我得以窥见任伯年先生丰富的内心世界和对生活细致入微的观察。我注意到他在处理花卉时，色彩的运用尤为出彩，既有传统工笔的细腻，又不失没骨法的灵动。而他笔下的动物，无论是飞禽还是走兽，都显得生动异常，仿佛下一秒就要从画中跳脱出来。对于我这样的学习者来说，这种极具表现力的笔墨和构图，是极具参考价值的。我常常一边对照原作，一边在自己的画纸上反复尝试，力求捕捉到那种神似的精神。这套书不单单是临摹的范本，更像是一部生动的教学指南，让我有机会在与大师的对话中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的画家，只是一个对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的普通爱好者。偶然的机会，我在朋友那里看到了这套《经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)》，当时就被深深吸引了。我一直觉得，像任伯年这样的大家，他们的画作就像是一种时间的沉淀，每一笔每一画都饱含着对生活的热爱和对自然的敬畏。这本小品篇，更是让我领略到了他艺术生涯中那种更为生活化、更为细腻的一面。我喜欢书中描绘的那些寻常事物，比如几朵盛开的鲜花，几只自在的飞鸟，或者是一两件文人雅玩的器物。任伯年先生用他那极具辨识度的笔墨，将这些平凡的景物赋予了灵动的生命。我常常会花上一个下午的时间，静静地坐在窗边，一边欣赏书中的画作，一边试图用自己的画笔去捕捉那种意境。我发现，临摹的过程，其实也是一个与大师对话的过程。我在学习他的构图、他的用色、他的笔法，更重要的是，我在学习他观察世界的方式。这本书就像是一本无声的老师，用最直观的方式，教我如何去感受生活中的美，如何在笔墨间流露出真挚的情感。我非常庆幸能有这样一本优秀的临摹范本，它点燃了我对传统艺术的热情，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一位艺术史的研究者，我对名家作品的普及和传播有着天然的关注。这次收到的《经典绘画临摹范本 任伯年小品篇(五)》，无疑是为任伯年先生的小品画爱好者和学习者们带来了一份厚礼。任伯年以其“任派”艺术独树一帜，尤以花鸟、人物著称，而他的小品画更是集雅致、生动、精巧于一体，充分展现了他作为一位全能型画家的才华。这本书的编排，我认为非常用心，它不仅仅罗列了作品，更重要的是，通过精美的印刷和清晰的细节呈现，让读者能够清晰地辨识每一笔的落点、每一色的晕染。我注意到书中对一些作品的构图和笔法都有一定的侧重展示，这对于想要深入研究任伯年画风的读者来说，无疑是极大的便利。我特别欣赏他在描绘静物时的那种超然物外的闲适感，以及在描绘动物时的那种灵动和生命力。这种情感的注入，使得他的小品画超越了单纯的技法展示，而成为一种精神的寄托。我计划将这本书作为我课堂教学的辅助材料，引导学生们从中学习如何观察自然、如何运用笔墨，以及如何将个人情感融入创作之中，从而培养他们对中国传统绘画艺术的鉴赏能力和实践能力。