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匡小荣 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 美术
• 铅笔画
• 静物

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301244630

商品编码：29692684832

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：基础素描

定价：29.00元

作者：匡小荣

出版社：北京大学出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787301244630

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《基础素描》既适合于环境艺术设计、建筑学、城市规划、园林景观设计等专业的教材，也可作为广大美术爱好者自学用书。

内容提要

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《基础素描》结合建筑与艺术设计类素描教学的特点，在吸收和借鉴各兄弟院校先进的教学理念与方法的基础上，结合多年教学实践的经验编撰而成。本书改变了“学院派”经验教学的单一模式，构建适合建筑与艺术设计类专业发展的素描基础教学课程体系。内容包括素描概述、素描的基础理论、素描学习与实践、创意素描和作品欣赏五部分。全书的编写以内容丰富、系统全面、直观务实、图文并茂为宗旨，突出素描基础训练应与专业设计课程相结合的特点。

目录

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作者介绍

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匡小荣，华中科技大学建筑与城市规划学院副教授，硕士生导师。

文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书并非《基础素描》，而是另一本侧重于数字艺术与创意实践的著作。 --- 《像素炼金术：数字艺术创作的原理、实践与未来趋势》 超越画布的疆界：拥抱数字媒介的无限可能 在信息洪流与视觉革命交织的今天，艺术的表达媒介正在经历一场深刻的变革。我们不再仅仅局限于传统的油彩、铅笔与纸张；光线、代码和算法，已成为新一代创作者手中的魔法棒。《像素炼金术》正是一部为所有渴望驾驭数字艺术的探险者量身打造的指南。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部深入探讨数字媒介本质、创作思维与行业前沿的综合性论著。 本书的雄心，在于帮助读者建立起一套坚实而灵活的“数字美学体系”。我们相信，无论工具如何迭代，优秀的设计和艺术创作的核心——对光影的理解、对构图的驾驭、对叙事的把握——始终是艺术的基石。本书通过深入浅出的方式，将这些经典理论与尖端的数字技术完美融合，引导读者完成从“操作员”到“数字炼金术师”的蜕变。 --- 第一篇：数字媒介的底层逻辑——构建视觉认知框架 本篇是全书的理论基石，旨在消除初学者对数字工具的“神秘感”，回归到视觉艺术的本质探讨。我们首先深入解析数字图像的底层构建原理，包括像素的物理意义、色彩空间的转换（从RGB到CMYK，再到更广阔的HDR色彩空间），以及分辨率与媒介适应性的关系。 1.1 色彩的科学与艺术的魔力 数字色彩远比传统颜料复杂。我们详细剖析了色彩理论在数字环境下的全新应用。内容涵盖： 光照模型与材质模拟： 探讨PBR（基于物理的渲染）流程如何模拟真实世界中的漫反射、镜面反射和次表面散射，让二维平面图像拥有三维世界的质感。 非破坏性调色流程： 介绍曲线、色阶、查找表（LUTs）等工具的底层逻辑，强调非破坏性编辑在复杂项目中的重要性，确保创意的灵活性。 动态色彩叙事： 如何通过色彩的冷暖对比、饱和度变化来引导观众的情绪，服务于故事表达，而非仅仅是装饰。 1.2 构图与动态平衡的数字再诠释 黄金分割、三分法在数字屏幕上的应用与延伸。我们着重讨论了在不同设备（从手机竖屏到超宽幅显示器）上，如何保持视觉焦点和引导流动的技巧。内容包括： 视角透视的精确控制： 掌握不同焦距镜头对空间压缩与拉伸的影响，以及在数字绘画中如何利用网格和消失点进行精确的场景构建。 负空间的力量： 探讨留白在信息爆炸时代的沟通效率，如何在密集的数字元素中，有效地“呼吸”和组织空间。 --- 第二篇：核心工具与工作流的深度解构 本篇从理论转向实践，精选当前行业内最主流的数字创作工具集，不是做简单的功能罗列，而是聚焦于“为什么用这个工具”以及“如何构建高效的工作流”。 2.1 图层管理与非线性编辑的艺术 现代数字艺术的核心在于“分层处理”。我们深入剖析了如何建立清晰、可追溯的图层结构，这对于团队协作和后期修改至关重要。 混合模式的深层应用： 讲解“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）等模式背后的数学原理，展示它们如何模拟传统冲印技术中的光效叠加，而非简单的透明度调整。 智能对象与矢量思维： 强调在流程初期使用矢量元素和智能对象的必要性，确保任何缩放都不会造成像素损失，培养面向未来的制作习惯。 2.2 笔刷的哲学：从肌理到表达 笔刷是数字画家的延伸手臂。本书花费大量篇幅研究笔刷的定制化与个性化。 参数化笔刷的控制： 详细解释压力、倾斜、速度等输入参数如何映射到笔刷的动态表现，教会读者根据自己的手部习惯定制“专属笔触”。 纹理与笔触的解耦： 学习如何分离“形状”和“纹理”，使用高分辨率纹理来增强笔触的真实感和复杂性，模拟石膏、帆布、水墨等不同介质的物理特性。 --- 第三篇：进阶应用与媒介融合的探索 数字艺术的未来在于跨界融合。《像素炼金术》的第三篇将目光投向更广阔的领域，探讨如何将传统技能迁移到三维、动态和交互媒介中。 3.1 从二维到三维的桥梁：贴图艺术 对于概念设计师和环境艺术家而言，高效的贴图制作是瓶颈。 UV展开与空间对齐： 解释三维模型如何被“摊平”成二维贴图，以及如何确保贴图的无缝衔接和纹理的合理分布。 程序化纹理生成（Substance系列导论）： 介绍如何利用节点系统而非传统手绘来快速生成复杂、可重复变化的高质量金属、岩石或织物表面，极大地提升资产创建效率。 3.2 动态视觉的节奏感 本章侧重于将静态图像转化为具有叙事力的动态序列。 关键帧与运动规律： 借鉴动画原理，讲解如何在数字插画中预埋“运动的暗示”，让画面产生蓄势待发或持续流动的视觉感受。 视差滚动与浅景深模拟： 在简单的动态展示中，如何通过分层处理模拟三维空间中的景深变化，增强数字作品的沉浸感。 3.3 AI辅助创作的伦理与工具链整合 我们正处于一个技术飞速发展的交叉口。本书以批判性的眼光审视当前生成式AI工具对艺术创作的冲击与赋能。 模型训练的原理概述： 帮助创作者理解AI生成图像的内在机制，从而更精准地进行提示工程（Prompt Engineering）。 AI作为“灵感加速器”： 重点探讨如何将AI生成的元素，通过严格的手动修正、重绘和整合，融入到专业级的工作流程中，将其定位为提高效率的辅助工具，而非替代最终审美判断的主体。 --- 结语：构建你个人的数字美学宣言 《像素炼金术》的最终目标，是激发读者超越对特定软件的依赖，形成一种基于原理、敢于实验的创作哲学。艺术的价值在于独特的视角和真诚的表达。《像素炼金术》提供了工具、理论和视野，而将这些元素熔铸成个人风格的火焰，则需要每一位读者自己点燃。翻开此书，即是踏上探索数字光影世界、重塑视觉边界的旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描是所有绘画的基础，但苦于没有好的启蒙书籍，总是原地踏步。《基础素描》这本书就像是我绘画道路上的一盏明灯。它以极其系统和全面的方式，将素描的入门知识梳理得井井有条。从最基础的握笔姿势、运笔方式，到如何准确地捕捉物体的轮廓和比例，再到对光影和体积感的细腻刻画，每一个环节都讲解得非常到位。书中的插图和范例是它最大的亮点之一，不仅数量多，而且质量极高，每一幅图都清晰地展示了作者所讲的技巧和原理。我尤其欣赏书中关于“透视原理”的讲解，它用通俗易懂的语言和生动的图示，将复杂的透视概念变得异常清晰，让我终于告别了画出来的东西“忽远忽近”的尴尬局面。而且，书中还提供了很多不同难度级别的练习题，从简单的线条和几何体，到复杂的静物组合，循序渐进，让我能够根据自己的实际情况进行练习，逐步提升。这本书的出现，让我对素描学习充满了信心，也让我看到了自己未来在绘画领域发展的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描情有独钟，但之前尝试过一些教学，总感觉不够系统，或者太过于理论化，很难转化为实际操作。《基础素描》这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它最大的优点在于将理论与实践完美结合。书中的理论讲解清晰易懂，毫不枯燥，但更重要的是，每一个理论点都配有大量的范例和练习。我特别喜欢书中关于“素描的四大基本要素”（形、光、质、空间）的阐述，这让我对素描的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是画出物体的样子，更是要通过线条和明暗来表现物体的质感、体积和它所处的空间。书中的“错误分析”环节也让我受益匪浅，它指出了初学者常犯的一些错误，并提供了纠正方法，这让我避免走了很多弯路。而且，作者在讲解过程中，还穿插了一些关于如何提高观察力、如何建立空间感的小技巧，这些都是非常宝贵的经验。我强烈推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它能让你从根本上理解素描的魅力，并掌握扎实的基本功。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，纯粹是因为名字听起来够“硬核”，想找本能真正解决我“画不好”问题的书。结果，《基础素描》完全超出我的预期。它不像市面上很多浮于表面的教学，而是非常扎实地从最核心的技术入手。书里花了很大篇幅去讲线条的质感和力量感，教我如何根据不同的对象和表达需求，选择不同的线条粗细、轻重和走向。这一点对我来说非常重要，因为我之前画出来的东西总是显得软绵绵、没有生气。书中还详细讲解了明暗交界线和投影的处理，我从来没有想到，光影的变化竟然能如此细腻地塑造物体的体积感。作者还提供了一系列非常实用的练习方法，比如“排线练习”、“明暗阶梯练习”、“透视练习”，这些练习不仅能帮助我掌握基本技法，还能有效地锻炼我的手眼协调能力和空间想象力。我特别佩服作者的逻辑性，他把复杂的素描原理拆解成一个个小模块，然后又将这些模块巧妙地串联起来，形成一个完整的学习体系。阅读过程中，我仿佛看到了素描这门艺术背后严谨的科学逻辑，这让我对创作有了全新的理解。这本书的讲解非常到位，即使是初学者也能轻松理解，但同时它又提供了足够深入的内容，让有一定基础的学习者也能受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基础素描》的时候，我本来只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于素描的书太多了，很难找到真正适合自己的。但这本书的独特之处在于它对“观察”这个动作的强调。它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是引导我去“怎么看”。书里通过大量的对比图，让我深刻理解了什么是“形”，什么是“神”，以及如何通过对物体表面纹理、材质差异的细致观察，来赋予画面生命力。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，作者列举了很多经典构图的例子，并分析了它们为什么能够吸引人，如何引导观众的视线。这让我明白，画出一件东西是基本，而如何把它“摆放”得更美观、更有意境，则是另一门学问。书中的“步骤解析”环节也做得非常棒，每一个作品都给出了从起稿到完成的详细步骤展示，让我能够模仿学习，逐步掌握创作过程。而且，作者在讲解过程中，不时会穿插一些关于艺术家创作心得的片段，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我感受到了素描的艺术魅力。这本书让我意识到，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想学习素描，但总觉得无从下手，那些网上搜来的教程要么太零散，要么太晦涩。这次《基础素描》彻底改变了我的看法。打开书的那一刻，我就被它清晰的排版和精美的插图吸引了。作者循序渐进地讲解了最基本的光影、透视、线条运用，每一个概念都配有大量的范例图，而且这些范例都不是那种遥不可及的专业作品，而是我们日常生活中常见的静物，比如水果、杯子、书本等等，这样我学起来就觉得亲切多了，也更容易理解。更让我惊喜的是，书中不仅讲了“怎么画”，还深入浅出地解释了“为什么这么画”，比如光影是怎么产生的，不同角度的光线会带来怎样的效果，这些理论知识的补充，让我对素描有了更深刻的认识，不再是死记硬背。我最喜欢的部分是关于“形体概括”的讲解，它教我如何从复杂的物体中提炼出基本的几何形体，这是我之前一直忽略的关键一步。通过这本书的练习，我感觉自己对物体的观察能力和表现能力都有了质的飞跃，看着自己画出的第一个比较像样的静物，那种成就感真是难以言喻。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，一直在旁边指导我，让我从最扎实的基础开始，一步步建立自信。