跨栏--美术起步教程 色彩静物 9787548036470 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548036470

商品编码：29717142008

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:跨栏--美术起步教程 色彩静物

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:出版社:江西美术出版社

出版社：江西美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548036470

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

艺海拾贝：现代水墨的探索与实践 本书并非一本针对初学者的基础绘画教程，它是一部深入探讨现代水墨艺术创作的理论与实践的深度论著。全书聚焦于中国传统水墨精神在当代语境下的转型与再生，旨在为具备一定水墨基础，渴望在传统框架外寻求突破的艺术家和高级学习者提供前沿的视角和可操作的实验路径。 第一部分：传统的回望与现代性的诘问 本部分首先对中国水墨艺术的百年演变进行了细致的梳理。我们不满足于对“四王”或“新金陵画派”等既有流派的简单罗列，而是深入剖析了自晚清以来，中国画在面对西方写实主义、印象派乃至立体主义冲击时，所经历的内在冲突与外在调适。 第一章：笔墨的本体论转向 本章探讨了“笔墨即是精神”这一传统命题在20世纪下半叶如何受到结构主义和现象学思想的挑战。我们不再将笔墨视为一种技法集合，而是将其还原为一种观看世界、介入现实的哲学方式。重点分析了潘天寿的“量感”与“结构”思想，以及吴昌硕晚期对民间艺术线条的吸收，如何预示了对传统笔墨规范的松动。 第二章：留白与空间哲学的重构 传统水墨中的“留白”被视为“计白当黑”的宇宙观体现。本章则讨论了在当代非具象艺术影响下，留白如何从象征性空间转化为一种具有物质感的、可被感知的“负形场域”。通过分析当代艺术家如何利用大幅的空白来制造疏离感、时间停滞感或纯粹的视觉张力，我们尝试界定现代水墨空间的三种新形态：心理空间、时间空间和纯粹视觉空间。 第三章：色墨的融合与分离 传统国画强调墨分五色，色彩多为点缀或辅助。本部分引入现当代艺术中对色彩心理学和光影的理解，探讨了水墨如何与矿物颜料、有机染料，甚至非传统材料（如咖啡、工业染料）进行有效的对话。我们详细对比了青绿山水在色彩饱和度上的处理与当代抽象表现主义在色彩平面铺陈上的异同，旨在探寻一种既不失水墨的韵味，又能承载现代情绪的“新色墨”语言。 第二部分：实验材料与技法的深度拓展 此部分完全脱离了对传统“四宝”的常规使用范畴，转向对材料特性的极限挖掘和技法流程的颠覆性创新。 第四章：宣纸的物理极限与延展性 宣纸，作为水墨的载体，其吸水性、洇化性和纤维结构是其本质特征。本章通过一系列严谨的实验记录，探讨了以下几个方面： 1. 时间变量控制下的洇化模型： 运用精确的时间控制（毫秒级）和不同温度、湿度的环境，分析墨汁在生宣、熟宣上扩散的动态过程，并据此建立可预测的“墨晕模型”。 2. 多层覆盖与渗透： 研究在宣纸正面、反面、甚至夹层中运用不同浓度和介质（如水、酒精、稀释的胶）进行多次渗透，以形成类似版画的层次感和肌理的厚度。 3. 非接触式着墨： 探索使用喷洒、滴落、或利用气流（如吹风机、气泵）来模拟自然或随机的墨点分布，并讨论如何在此基础上重建人为的结构。 第五章：墨的“雕塑”——结构性水墨的实践 传统的“画”是平面的二度创作。本章则聚焦于如何让水墨材料具备三维的物质感和结构性。 重墨的堆叠与塑形： 探讨使用高度浓缩的胶状墨汁或混合了特定粘合剂的墨泥，通过刮、抹、堆砌的方式在厚纸板或木板上建立高浮雕效果。分析这种“结构水墨”在不同光照下的阴影变化，使其具有雕塑的特性。 墨迹的拓印与转移： 系统研究了将墨水敷在粗糙表面（如粗麻布、岩石、废弃金属板）后，再以不同压力转移到宣纸上的技术。这不仅是技法，更是对“偶然性”的一种精确捕获。 水墨的“固化”： 介绍并分析了使用特定树脂或封闭剂在完成创作后对墨迹进行表面处理的方法，讨论这如何改变作品的触感、视觉反射率以及长期保存的稳定性。 第三部分：跨界对话与当代语境下的视觉叙事 本书的最后一部分探讨了水墨艺术如何跳脱出传统的审美范畴，与当代视觉文化进行对话。 第六章：水墨与摄影的张力 本章并非讨论简单的“水墨入画”或“摄影入画”，而是将两者视为两种不同的记录世界的机制。我们深入分析了以下创作策略： 1. 时间与瞬时： 如何利用水墨的缓慢洇化来对抗摄影对瞬时瞬间的捕捉，创造出一种“被拉长的瞬间”。 2. 灰阶的互译： 对比传统水墨中的黑白灰层次与黑白摄影中的影调，探讨如何运用墨色的微妙变化来模拟胶片颗粒感或数字图像的锐利度。 3. “不可见”的记录： 讨论如何通过抽象水墨来表现摄影无法捕捉的领域，如气味、声音的振动波纹，或纯粹的非物质概念。 第七章：水墨在公共空间中的再生 本章转向对装置艺术和大地艺术的思考。我们不再将水墨局限于画框之内，而是探索其在大型、临时性或动态环境中的应用。例如，利用大型防水布或混凝土墙面，运用高压水枪稀释的墨水进行“渗透式”创作，观察其在自然天气（风、雨、日晒）下的演变过程，将“时间”本身纳入艺术作品的生命周期。 第八章：传统符号的解构与重组 本章对山水画中的经典母题，如“云烟”、“瀑布”、“树石”，进行了批判性的解构。我们考察了这些符号如何被当代社会的情绪（如焦虑、疏离、城市化压力）所占据。例如，将传统层峦叠嶂的笔法，转译为对密集信息流或数据过载的视觉表达；或将“枯石”的线条，应用于对现代工业废墟的描摹。 本书最终目的，是鼓励读者将水墨视为一种具有无限可能性的“视觉语言”工具箱，而非一套需要严格遵守的古老教条。它要求学习者必须熟知传统，方能有效地超越传统，在当代艺术的广阔空间中，找到属于自己的、具有强烈个人印记的笔墨表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于美术入门的书，但都因为内容过于枯燥或者难度过大，最终被我束之高阁。这次，《跨栏——美术起步教程 色彩静物》的出现，让我看到了新的希望。我最看重的是它的“起步”二字，这说明它考虑到了我这样的绘画新手。我担心自己的绘画基础薄弱，但这本书的介绍让我觉得很安心。我特别好奇它会如何讲解“色彩的冷暖与和谐”这个部分，因为我总是分不清哪些是冷色调，哪些是暖色调，也不知道如何将它们搭配得好看。这本书的图片质量看起来也很高，清晰的插图和示例，能够帮助我直观地理解理论知识。而且，我注意到它不仅仅关注理论，还强调实践，有很多练习指导，这对我来说是极大的福音，毕竟绘画最终还是要靠动手去实现的。书的整体设计也比较简洁大方，不会有太多花哨的装饰，让人可以专注于内容本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《跨栏——美术起步教程 色彩静物》简直是为我量身定做的！我一直对绘画充满热情，但总是不知道从何下手，尤其是色彩，在我看来就像一团乱麻。看到这本书的封面就感觉特别亲切，那种柔和又不失活力的色彩搭配，瞬间吸引了我。我翻阅了一下目录，发现它涵盖了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的对比等等，听起来就很有条理，不像我之前看的一些教程，上来就讲复杂的技法，让人望而却步。我尤其期待关于“色彩的情感表达”这一章节，我一直觉得色彩不仅仅是颜色，它还能传递情绪，不知道这本书会给我带来怎样的启发。而且，它的“起步教程”这几个字，真的让我感到一丝安慰，知道自己不是唯一一个还在摸索阶段的初学者，有一个清晰的路径去学习，让我充满信心。书中的插图看起来也很精美，希望能通过这些实际的案例，更好地理解那些抽象的色彩理论。这本书的装帧也挺有质感的，拿在手里感觉很舒服，迫不及待想要开始我的色彩学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我是在书店里偶然注意到这本《跨栏——美术起步教程 色彩静物》的。当时我正在寻找一本能够帮助我提升构图和光影表现的书，结果目光被它独特的设计吸引。它的封面色彩运用得非常大胆且和谐，让我想起了许多大师的作品，瞬间就对它产生了浓厚的兴趣。翻开内页，我惊喜地发现，这本书不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量的实践案例和步骤图解，这对我这种视觉型学习者来说简直太友好了。我特别关注到其中关于“静物写生中的色彩观察与提炼”的内容，因为我常常在写生时感到迷茫，不知道哪些色彩是主要的，哪些是可以忽略的。这本书的讲解方式，通过具体的静物对象，一步步地分析其色彩构成，让我觉得非常直观易懂。而且，它似乎还强调了色彩的“关系性”，这一点非常重要，因为我之前总是孤立地看待颜色，所以画面总显得不够生动。这本书的排版也很清晰，文字部分不会过于密集，留白恰到好处，阅读起来一点也不费劲。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《跨栏——美术起步教程 色彩静物》时，我被它所传递出的专业性和亲和力所打动。虽然我不是完全的初学者，但对于色彩的深入理解和运用，一直是我绘画过程中的一个瓶颈。《跨栏》这个名字本身就给我一种“突破障碍”的鼓励感，这正是我想在色彩学习中获得的。我特别期待书中关于“不同光线下色彩的变化”的讲解，因为我常常在户外写生时，对于同一物体的色彩在不同光照条件下的变化感到困惑，不知道如何准确地捕捉和表现。这本书似乎提供了一个系统的解决方案。而且，从它的分类“色彩静物”可以看出，它聚焦于一个具体且实用的绘画主题，这比那些泛泛而谈的色彩理论更有指导意义。我喜欢那种有逻辑、有步骤的学习方式，而这本书的介绍正暗示了它具备这样的特点。书中对理论的阐述，应该会与大量的图像示例相结合，这样能够帮助我将抽象的概念转化为具体的绘画实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得色彩是绘画中最具挑战性也最有魅力的部分。市面上关于色彩的书籍不少，但真正能打动我的却很少。《跨栏——美术起步教程 色彩静物》这本书，给我的第一印象就是它非常“有温度”。封面的色彩运用，不是那种生硬的理论展示，而是带着一种艺术家的感性。我尤其对书中可能涉及的“色彩的心理暗示”这类内容感到好奇，因为我觉得色彩是可以直接影响观者情绪的，如果这本书能在这方面有所阐述，那将是我非常大的收获。我注意到它提到了“静物”这个主题，这让我很开心，因为静物写生是练习色彩最基础也最直接的方式。我期待书中能够提供一些具体的、易于模仿的静物组合，并且详细讲解如何捕捉和表现这些静物表面的色彩变化。这本书的语言风格，从它的名字《跨栏》来看，似乎有一种鼓励和突破的意味，这让我觉得作者在用一种积极的方式引导读者，而不是单纯地传授知识。