新编牡丹谱 赵秀勋 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵秀勋 著

图书标签:

• 牡丹
• 花卉
• 绘画
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• 园艺
• 赵秀勋
• 人民美术出版社
• 图谱

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059037

商品编码：29721211730

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：新编牡丹谱

定价：45.00元

作者：赵秀勋

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787102059037

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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牡丹是世界上园艺化较早的植物之一，也是专谱专著出现早的，被赋予了国花的地位，明清两代都有把牡丹作为我国国花的明确记载。牡丹具有王者风范：其干苍劲多姿，充满劲健之势；其花雍容华贵，艳冠群芳；其叶繁茂丰润，扶花而不自恃；其香浓郁清远，寄寓了深厚的祥和之意。千百年来牡丹作为一种繁荣昌盛、喜庆吉祥的象征，深受国人的推崇和喜爱。
赵秀勋先生的《新谱牡丹谱》即将出版之际，约我写序，我欣然应允。看了部分书稿后，我觉得有一股创新的气息，它必将对牡丹文化及艺术的弘扬和发展产生积极的影响。
《新编牡丹谱》之所以有新的创意，在于他有多个方面的特点：
一、从艺术描绘的角度看，其分类简约明确。本书将牡丹的相、品、态分门别类加以总结，将自然牡丹和艺术的牡丹融于一书，并从艺术表现的角度将牡丹划分为七大类型，具有科学性、实用性。
二、从画谱的角度看，其各部分编撰更具科学性。画谱的作用在于示范、引导、和传授技法。《新编牡丹谱》无论在体例上还是在传统的传承上，都突出了直观性和实用性。为写好该画谱，赵先生深入北京、洛阳、菏泽、青岛等省的牡丹名园，拍摄了近千个品种的牡丹，并虚心向专家请教。在此基础上他还下大力气进行写生，积累的写生稿子不下百张，所以书中图片的选择、范画的遴用、文字的表述以及技法的讲授都是扎实的，很具科学性和实用性。
三、从艺术的综合因素上看，其内容更丰富、更全面。《新编牡丹谱》从识牡丹到画牡丹、咏牡丹，囊括了牡丹文化的精华。我觉得更值得一提的是画牡丹的格调问题。毋庸讳言，由于许多画家缺乏对牡丹扎实的写生和深入的研究，一些粗制滥造的劣品使牡丹失去了高贵的特质。从《新编牡丹谱》中我们可以看到，只要把握牡丹的形式美和内在美的关系，深入生活和注重笔墨创新，就可以使牡丹艺术与大众的心灵产生共鸣。
作为一名牡丹的推崇者和研究者，我十分愿意将《新编牡丹谱》推荐给广大热爱牡丹文化的同仁们。我热切地希望牡丹文化能得到持续的发展，牡丹艺术这个古老、*众化的题材能焕发出更加绚丽的光彩。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国花卉园艺史纲》：一部跨越时空的园林美学探索 作者： [此处可填入一位虚构的、在园艺史研究领域有影响力的学者姓名，例如：林汉松] 出版社： [此处可填入一家专注于学术或文化出版的出版社名称，例如：中华文化出版社] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 《中国花卉园艺史纲》并非仅仅是一部罗列植物名称或园林实例的工具书，而是一部深入挖掘中国传统审美哲学与自然观在园艺实践中投射与演变的宏大学术著作。本书以其宏大的历史视野和精微的细节考证，构建起一部系统、立体、富有思想深度的中国园艺发展脉络图。它旨在阐明，中国园艺，从萌芽初期的实用性与巫术关联，逐步演化为魏晋风度的清雅自赏，唐宋的富丽堂皇，直至明清园林艺术的集大成与哲学的高度凝练，其核心始终是中国人对“天人合一”境界的永恒追求。 本书的结构设计独具匠心，采用“时间轴推进与专题深化”相结合的双轨叙事模式。首先，它清晰地划分了自新石器时代陶器上的植物纹饰，至先秦的“囿”与“圃”的起源，直至清代“私家园林”成熟期的关键历史节点，为读者勾勒出清晰的演变框架。 第一部分：根源与萌芽——实用与礼制的交织 (先秦至汉) 此部分重点考察了早期农业文明对花卉的初步认识与利用。作者细致梳理了《诗经》、《周礼》中关于“草木”的记载，指出此时的花卉园艺尚未脱离礼制需求和药用功能。园林尚处于“苑”的阶段，强调狩猎与展示帝王权威，花卉的点缀作用尚弱。特别值得一提的是，书中对汉代长安、洛阳宫苑中引入西域植物的考证，揭示了早期中外园艺交流的萌芽。对“不死之药”与神仙思想如何影响早期对奇花异草的追逐，也进行了深入的探讨，为后世文人园林中追求“仙境”意象埋下了伏笔。 第二部分：魏晋风骨与隋唐气象——精神觉醒与审美定型 魏晋时期是本书论述的第一个高潮点。作者认为，玄学和士大夫阶层的兴起，使得园林从政治权力的象征转变为个体精神的栖息地。山水诗的繁荣直接催生了“尚自然”的审美取向。书中详细分析了“竹林七贤”的生活情趣与他们对特定植物（如竹、梅）的偏爱，并首次系统性地探讨了此时期“屏石叠山”技术的初步成熟，即如何通过有限的材料模拟大自然的意境，而非简单复制。 隋唐部分则侧重于帝国盛世带来的恢弘气象。大明宫、兴庆宫中的大型园林不仅体现了皇家的高超工程技术，更融合了异域情调。作者对唐代园林中“花”的描绘进行了细致的文献梳理，展示了唐人对牡丹、海棠等“名花”的狂热与栽培技术的提升，例如著名的洛阳牡丹甲天下，已形成一套成熟的选育和养护体系，这标志着纯粹的园艺技术开始独立发展。 第三部分：宋代的文人化与理论构建——意境的深化 宋代被作者誉为中国园艺史上“理论与实践的黄金时代”。随着市民阶层的壮大和理学的兴起，园林审美更加内敛、精致。本书投入大量篇幅分析了《营造法式》在处理园林小品上的精细要求，以及苏轼、欧阳修等文人对私家园林理念的阐述。 重点章节探讨了宋代对“意境”的追求如何渗透到园林设计中。例如，如何通过“漏窗”的开合控制视野，如何在方寸之地展现“一山一水总关情”的哲学深度。书中对宋代花卉画的分析，尤其是对写意花鸟画与园林造景的相互启发，提供了一个跨学科的观察视角。 第四部分：明清集大成与地域风格——精雕细琢与哲思的回归 明清时期，私家园林，特别是江南私家园林（如苏州园林）达到了前所未有的艺术高峰。本书深入剖析了计成《园冶》的体系性，认为其标志着中国传统园林设计法则的最终定型。它不再仅仅是文人的娱乐场所，而是融合了儒家伦理、道家超脱和佛家禅思的“可游、可居、可赏”的物质载体。 作者对比了南北园林风格的差异：北方的皇家园林雄浑大气，而南方的私家园林则着重于曲径通幽、移步换景的精巧布局。在植物应用方面，本书特别关注了明清时期对盆景艺术（ Penjing）的系统化整理，将其视为“缩地成寸，咫尺千里”的极致体现，是文学意象向物态转化的最高形式。 总结与展望 《中国花卉园艺史纲》的最终价值在于，它成功地将园艺实践置于宏大的中国思想史、艺术史和社会史的坐标系中进行考察。它揭示了中国园艺的本质并非对自然的简单模仿，而是对自然规律的深刻理解，并在此基础上进行的、带有强烈人文关怀的再创造过程。本书的语言典雅而不失严谨，考据翔实，配图精美（包含大量历史文献中的园林图样及植物手绘），是所有对中国古典园林、花卉文化、传统美学感兴趣的学者和爱好者不可或缺的案头之作。它引导读者超越表面的花团锦簇，直抵中国园艺美学深处那份含蓄、内敛而又充满生命力的哲学精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《新编牡丹谱》的时候，并没有抱太大的期待，觉得市面上关于花卉的画册太多了，很难有出彩的。但是，这本书真的给了我一个惊喜。赵秀勋老师的画风，我之前接触过一些，知道他功底扎实，但这次的牡丹创作，我感觉他达到了一个新的高度。他的牡丹，线条流畅而富有力量，色彩饱满而又不失层次感。最让我印象深刻的是，他笔下的牡丹，不仅仅是简单的花朵堆砌，而是融入了情感和意境。比如，有些画作描绘的清晨带露的牡丹，那种水灵灵的感觉，仿佛还能闻到淡淡的花香；有些则描绘的是风中的牡丹，花瓣轻轻摇曳，充满了动态美。而且，他对于牡丹不同生长阶段的描绘也十分到位，从含苞的娇羞，到盛放的绚烂，再到凋零的余韵，都表现得淋漓尽致，让人感受到生命轮回的自然之美。书中的排版和印刷也十分考究，每一幅画作都得到了很好的呈现，色彩还原度很高。对于我这种喜欢写生和创作的人来说，这本书提供的不仅仅是视觉上的享受，更是创作上的灵感和技法上的指导。我会经常翻阅，从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编牡丹谱》简直是为我量身定做的！我一直对国画中的花鸟鱼虫情有独钟，尤其是牡丹，总觉得它有一种独特的东方美学韵味。拿到这本书，我第一眼就被赵秀勋老师的画作所吸引，那是一种难以言喻的震撼。他笔下的牡丹，色彩浓淡适宜，笔触细腻入微，仿佛真的能触碰到花瓣的柔软，闻到淡淡的香气。我特别喜欢他处理花瓣的方式，层层叠叠，过渡自然，既有国画的写意，又不失写实的功底。每一朵牡丹都仿佛有了生命，姿态各异，或昂扬，或低垂，或含苞，或盛放，都充满了故事感。书中的细节处理更是令人惊叹，叶子的脉络，花蕊的纤细，甚至连背景的点缀，都恰到好处。我试着对着书中的画作临摹了几笔，感觉自己的笔触一下子也灵动了不少。更重要的是，赵老师的画，不仅仅是技艺的展示，更是一种情感的抒发。我从他的画中看到了他对生活的热爱，对美的追求，以及一种平和的心态。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《新编牡丹谱》，就被赵秀勋先生笔下那栩栩如生的牡丹所深深吸引。他画的牡丹，不同于市面上很多千篇一律的描绘，而是充满了生命力和艺术感染力。我尤其欣赏他对于牡丹形态的捕捉，从含苞待放到盛开怒放，再到悄然凋零，每一个阶段都展现出不同的美感，仿佛在诉说着生命的轮回。他的色彩运用也十分独到，既有传统国画的雅致，又不失现代的活力，浓淡相宜，层次分明，让人看了赏心悦目。我仔细研究了他的笔法，无论是勾勒花瓣的线条，还是渲染色彩的晕染，都显得功力深厚，却又不失灵动。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位艺术家对牡丹最真挚的情感表达。我从中不仅看到了牡丹的美丽，更感受到了赵先生对艺术的执着和对生活的热爱。对于我这样的爱好者来说，这本书是难得的学习范本，我将把它作为珍藏，反复品味，从中汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编牡丹谱》真是让我眼前一亮！一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是牡丹，那种雍容华贵，大气磅礴的气质，总能深深吸引我。拿到这本书，首先就被它精美的装帧和纸质所打动，一看就是用心之作。翻开书页，赵秀勋老师笔下的牡丹，简直是活色生香，呼之欲出。他画的牡丹，不仅形似，更重要的是神似。你看那花瓣的层叠，色彩的晕染，光影的处理，无不精妙绝伦。有的是含苞待放，羞涩娇嫩；有的是盛开怒放，热情似火；还有的是残红犹在，带着一丝淡淡的愁绪。每一个姿态，每一处细节，都充满了生命力。我尤其喜欢他对于色彩的运用，大胆却又不失典雅，浓淡相宜，既有国画的韵味，又融入了现代审美，让人耳目一新。每一幅画作旁，都配有细腻的文字介绍，讲解了牡丹的品种、花期、以及在创作时所捕捉到的神韵，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。不光是赏画，更像是学习了一堂生动的牡丹赏析课。我迫不及待地想把这些画作临摹下来，虽然知道自己可能无法达到赵老师的功力，但光是学习他的笔法和构图，就已经受益匪浅。这绝对是一本值得珍藏的书。

评分☆☆☆☆☆

翻开《新编牡丹谱》，仿佛置身于一个盛大的牡丹花园，那份绚烂与芬芳扑面而来，让人心旷神怡。赵秀勋老师的画作，我之前也曾有幸得见，但这一次的牡丹专辑，着实让我惊艳。他笔下的牡丹，色彩运用上大胆而又和谐，既有传统国画的沉稳典雅，又融入了现代审美的鲜活灵动。我特别欣赏他捕捉牡丹神韵的功力，无论是雍容华贵的盛放，还是含苞待放的娇羞，亦或是风中摇曳的灵动，都表现得淋漓尽致。每一片花瓣的纹理，每一抹色彩的晕染，都经过精心雕琢，既有力量又不失细腻。更值得称道的是，书中对不同品种牡丹的描绘，各有特色，各有千秋，让读者在欣赏之余，也能对牡丹的丰富多样有一个更深的了解。我作为一个对传统绘画有着浓厚兴趣的读者，这本书无疑为我打开了一扇通往牡丹艺术殿堂的窗户。我将在反复研读中，不断汲取赵老师的创作精髓，提升自己的审美和绘画能力。