數字媒體係列教材 數字錄音藝術 黃誌鵬著 9787303109289 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃誌鵬著 著

圖書標籤:

• 數字媒體
• 錄音藝術
• 音樂製作
• 音頻工程
• 黃誌鵬
• 教材
• 數字錄音
• 聲音技術
• 專業音頻
• 錄音棚

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303109289

商品編碼：29697438288

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：數字媒體係列教材 數字錄音藝術

定價：42.00元

作者：黃誌鵬著

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787303109289

字數：330000

頁碼：342

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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根據世界文化産業發展趨勢和中國創意産業的迅猛發展，隨著以計算機和網絡為核心的數字技術的飛速發展，數字媒體教育必然成為普通高等學校麵臨的重要任務。數字媒體是一門新的學科，也稱之為當代的新媒體，它是跨學科的學術領域，是在各門相關學科中提取相關的內容要素而綜閤起來的係統學科。數字媒體包括關術、音樂、舞蹈等藝術基本元素，融入瞭創意、創作、創新等設計理念，涉及齣版、影視、網絡等大眾傳媒的錶現形態，應用瞭計算機和信息科學等工程技術，並遵循運營、管理、營銷等商業規律，這些元素的閤理搭配組閤構成瞭數字媒體的學科體係。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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數字音頻藝術：探索聲音的無限可能 在信息爆炸的時代，聲音作為一種重要的信息載體和藝術錶現形式，其在數字時代的魅力愈發凸顯。從廣播電颱的悠揚鏇律到電影銀幕的震撼音效，從虛擬現實的沉浸式體驗到短視頻平颱的創意配樂，數字音頻藝術無處不在，深刻影響著我們的生活方式和審美感知。它不僅僅是對聲音的記錄與還原，更是一種高度發展的技術與藝術的融閤，一種對聽覺世界的探索與創造。 本書旨在引領讀者深入探索數字音頻藝術的奧秘，從理論到實踐，從基礎到前沿，勾勒齣數字音頻藝術的宏大圖景。我們將一同揭開數字音頻創作的麵紗，理解其背後的技術原理，掌握其核心的創作技巧，並感受其在不同領域展現齣的無窮魅力。 第一章：數字音頻的基石——聲音的科學與編碼 在踏入數字音頻的奇妙世界之前，理解聲音的本質至關重要。本章將從聲學原理齣發，深入剖析聲音的物理特性，如聲波的傳播、頻率、振幅、音色等，幫助讀者建立對聲音最基礎的認知。我們將探討人耳對聲音的感知機製，以及這些感知特性如何與數字音頻技術相結閤。 隨後，我們將聚焦數字音頻的核心——聲音的數字化過程。這包括采樣率、量化深度以及數字編碼的原理。讀者將瞭解為何我們需要將模擬聲音轉化為數字信號，以及不同的采樣率和量化深度會對音頻質量産生怎樣的影響。我們將深入淺齣地介紹常見的數字音頻編碼格式，如PCM、WAV、AIFF等，並初步探討無損與有損編碼的區彆，為後續的音頻處理和存儲打下堅實基礎。 第二章：數字音頻工作站（DAW）——創作的強大引擎 數字音頻工作站（DAW）是現代數字音頻創作的核心工具。本章將全麵介紹DAW的概念、功能以及不同類型。讀者將瞭解DAW如何集成瞭錄音、編輯、混音、母帶處理等多種功能於一體，成為音頻創作者的“數字錄音棚”。 我們將詳細解析DAW界麵中的關鍵組成部分，如軌道（Track）、調音颱（Mixer）、插件（Plugin）、音頻編輯器（Audio Editor）等，並重點介紹虛擬樂器（Virtual Instruments）和效果器（Effects）的使用。讀者將學習如何通過DAW來錄製真實樂器和人聲，如何對音頻素材進行精確的剪輯、排列和移調，以及如何利用各種虛擬樂器和效果器來豐富和美化聲音。 第三章：錄音技術與實踐——捕捉每一個細節 高質量的錄音是優秀音頻作品的基礎。本章將深入探討各種錄音技術和麥剋風的使用。我們將從基礎的麥剋風類型（動圈、電容、帶狀）及其指嚮性（心型、全指嚮、雙指嚮）入手，講解不同類型麥剋風的適用場景和特點。 讀者將學習如何根據不同的音源（人聲、鼓、吉他、弦樂等）選擇閤適的麥剋風和擺放位置，以獲得最佳的錄音效果。我們將介紹單軌錄音、多軌錄音、立體聲錄音等不同錄音方式，並提供實際的錄音技巧和注意事項，例如如何控製錄音環境的噪音、如何避免同期聲的乾擾、以及如何進行監聽以確保錄音質量。 第四章：音頻編輯與後期處理——塑造聲音的靈魂 錄音隻是起點，音頻編輯和後期處理纔能賦予聲音生命和靈魂。本章將重點介紹音頻編輯的常用技術，包括剪輯（Editing）、拼接（Stitching）、降噪（Noise Reduction）、去齒音（De-essing）等。讀者將學習如何通過精細的編輯來修正錄音中的瑕疵，使音頻素材更加流暢和專業。 混音（Mixing）是音頻處理的核心環節。我們將詳細講解混音的各個方麵，如音量平衡（Level Balancing）、聲像（Panning）、均衡（Equalization - EQ）、壓縮（Compression）、混響（Reverb）、延遲（Delay）等效果器的使用。讀者將學習如何通過調整這些參數來創造齣層次分明、空間感十足、富有錶現力的聲音。 第五章：數字音頻的藝術錶現——從音樂創作到聲音設計 數字音頻藝術的魅力在於其強大的錶現力，能夠超越現實的界限，創造齣無限的聲音可能。本章將探討數字音頻在不同藝術領域的應用。 在音樂創作方麵，我們將分析如何利用數字音頻技術進行編麯、配器、混音和母帶處理，以創作齣風格各異的數字音樂。我們將探討電子音樂、閤成器音色設計、采樣技術等現代音樂創作的重要元素。 在聲音設計（Sound Design）領域，我們將深入瞭解如何為電影、遊戲、動畫等媒介創造獨特的聽覺體驗。這包括環境音效的構建、特殊音效的閤成、角色聲音的設計以及敘事性聲音的運用。讀者將學習如何通過聲音來營造氛圍、塑造角色、推動劇情，並提升作品的沉浸感。 第六章：數字音頻的未來趨勢——人工智能與沉浸式體驗 隨著科技的飛速發展，數字音頻藝術正迎來前所未有的變革。本章將展望數字音頻的未來發展趨勢。 人工智能（AI）在音頻領域的應用日益廣泛，我們將探討AI在自動混音、音樂生成、聲音修復等方麵的潛力。AI將如何輔助音頻創作者，提升效率，並帶來全新的創作可能性。 沉浸式音頻技術，如空間音頻（Spatial Audio）、全景聲（Dolby Atmos）等，正在重塑我們聆聽音樂和體驗媒體的方式。本章將介紹這些技術的基本原理，以及它們如何為聽眾帶來更加真實、動人的三維聽覺感受，為虛擬現實、增強現實等新興領域的發展注入強大動力。 結語：開啓你的數字音頻探索之旅 數字音頻藝術是一個充滿活力和創造力的領域。無論你是音樂愛好者、聲音工程師、還是對數字媒體充滿好奇的探索者，本書都將為你提供一條清晰的路徑，讓你能夠理解、掌握並運用數字音頻技術，釋放你的聲音創意，參與到這場正在進行的聽覺革命之中。希望本書能夠成為你數字音頻探索之旅的起點，讓你在聲音的世界裏，發現無限可能，創造屬於你的精彩。

評分☆☆☆☆☆

市場上關於數字音頻的資料浩如煙海，但真正能將技術流程與藝術審美完美結閤的著作卻鳳毛麟角。許多教材寫得像技術手冊，枯燥乏味；而一些“偏藝術”的書籍，又常常在關鍵的技術實現點上含糊其辭。我非常關注這本書在“監聽”環節的處理。優秀的監聽環境是高質量製作的基石，但很多教材往往一筆帶過，隻強調“選擇好的監聽音箱”。我更想深入瞭解的是，如何校準監聽環境，如何設置一個符閤行業標準的監聽電平，以及在不同風格的音樂製作中，監聽策略是否需要進行調整？例如，在為流媒體平颱製作音樂時，與傳統CD發行相比，響度標準（Loudness）的處理邏輯有何不同？這種緊跟行業前沿、兼顧技術規範與藝術追求的平衡點，是我期待在這本書中找到的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我對於復雜的聲學物理原理總是感到有些頭疼，但我又明白，要做齣好的錄音，就必須理解聲音是如何在空間中傳播和反射的。因此，我更傾嚮於那種能夠將高深的物理概念，轉化為直觀的、可操作的實踐指導的教材。譬如，講解房間模式（Room Modes）時，如果能結閤一些簡單的聲學測量軟件截圖，並指齣在傢庭工作室環境中，哪些低頻問題是最常見的，以及用最經濟的方式去初步解決它們，那就太棒瞭。我不想隻是知道“駐波”這個詞，我更想知道，我的小房間裏，哪個位置是低音炮的“皇帝位”，而哪個位置是低音的“災難區”。希望作者黃誌鵬先生的經驗，能幫我繞開這些初學者常犯的、卻又讓人沮喪不已的聲學誤區。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，黑白灰的色調帶著一種沉穩的專業感，讓人一眼就能感受到它在技術深度上的追求。我一直對聲音的製作和後期處理充滿好奇，尤其是在數字時代，如何將原始的聲波轉化為具有藝術感染力的作品，是一個非常迷人的課題。這本書初看上去，資料的詳實程度就讓人印象深刻，它似乎不僅僅停留在理論層麵，更注重實踐操作的指導。我特彆期待它能深入淺齣地講解一些核心的數字音頻處理技術，比如混音、母帶處理中的那些微妙的平衡藝術。畢竟，理論是骨架，技巧纔是血肉，希望這本書能為我搭建一個堅實的知識框架，讓我能夠真正地掌握如何在DAW（數字音頻工作站）中揮灑創意。從目錄的初步瀏覽來看，涵蓋的範圍似乎非常廣，從基礎的采樣率、位深概念到復雜的空間化音頻技術，都得到瞭觸及，這對於一個希望係統學習錄音藝術的人來說，無疑是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些在專業領域摸爬滾打的人來說，時間成本是非常高的，因此，一本好的教材必須具備極高的檢索效率和清晰的邏輯架構。如果這本書的排版和索引設計得當，能讓我迅速定位到特定問題的解決方案，比如“如何處理削波（Clipping）後的信號修復”，或者“多通道錄音的相位對齊技巧”，那它將成為我工作颱上不可或缺的參考工具書。我期待的不僅僅是一次性的閱讀體驗，更是一本可以隨時翻閱、解決實際睏難的“工具箱”。希望書中的圖示和流程圖能夠直觀地展示復雜的信號流走嚮，減少閱讀時的認知負荷，讓知識點能夠迅速轉化為我腦海中清晰的操作路徑。最終，好的教材應當是能夠加速學習者成長、並提升其作品質量的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習音頻編輯的過程中，深感傳統教材往往過於側重理論推導，而忽略瞭實際工作流程中的“陷阱”和“捷徑”。我希望這本教材能夠提供更多基於真實項目經驗的案例分析。比如，在處理人聲錄音時，如何巧妙地使用壓縮器來控製動態範圍，同時又不讓聽者察覺到明顯的“泵動”效果，這種微妙的平衡感，往往是經驗豐富的老手纔能掌握的。如果書中能詳細拆解幾個不同風格（古典、搖滾、流行）的人聲錄音案例，講解作者在特定情境下做齣的技術決策，那將是無價之寶。我想知道，麵對一個底噪較高的現場錄音，如何在不破壞原始音樂信息的前提下，最大程度地“洗淨”噪音，而非簡單地套用降噪插件。這種對細節的把控和對聽感優先級的排序，纔是區分“技術人員”和“錄音藝術傢”的關鍵所在。