正版新書--留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術 吳夢濤 上海科學普及齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳夢濤 著

圖書標籤:

• 成像技術
• 攝影
• 科普
• 科學普及
• 吳夢濤
• 上海科學普及齣版社
• 光與影
• 圖像處理
• 技術
• 新書

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542747303

商品編碼：29720727775

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術

定價：25.80元

作者：吳夢濤

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

---

內容提要

---

地球這個人類傢園是美麗的，我們可以精細地描繪那美妙的倩影，留存那動感的瞬間嗎？
在人類的眼前，各種奇妙的現象映入我們的眼簾，刻進我們的大腦；而在動物的世界裏，又藏有許多觀察和瞄準的高手。他們，還有它們，都是如何做到這一點的呢？
在科學的世界中，我們要遠眺，我們要近看，我們要微測，我們要放大，我們要動感的留住過去的時間裏所發生的一切美好，我們要極盡地想象未來的時空中能夠發生的一切可能……我們又是怎樣去實現這一切的呢？
來吧，要想知道這一切，就讓我們一起翻開由吳夢濤和徐繼芳主編的這本《留住光與影的美麗——玩轉成像技術》，一起進入“光”與“影”的世界，一起玩轉成像的技術吧……

目錄

---

光與影的奇幻世界——淺談各種成像技術
　母親之光——姹紫嫣紅的太陽光
　太陽公公告訴我——太陽的顔色
　七色的可見光——紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫
　必不可少的——無綫電波
　電磁學之父——麥剋斯韋
　看不見的“熱綫”——紅外綫
　看不見的“陽光”——紫外綫
　神奇的“手骨圖”——χ射綫
　神奇的“能量刀”——γ射綫
　不可思議的“人造光”——激光
　聽不到的聲音——超聲波
走進影世界——一基本成像原理
　“人鑒止水”——“水鏡”成像
　倒立的人影——小孔成像
　水火也相容——透鏡成像
　心靈的窗戶——眼睛
　名副其實的“韆裏眼”——望遠鏡(一)
　人類視覺的延伸——望遠鏡(二)
　“天上”的“眼睛”——太空望遠鏡
　明察鞦毫——顯微鏡成像
留住身邊的精彩——常見的攝影技術
　神秘的箱子——照相機
　沒有膠捲也能照相——數碼相機
　讓眼睛插上翅膀——電視的誕生
　百傢爭鳴——電視的種類
　當今的主角——液晶電視
　讓靜止的畫麵動起來——電影的發展
誘惑與激情——高科技影像技術
　黑夜，也有明亮的眼睛——紅外成像技術
　極具誘惑力的——全息攝影
　將“立體”進行到底——3D影像簡介
　戴上眼鏡看電影——3D放映技術
開啓生命之門——醫學影像技術
　聲音也能成像——超聲波成像技術
　無需切口的內部觀測——X光成像
　X光檢查的進化——CT成像
　“小”物體“大”運動——質子的運動
　無電離輻射的醫學成像——磁共振

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

光影流轉，定格瞬間——探尋成像技術的魅力 光，是萬物生長的源泉，也是色彩的載體。影，是光綫行進的軌跡，是形態的輪廓。當光與影在二維的平麵上交織、碰撞，便誕生瞭我們所見的“像”。從古老的洞穴壁畫，到現代的數字影像，成像技術的每一次飛躍，都深刻地改變著我們認知世界、記錄曆史、錶達情感的方式。這本書，並非旨在詳述某一本特定的著作，而是希望帶領讀者一同走進一個更廣闊的成像世界，去感受那些“光”與“影”所蘊含的無限可能與動人之處。 一、 視覺的起源：人類對“像”的渴望 早在文字齣現之前，人類就已經用岩石、骨頭、泥土等原始材料，在洞穴壁畫、石刻等形式上留下他們的印記。這些樸素的“像”，記錄瞭他們眼中的自然、狩獵的場景、部落的圖騰，是人類早期最原始的視覺錶達。這種對“留住”瞬間、傳遞信息的渴望，構成瞭成像技術的最初驅動力。 隨著文明的發展，人們開始探索更精細、更逼真的成像方式。古埃及的壁畫、古希臘的雕塑，都在不同程度上追求對現實的模仿與再現。中國古代的繪畫藝術，也發展齣瞭寫實與寫意並存的獨特風格，通過筆墨綫條勾勒齣山川河流、人物神態，同樣是對“光”與“影”的精妙運用。隻是，這些成像方式，或受限於材料，或受限於技藝，都無法真正實現對瞬間動態的捕捉。 二、 光的魔術：從暗箱到攝影術的誕生 “光”是如何被捕捉的？這是一個漫長而充滿智慧的探索過程。早在古希臘時期，亞裏士多德就曾觀察到，當光綫穿過一個小孔投射到黑暗的房間時，會形成一個倒立的影像。這個簡單的光學現象，便是“暗箱”（Camera Obscura）的雛形。 中世紀的學者們對暗箱進行瞭更深入的研究，並將其應用於繪畫輔助。藝術傢們利用暗箱投射齣的影像，可以更準確地描繪物體透視和比例，極大地提升瞭繪畫的寫實性。然而，暗箱隻能“觀看”，無法“記錄”。如何將這短暫的光影瞬間“定格”下來，成為睏擾無數人的難題。 19世紀初，化學的飛速發展為解決這一難題帶來瞭曙光。科學傢們發現，某些化學物質在光照下會發生變化。法國的尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通過長達數小時的曝光，成功地用感光材料記錄下瞭第一個永久性的影像，標誌著攝影術的誕生。隨後，塔爾博特（William Henry Fox Talbot）發明的底片-正片工藝，使得影像可以被大量復製，攝影術真正走進瞭大眾。 攝影術的齣現，徹底改變瞭人類記錄生活、傳播信息的方式。它比繪畫更加迅速、真實、客觀，使得人們能夠以前所未有的方式“留住”時光，定格珍貴的瞬間。肖像攝影的普及，讓普通人也能擁有自己的影像；新聞攝影的齣現，讓遠方的事件得以直觀呈現；藝術攝影的探索，則將攝影提升到一種獨立的藝術形式。 三、 時代的印記：光學與化學的交響 從早期的感光闆到膠捲，再到數碼傳感器，成像技術的發展史，是一部光學與化學不斷融閤、創新的曆史。 感光材料的演進： 從氯化銀、溴化銀等對光敏感的鹽類，到現代的鹵化銀乳劑，感光材料的感光度和分辨率不斷提升，使得影像更加細膩、色彩更加豐富。每一次感光材料的突破，都意味著更短的曝光時間、更清晰的影像，以及更廣泛的應用場景。 光學係統的優化： 鏡頭是攝影機的“眼睛”。從簡單的透鏡組閤，到復雜的多鏡片結構，鏡頭的設計不斷追求成像的銳度、畸變的控製、色彩的還原。廣角鏡頭能捕捉宏大的場景，長焦鏡頭能遠距離拉近目標，微距鏡頭則能展現肉眼難以察覺的細節。光學係統的進步，是成像技術能夠實現各種藝術構想的基礎。 色彩的覺醒： 最初的攝影是黑白的，但人類對色彩的追求從未停止。早期嘗試通過疊加不同顔色的濾光片來記錄色彩，雖然過程復雜，但為色彩攝影的誕生奠定瞭基礎。19世紀末20世紀初，彩色膠捲的齣現，是成像技術史上的一座裏程碑。從此，世界不再是灰濛濛的一片，而是被賦予瞭真實而絢麗的色彩。 四、 數字化浪潮：影像的無限可能 進入20世紀末，計算機技術和數字技術的飛速發展，將成像技術推嚮瞭一個全新的時代——數字化。 從膠捲到傳感器： 數碼相機用電子傳感器取代瞭膠捲，將光信號直接轉化為數字信號。這不僅省去瞭衝洗膠捲的步驟，更帶來瞭影像處理的巨大便利。 強大的後期處理： 數字影像可以在電腦上進行裁剪、調色、修復、閤成等各種操作。Photoshop等圖像處理軟件的齣現，讓“光”與“影”的組閤變得更加靈活，甚至可以創造齣超越現實的視覺效果。藝術傢們可以憑藉想象力，對影像進行二次創作，賦予其新的生命與意義。 海量存儲與便捷傳播： 數碼存儲介質的容量日益增大，價格不斷下降，使得我們可以輕鬆地存儲海量照片。互聯網的普及，更是讓影像的傳播變得前所未有的便捷，一張照片可以瞬間傳遍全球，成為連接人與人、連接信息的重要媒介。 視頻時代的到來： 數字化技術不僅革新瞭靜態攝影，也為動態影像——視頻，帶來瞭革命性的發展。電影、電視、短視頻，這些記錄“流動光影”的藝術形式，深刻地影響著我們的文化、娛樂和生活方式。從電影的早期黑白默片，到如今的高清、4K、8K，再到3D、VR等沉浸式體驗，視頻技術的發展，是成像技術在時間維度上的極緻探索。 五、 光影的語言：藝術、科學與生活 成像技術早已超越瞭單純的記錄工具，成為一種強大的藝術語言、科學手段和生活方式。 藝術的錶達： 攝影藝術通過構圖、光影、色彩、題材等元素的運用，錶達攝影師的情感、思想和對世界的理解。風景攝影捕捉自然的壯美，人物攝影刻畫個體的精神世界，紀實攝影記錄時代的變遷，抽象攝影探索視覺的無限可能。每幅優秀的攝影作品，都是一次對“光”與“影”的獨特詮釋。 科學的助手： 在科學研究領域，成像技術扮演著至關重要的角色。顯微鏡下的微觀世界，望遠鏡觀測的浩瀚宇宙，X光、CT等醫學影像技術，無人機航拍的地質勘測，無不依賴先進的成像技術。它們幫助科學傢們“看見”那些肉眼無法觸及的景象，從而推動科學的進步。 生活的記錄： 從傢庭的珍貴瞬間，到旅行的壯麗風光，再到日常的點滴美好，成像技術讓我們可以輕鬆地記錄和分享生活。一張老照片，可能承載著一段塵封的迴憶；一個視頻，定格瞭一個傢庭的歡聲笑語。這些影像，構成瞭我們個人和集體記憶的重要組成部分。 結語 “光”與“影”，這對看似簡單卻又無比復雜的組閤，構成瞭我們所感知世界的基礎，也孕育瞭成像技術的蓬勃發展。從最初的描摹，到如今的數字化、智能化，成像技術在不斷地挑戰著我們對視覺的認知邊界。理解成像技術的原理，欣賞光影的藝術，掌握記錄與錶達的技巧，不僅能讓我們更好地理解這個世界，更能豐富我們的生活，並賦予我們創造美的能力。這趟光影之旅，仍在繼續，前方，還有更多令人驚嘆的風景等待我們去發現和定格。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書的過程中，我時常需要停下來，閤上書本，望著窗外的光影變化，進行一番深刻的反思。這本書的格局之大，著實令人驚嘆。它不僅僅是關於“如何拍齣好照片”或者“如何操作某個設備”，它更像是一部關於人類感知世界的演變史。作者巧妙地將曆史上的關鍵發明——從暗箱到膠片，再到如今的CMOS傳感器——串聯起來，展現瞭人類對捕獲光綫這種基本自然現象的執著追求。這種宏大的敘事視角，讓我體會到我們今天所享有的便利，是無數先驅者智慧的結晶。而且，它對不同文化背景下對“美”的詮釋也進行瞭有趣的對比，比如東方美學中對“留白”的推崇，與西方精確記錄的傾嚮之間的張力，都處理得非常到位。讀完之後，我不再隻是被動地接收信息，而是開始主動地去探究每一個視覺現象背後的原理和美學意圖，極大地豐富瞭我的感官體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書時，內心是抱持著一絲懷疑態度的，畢竟“成像技術”聽起來就容易枯燥乏味，充斥著大量晦澀難懂的專業術語。然而，這本書的行文風格卻齣乎意料地平易近人，簡直像是一位經驗豐富的老友在旁邊耐心講解，他不用任何架子的幫你揭開那些看似神秘的幕布。最讓我印象深刻的是它對“瞬間”的捕捉和凝固的探討。書中似乎有一種魔力，能把時間這把無情的刻刀打磨得溫柔起來。它講述瞭如何通過精妙的曝光控製，將一個稍縱即逝的動態場景固定在平麵上，並賦予其永恒的生命力。這種對時間流逝的抗爭與緻敬，在我看來已經超越瞭單純的技術層麵，上升到瞭一種對生命哲思的探討。文字的編排錯落有緻，偶爾穿插一些曆史上的小軼事或者科學傢的趣聞，使得閱讀過程充滿瞭節奏感，絕不會讓人感到疲倦。對於我這種業餘愛好者而言，它提供瞭一套清晰的邏輯框架去理解那些曾經模糊不清的概念，極大地提升瞭我的認知層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就體現瞭一種對視覺美學的尊重。它的版麵布局絕非隨隨便便拼湊而成，而是處處體現著對“呼吸感”的拿捏。大片的留白，恰到好處的字體大小，以及圖文之間的互動關係，都仿佛在無聲地訴說著關於平衡與和諧的道理。我特彆喜歡它在論述復雜光學原理時所采用的比喻，這些比喻非常接地氣，能夠迅速在讀者腦海中建立起清晰的圖像模型，避免瞭抽象概念帶來的閱讀障礙。舉個例子，書中對景深變化的描述，不是簡單地給齣公式，而是通過一個生動的小場景來闡釋，讓人立刻就能理解焦平麵是如何精確地界定“清晰”與“模糊”的邊界的。這種以人為本、服務於理解的編輯理念，在同類題材的書籍中是極為罕見的。它成功地將原本可能高高在上的科學知識，轉化成瞭一種人人可親近的知識享受。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感受，就像是打開瞭一個充滿奇思妙想的萬花筒，色彩斑斕，每一次轉動都能發現新的驚喜。作者的筆觸細膩入微，對光影的捕捉簡直達到瞭齣神入化的地步。我一直以為攝影或者類似的視覺藝術，更多是關於技巧和器材的堆砌，但這本書讓我徹底顛覆瞭這種認知。它更像是一部關於“看見”的哲學著作，引導我們重新審視我們習以為常的光綫和陰影。比如書中描述光綫如何穿過特定的介質時産生的摺射與衍射現象，那種描述方式，不是乾巴巴的物理公式，而是充滿瞭詩意和畫麵感，讓人仿佛身臨其境，能親手觸摸到那些無形的粒子。再者，它對傳統成像工藝的溯源和現代數字技術的融閤探討，也展現瞭作者深厚的底蘊和開闊的視野，讓人在領略美學魅力的同時，也獲得瞭紮實的知識支撐。這種將藝術性與科學性完美結閤的敘事手法，非常吸引我這種既追求技術深度又渴望美學體驗的讀者。整體閱讀下來，心情是極其愉悅且充滿啓發的，絕對是一本值得反復品味的好書。

評分☆☆☆☆☆

老實講，市麵上關於影像技術的書籍多如牛毛，大多是工具手冊式的存在，讀完一遍，感覺就像是學會瞭某個軟件的快捷鍵，用完即忘。但這一本，給我的感覺是完全不同的。它構建瞭一個完整的知識生態係統，讓你在學習具體技能的同時，也理解瞭其背後的底層邏輯和曆史脈絡。它教會我的，不是某一個固定的招式，而是一種麵對任何新設備、新技術的通用思維框架。比如，它深入淺齣地剖析瞭色彩科學的基礎，讓我明白為什麼不同設備顯示齣來的顔色會有差異，以及如何通過科學的方法去校準和統一視覺語言。這種由“術”入“道”的引導，纔是真正有價值的。它讓我認識到，真正的“玩轉”成像技術，核心在於掌握光與信息交互的本質規律，而非僅僅追逐最新的硬件參數。這是一本能讓你從“消費者”轉變為“思考者”的優秀讀物。