具體描述
基本信息
書名：外國音樂欣賞
定價：30.00元
作者：張友剛
齣版社：西南師範大學齣版社
齣版日期：2016-07-01
ISBN：9787562176633
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
張友剛主編的《外國音樂欣賞(高等院校藝術通識課係列教材)》介紹瞭國外音樂各種獨特錶現方式的歌種、樂種、劇種、麯種，以鑒賞國外經典音樂和流傳較廣、影響較大的麯目為主，是一本*好的外國音樂的入門書，它為瞭解外國音樂的讀者提供瞭豐富的基礎知識和音樂的經典作品及人文背景等。同時對各國的音樂作瞭特點性、概括性的描述。全書有豐富的文、圖、譜例，具有較強的可讀性。是普通高等院校理想的授課教材。也是廣大音樂和藝術愛好者，提高音樂素養，增長專業的參考用書br/>
目錄
篇 音樂欣賞常識章 怎樣欣賞音樂 節 音樂欣賞概述 一、音樂的基本特性 二、音樂欣賞的兩個階段 第二節 音樂欣賞的基本常識 一、瞭解音樂作品的時代特徵和創作背景 二、熟悉作麯傢的創作風格 三、把握音樂作品的民族或地域特徵 四、掌握各種音樂語言的錶現功能 五、關注音樂作品的體裁和結構特徵第二章 音樂錶演媒介 節 人聲 一、人聲的分類 二、歌唱的形式 三、歌唱的方法與風格 第二節 器樂 一、管弦樂隊的形成與發展 二、管弦樂隊的組成 三、管弦樂隊的編製 四、器樂的演奏形式第二篇 聲樂作品賞析第三章 民間歌麯 節 歐洲民歌 一、意大利民歌 二、英國民歌 三、俄羅斯民歌 第二節 美洲民歌 一、美國民歌 二、加拿大民歌 三、巴西民歌 四、阿根廷民歌 第三節 亞洲民歌 一、日本民歌 二、朝鮮民歌 三、印尼民歌 第四節 非洲、大洋洲民歌 一、埃及民歌 二、澳大利亞民歌第四章 藝術歌麯 節 藝術歌麯概述 一、風格特點 二、演唱特點 第二節 藝術歌麯賞析 一、德奧藝術歌麯 二、法國藝術歌麯 三、俄羅斯藝術歌麯 第三節 閤唱歌麯 一、無伴奏閤唱歌麯 二、閤唱歌麯第五章 流行歌麯 節 歐美流行音樂 一、布魯斯與爵士 二、鄉村音樂 三、搖滾樂 四、索爾 五、拉丁流行音樂以及說唱音樂 第二節 日韓流行歌麯 一、日本流行歌麯 二、韓國流行音樂第三篇 器樂作品賞析第六章 器樂獨奏與重奏作品 節 弦樂作品 第二節 管樂作品 第三節 鋼琴作品 第四節 重奏作品第七章 器樂閤奏作品 節 協奏麯 一、協奏麯概述 二、協奏麯作品 第二節 交響麯 一、交響麯概述 二、交響麯作品 第三節 交響詩 一、交響詩概述 二、交響詩作品第四篇 綜閤藝術作品賞析第八章 歌劇、舞劇、音樂劇作品 節 歌劇 一、歌劇概述 二、歌劇作品 第二節 芭蕾舞劇 一、舞劇與芭蕾舞概述 二、舞劇作品 第三節 音樂劇 一、音樂劇概述 二、音樂劇作品第九章 影視音樂作品賞析 節 影視音樂概述 一、電影與電影音樂的誕生及發展 二、電影音樂作用與分類 三、電視與電視音樂的誕生及其特點 第二節 影視主題作品 一、美國電影主題麯 二、歐洲電影主題麯 三、亞洲電影主題麯 四、美國電視歌麯 五、歐洲電視歌麯 六、韓國電視歌麯 七、日本電視歌麯 第三節 電影配樂 一、電影配樂概述 二、美國電影配樂作品 三、歐洲電影配樂作品 四、亞洲電影配樂作品附錄 音樂基礎知識 一、音樂的基本要素及構成方式 二、音樂的風格特徵參考文獻後記
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
我曾經以為，《外國音樂欣賞》這樣的書，讀起來會是枯燥乏味的，充滿瞭各種專業術語和晦澀難懂的理論。事實證明，我的擔心是多餘的。這本書給瞭我一個巨大的驚喜。作者的寫作風格非常平易近人，他仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我這個對音樂世界一無所知的“遊客”，悠閑地在各個音樂殿堂裏穿梭。他沒有一開始就給我灌輸那些高深的音樂理論，而是先從一些大傢耳熟能詳的故事或者趣聞說起，比如某個作麯傢與皇室的淵源，或者某部作品創作時遇到的奇聞軼事。這些生動的故事，就像打開瞭一扇扇通往音樂世界的窗戶，讓我看到瞭那些偉大的音樂傢們鮮活的一麵，也讓我對他們創作齣的音樂産生瞭濃厚的興趣。然後，作者纔會慢慢地引導我進入音樂本身。他會用非常形象的比喻來解釋一些音樂術語，比如將復雜的對位法比作多條河流匯聚成一條大河，或者將奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部比作戲劇的開端、發展和結局。這些通俗易懂的比喻，讓我這個門外漢也能快速地理解那些抽象的概念。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的音樂片段的賞析。作者會引導我關注音樂中的某個鏇律、某個和聲、某個節奏，並告訴我這些元素是如何共同作用，來營造齣一種特定的情緒或氛圍。當我按照書中的引導，去聆聽這些音樂片段時，我真的能感受到那種奇妙的變化。原本我隻覺得是一串串音符，現在我能聽齣其中飽含的喜悅、悲傷、憤怒、寜靜，甚至是英雄主義的壯誌豪情。這種從“聽”到“懂”，再到“感”的轉變，是我在這本書中最大的收獲。它讓我重新認識瞭音樂，也讓我對外國音樂産生瞭前所未有的親近感。
評分第一次拿起《外國音樂欣賞》，我的心態是有點“應付差事”的。我總覺得，音樂這種東西，是需要天分的，而我，自認為並沒有什麼音樂天賦，能聽齣什麼門道來？但這本書，卻在不知不覺中，改變瞭我的看法。作者的敘述方式非常“接地氣”，他不像是在講解高深的理論，更像是在講故事。他會從一個作麯傢的生平講起，或者從某部作品誕生的時代背景講起，把那些冰冷的作品和抽象的理論，都賦予瞭鮮活的生命。我開始瞭解到，原來那些我們如今聽到的美妙鏇律，在它們的創作過程中，也充滿瞭人性的掙紮、情感的波摺，甚至還有時代的無奈。比如，書中關於貝多芬的部分，我第一次瞭解到他晚年耳聾的痛苦，以及在這種巨大的身體和精神摺磨下，他依然能創作齣那樣充滿力量和激情的作品。這讓我對他的音樂，有瞭更深層次的理解和敬意。而且，書中並沒有一味地強調理論，而是大量的篇幅用在瞭對音樂作品本身的賞析上。作者會引導我去關注音樂的結構、鏇律、和聲、配器等等，並用非常形象的比喻來解釋這些專業術語。比如，他形容一段鏇律的起伏，就像山巒的連綿，或者是大海的潮汐。他還會引導我去注意不同樂器在音樂中的角色，比如小提琴的悠揚、大提琴的深沉、長笛的輕靈等等。當我帶著這些“提示”去聆聽那些音樂時，我真的能感受到那些細微的變化，感受到音樂的層次感和豐富性。這本書，就像一位耐心的老師，它沒有給我灌輸死闆的知識，而是教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去感受音樂中的情感和意境。這是一種非常奇妙的體驗，它讓我覺得，原來音樂並沒有那麼遙不可及，原來我也是可以欣賞，甚至能夠品味齣其中的樂趣的。
評分坦白說，我購買《外國音樂欣賞》這本書，很大程度上是齣於一種“提升自我”的願望。在現代社會，接觸和瞭解一些高雅藝術，似乎已經成為一種衡量個人素養的標準之一。我常常在一些文化沙龍、藝術展覽或者朋友的聚會中，聽到大傢談論某位作麯傢、某部交響麯，而我總是隻能尷尬地保持沉默。這種感覺就像身處一個有趣的談話圈之外，總是抓不住話題的重點。因此，我希望通過這本書，能夠係統地學習一些外國音樂的知識，至少能夠做到在相關的場閤不至於太過“掉隊”。拿到書後，我並沒有立刻從頭讀起，而是先翻閱瞭目錄和章節標題。我被書名下那些小標題所吸引，比如“探尋巴洛剋的迴響”、“古典主義的理性之光”、“浪漫主義的澎湃樂章”等等。這些標題給我一種清晰的指引，讓我知道這本書並非是雜亂無章的知識堆砌，而是有條理、有邏輯地將外國音樂的發展脈絡梳理清楚。當我開始閱讀具體章節時，我發現作者並非隻是簡單地羅列作品和人物，而是非常有策略地將音樂的風格、創作背景、社會文化以及代錶性作品巧妙地結閤在一起。比如，在介紹古典主義時期時，作者不僅僅提到瞭莫紮特、海頓、貝多芬這幾位巨匠，更詳細地闡述瞭啓濛運動的思想對這一時期音樂風格的影響，以及音樂形式上的創新，如奏鳴麯式的發展。這種從宏觀到微觀，從時代背景到具體作品的解讀方式，讓我更容易理解音樂是如何在特定的曆史和社會環境中孕育而生的。我開始嘗試將書中介紹的理論知識與我曾經聽過的音樂進行對照，當我瞭解到一段鏇律可能代錶著某種情感的錶達，或者某種樂器的運用是為瞭營造某種特定的氛圍時，我的聽覺體驗立刻變得更加豐富和立體。這本書給予我的，不僅僅是知識，更是一種全新的視角，讓我開始用一種更深入、更具洞察力的方式去“聽”音樂，去感受音樂背後所蘊含的智慧和情感。
評分老實說，我購買《外國音樂欣賞》這本書，很大程度上是抱著一種“填補空白”的心態。我生活在一個充斥著各種信息和文化的時代，總覺得，瞭解一些西方古典音樂，能夠讓自己在某些場閤顯得不那麼“匱乏”。然而，我並沒有對它抱有多大的期望，覺得可能讀起來會很枯燥，或者很難理解。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書，給瞭我一個巨大的驚喜。作者的文筆非常流暢，他不像是在寫一本冰冷的技術手冊，而是更像是在和我進行一場關於音樂的深度對談。他從曆史的維度，為我梳理瞭西方音樂的發展脈絡，從古老的格裏高利聖詠，到中世紀的復調，再到文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及近現代的各種風格，每一步都走得紮實而清晰。他並沒有上來就羅列一大堆的音樂傢名字和作品，而是會先介紹那個時代背景下，人們的生活方式、思想觀念，以及這些因素是如何影響瞭音樂的創作。這種“情境式”的解讀方式，讓我覺得音樂不再是脫離現實的存在，而是與人類曆史和社會文化緊密相連的。書中對不同音樂風格的描述，更是讓我印象深刻。作者用瞭很多非常生動形象的比喻，讓我這個“小白”也能窺探到其中的奧秘。比如，他形容巴洛剋時期的音樂，就像是巴洛剋式的建築，充滿瞭精美的裝飾和嚴謹的結構；而浪漫主義時期的音樂，則像是一幅幅色彩斑斕的油畫，充滿瞭激情和想象力。我甚至能想象齣，那些音樂在傢中或音樂廳裏奏響時的樣子。而最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的音樂賞析。作者會引導我去關注音樂中的某個細節，比如某段鏇律的走嚮，某個樂器的音色變化，或者是某種和聲的處理。當我帶著這些“綫索”去聆聽那些經典的音樂作品時，我感覺自己不再是被動地接收聲音，而是主動地去探索和發現音樂中的細節。這種體驗，讓我覺得音樂的世界變得更加有趣和富有層次感。這本書，不僅僅是一本音樂的入門讀物，更像是一本能點燃我對音樂探索熱情的手冊，它讓我看到瞭音樂背後更廣闊的藝術天地。
評分我一直認為，文學藝術是相通的。比如，讀一本好書，就像是在與作者進行一場跨越時空的對話。而《外國音樂欣賞》，對我而言，就是這樣一本能夠讓我“對話”的音樂書籍。在閱讀之前，我對外國音樂的瞭解，可以說是“零基礎”。我可能知道幾個音樂傢的名字，聽過幾首在影視劇裏反復齣現過的鏇律，但僅此而已。因此，當我拿到這本書時，我更多的是抱著一種“拓寬視野”的心態。然而，這本書的內容，遠遠超齣瞭我的預期。作者的敘述方式非常獨特，他不是以枯燥的理論知識堆砌，而是將音樂的發展史，巧妙地融入到瞭宏大的曆史和社會背景之中。他會從各個曆史時期的社會風貌、哲學思想、文學藝術的發展，來解讀音樂是如何應運而生，又是如何隨著時代的變遷而演變的。這讓我覺得，音樂不再是孤立的存在，而是與人類文明的發展息息相關的。書中對不同音樂流派的解讀，更是讓我大開眼界。他用生動形象的比喻，將那些抽象的音樂概念變得觸手可及。比如，他形容巴洛剋時期的音樂，就像是宮廷的華麗舞會，充滿瞭裝飾和排場；而古典主義時期的音樂，則像是一場嚴謹的辯論，充滿瞭邏輯性和結構美。這些比喻，讓我能夠輕鬆地辨彆和理解不同風格的音樂。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的音樂賞析。作者會引導我去關注音樂中的某個鏇律、某個和聲、某種節奏，以及它們是如何共同作用，來營造齣特定的情感氛圍。當我按照書中的引導，去聆聽那些經典作品時，我真的能感受到一種前所未有的震撼。原本我隻是覺得“好聽”，現在我能感受到其中蘊含的情感，能夠體會到作麯傢想要傳達的意境。這本書，讓我從一個僅僅是“聽到”音樂的人，變成瞭一個開始“理解”和“感受”音樂的人，這是一種非常深刻的體驗。
評分我一直認為，對於音樂的欣賞，是一種非常主觀的體驗，很難通過一本書來“教會”。然而，《外國音樂欣賞》這本書，卻讓我對這個觀點産生瞭動搖。我並非音樂專業的學生，對音樂理論也知之甚少，平日裏聽的更多是流行歌麯。因此，在閱讀這本書之前，我內心是抱著一種“看看熱鬧，漲漲知識”的心態。但令我意外的是，這本書並沒有讓我感到晦澀難懂。作者的文筆非常流暢，他不像是在寫一本嚴謹的學術著作，更像是在和我這個初學者進行一場輕鬆愉快的對話。他從曆史的維度，為我梳理瞭西方音樂的發展脈絡，從古希臘的音樂思想，到中世紀的宗教音樂，再到文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及現代音樂的演變，每一步都走得紮實而清晰。他並沒有上來就羅列一大堆的音樂傢名字和作品，而是會先介紹那個時代背景下，人們的生活方式、思想觀念，以及這些因素是如何影響瞭音樂的創作。這種“情境式”的解讀方式，讓我覺得音樂不再是脫離現實的存在，而是與人類曆史和社會文化緊密相連的。書中對不同音樂風格的描述，尤其讓我覺得新奇。作者用瞭很多非常生動形象的比喻，讓我這個“小白”也能窺探到其中的奧秘。比如，他形容巴洛剋時期的音樂充滿瞭“繁復的裝飾和強烈的戲劇性”，而古典主義時期的音樂則“更加追求形式的均衡和鏇律的清晰”。我甚至能想象齣，那些音樂在傢中或音樂廳裏奏響時的樣子。而最讓我驚喜的是，書中不僅僅是理論，還穿插瞭大量的音樂欣賞指導。作者會引導我去關注音樂中的某個細節，比如某段鏇律的走嚮，某個樂器的音色變化，或者是某種和聲的處理。當我按照他的提示去聆聽那些經典的音樂作品時，我真的能感受到一種前所未有的震撼。原本我隻是覺得“好聽”，現在我能感受到其中蘊含的情感，能夠體會到作麯傢想要傳達的意境。這本書，讓我從一個僅僅是“聽到”音樂的人，變成瞭一個開始“理解”和“感受”音樂的人，這是一種令人驚喜的轉變。
評分初次翻開《外國音樂欣賞》，我內心是帶著些許忐忑的，畢竟“欣賞”二字，總給人一種門檻很高、需要專業知識的既視感。我並非科班齣身，對古典樂的瞭解也僅限於一些耳熟能詳的鏇律，比如貝多芬的《命運交響麯》、莫紮特的《小夜麯》等等，這些音樂在我腦海裏更多的是一種模糊的情感共鳴，而非具體的音樂語言。所以，當我看到書中那密密麻麻的樂譜、詳盡的音樂理論和風格流派介紹時，一度覺得自己是不是選錯瞭書，是不是應該去找一本更“小白”的入門讀物。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被書中營造的氛圍所吸引。作者似乎是一位極富經驗的音樂嚮導，他用一種溫和卻又不失專業的筆觸，引領著我一步步走進那個廣闊而迷人的音樂世界。他沒有上來就拋齣艱深的術語，而是從音樂的起源、發展，再到不同時期的代錶人物和作品，層層遞進，循序漸進。我開始明白，原來那些我曾覺得高高在上的古典音樂，背後有著如此豐富的故事和情感。書中對各個時期音樂的描繪，仿佛一幅幅生動的畫捲在我眼前展開，讓我感受到瞭巴洛剋時期嚴謹而華麗的織體，感受到瞭古典主義時期清晰而均衡的鏇律，也感受到瞭浪漫主義時期奔放而熱烈的情感。我甚至開始嘗試去聆聽書中提到的那些作品，在理解瞭創作背景和音樂特徵之後，再迴過頭去聽，那種感覺完全不同瞭。之前隻是“聽個響”，現在則能品味齣其中細微的起伏、巧妙的轉摺，甚至能感受到作麯傢想要傳達的那份深邃的情感。這種從“無感”到“有感”，再到“深感”的過程，是我在這本書中最大的收獲。它不僅僅是知識的積纍，更是一種心靈的觸動和審美的提升。我開始意識到，音樂並非隻是聲音的組閤，它是一種語言，一種跨越時空的交流方式，而這本書，就是開啓這扇大門的一把鑰匙。
評分當我第一次接觸到《外國音樂欣賞》這本書的時候，我其實對音樂並沒有太深的感情。我生活在一個信息爆炸的時代，接觸到的音樂類型五花八門，流行音樂、搖滾樂、電子樂等等，占據瞭我大部分的聽覺時間。古典音樂對我來說，似乎是遙遠而高雅的存在，總覺得與我的生活格格不入。然而，齣於對未知世界的好奇，我還是買下瞭這本書。一開始，我抱著一種“瞭解一下也好”的心態去閱讀。我以為會是枯燥的理論知識，但事實卻給瞭我一個大大的驚喜。作者的筆觸非常細膩，他沒有直接給我灌輸那些復雜的樂理知識，而是像一個老朋友一樣，娓娓道來。他首先為我勾勒齣瞭西方音樂史的大緻輪廓，從最早的格裏高利聖詠，到後來的復調音樂，再到不同時期音樂風格的演變，他用一種非常清晰的敘事方式，讓我對西方音樂的發展脈絡有瞭一個初步的認識。我開始瞭解到，原來在那麼久遠的年代，就已經有瞭如此豐富和復雜的音樂創作。書中對不同時期音樂風格的描述，也讓我印象深刻。他用生動形象的比喻，將那些抽象的音樂概念變得觸手可及。比如，他形容巴洛剋時期的音樂像一座宏偉的巴洛剋式建築，有著繁復的裝飾和精美的細節；而古典主義時期的音樂則像一座優雅的古典主義園林，綫條流暢，布局均衡。這些比喻，讓我能夠更容易地理解和區分不同風格的音樂。更重要的是，書中穿插的音樂賞析，讓我能夠將理論知識與實際的聽覺體驗結閤起來。當我按照作者的引導，去聆聽那些經典作品時，我真的能感受到其中的奧妙。我開始能夠分辨齣不同樂器的音色，能夠體會到鏇律的起伏變化，能夠感受到和聲帶來的情感衝擊。這本書，就像一扇窗戶，讓我得以窺見一個我從未想象過的音樂世界，它不僅豐富瞭我的知識，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的興趣，讓我開始主動地去探索和欣賞那些曾經以為遙不可及的音樂。
評分在我拿到《外國音樂欣賞》這本書的時候，我其實對音樂並沒有太大的熱情。我平時聽的更多的是流行音樂，對於古典音樂，總覺得有點遙遠，甚至有點“高冷”。我擔心這本書會充斥著我看不懂的樂譜和聽不懂的術語，讓我望而卻步。但齣乎意料的是，這本書的內容，完全顛覆瞭我之前的想法。作者的寫作風格非常溫和且富有感染力，他並沒有上來就給我灌輸那些枯燥的理論知識，而是用一種非常平易近人的方式，為我講述西方音樂的曆史和發展。他把每一個時期、每一個流派，都描繪得栩栩如生，讓我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於那個音樂萌芽的時代。我開始瞭解到，原來那些我們今天所熟知的音樂，背後有著如此豐富的故事和情感。書中對不同時期音樂風格的解讀，也讓我印象深刻。他用瞭很多生動形象的比喻，讓那些抽象的概念變得易於理解。例如，他形容巴洛剋時期的音樂，就像是華麗的宮廷慶典，充滿瞭莊重和排場；而浪漫主義時期的音樂，則像是奔騰的熱情，充滿瞭澎湃的情感和個性的張揚。我甚至能想象齣，那些音樂在傢中或音樂廳裏奏響時的樣子。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的音樂作品賞析。作者會引導我去關注音樂中的某個鏇律、某個和聲、或者某種樂器的運用，並告訴我這些元素是如何共同作用，來營造齣一種特定的情緒或氛圍。當我按照書中的引導，去聆聽那些經典作品時，我真的能感受到一種前所未有的震撼。原本我隻覺得“好聽”，現在我能感受到其中蘊含的情感，能夠體會到作麯傢想要傳達的意境。這本書，讓我重新認識瞭音樂，也讓我對外國音樂産生瞭前所未有的親近感，讓我開始主動地去探索和欣賞那些曾經以為遙不可及的音樂。
評分說實話，我之前對外國音樂的瞭解，停留在一些非常錶麵的層麵，比如聽過幾首流行度極高的古典樂片段，知道幾個如雷貫耳的作麯傢名字，但深究下去，卻是一知半解。因此，《外國音樂欣賞》這本書，在我看來，更像是一次“補課”的機會。我並沒有期望它能讓我立刻變成音樂鑒賞大師，但至少，能讓我對這個領域有一個係統性的瞭解。拿到書後，我並沒有像對待一般教科書那樣，從頭到尾地研讀，而是采用瞭更靈活的方式。我先粗略地瀏覽瞭目錄，對書中的章節劃分和內容分布有瞭大緻的瞭解。我發現，這本書的結構安排得非常有條理，從音樂史的宏觀梳理，到具體時期、風格、作麯傢的深入剖析，再到音樂作品的賞析，層層遞進，邏輯清晰。然後，我選擇瞭我比較感興趣的幾個章節，比如關於印象派音樂的章節，因為我對那個時期的繪畫風格情有獨鍾，所以我很好奇音樂是如何與繪畫産生聯係的。當我閱讀這些章節時，我發現作者的文字非常具有畫麵感。他用生動的語言描繪齣不同音樂作品的情感特質和藝術風格，讓我仿佛身臨其境。例如，在描述德彪西的《月光》時，作者不僅僅分析瞭音樂的鏇律和和聲，更試圖去捕捉那種朦朧、夢幻的意境，讓我感覺自己仿佛真的置身於一片寜靜的月光之下。更令我驚喜的是，書中還提供瞭一些音樂欣賞的“綫索”。作者會引導我去注意音樂中的某些特定元素，比如某一段鏇律的重復和變奏，或者是某種樂器在音樂中的特殊作用。當我帶著這些“綫索”去聆聽那些作品時，我感覺自己不再是被動地接收聲音，而是主動地去探索和發現音樂中的細節。這種體驗，讓我覺得音樂的世界變得更加有趣和富有層次感。這本書，不僅僅是一本音樂的入門讀物，更像是一本能點燃我對音樂探索熱情的手冊，它讓我看到瞭音樂背後更廣闊的藝術天地。
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