日韩文化创意产业化发展经验 文化 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787519602468

商品编码：29727319469

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	日韩文化创意产业化发展经验 文化 书籍
作者：	陈桂玲 牛继舜 白静
定价：	46.0
出版社：	经济日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787519602468
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

通过日韩近年来关于文化创意产业的研究成果，从文化创意产业的角度探讨日韩本文化创意产业*的发展动态，以及政府的相关政策。日韩文化创意产业的化发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，当其发展到一定规模将会形成成熟的产业链，并带来一定的社会效益和公益效益。本书通过总结日本和韩国文化创意产业发展的经验，得出一些对我国的有益启示，为我国文化创意产业的化发展做出贡献。本书目的是为中国文化产业的经营者、管理者、研究者提供一个嘹望、借鉴文化产业发展的窗口和实证。

目录

章 文化创意产业概述 节 文化创意产业的含义 一、文化创意产业的概念 二、文化创意产业的范畴 三、文化创意产业的特征 第二节 文化创意产业的社会和经济价值 一、文化创意产业的社会价值 二、文化创意产业的经济价值 第三节 支持文化创意产业的政策 一、欧盟的文化创意产业相关政策 二、北美的文化创意产业相关政策 三、大洋洲的文化创意产业政策 四、东亚的文化创意产业政策 五、东南亚的文化创意产业政策 第二章 日本文化创意产业主要政策及其实绩 节 日本文化创意产业的现状 一、规模居亚洲之 二、以内容产业为 三、前景喜忧参半 第二节 日本文化创意产业政策的成果 一、通过立法与制度改革，优化了文化创意产业发展的制度环境 二、进一步开拓了新兴市场，扩大了文化创意产业的发展空间 三、加大对技术开发的政策支持力度，提高了文化创意产业的竞争力 四、进一步开拓了市场，发挥了日本文化创意产业的 第三节 日本文化创意产业政策的方向 一、基本方向：把发展文化创意产业作为国家的战略支柱 二、大力拓展海外市场和新兴市场 三、积极推进“酷Japan”战略 四、加强培养文化创意人才 第四节 日本文化创意产业相关法律制度的完善 一、文化立国战略及相关法律制度的完善 二、知识产权立国战略及相关法律制度的完善 三、观光立国战略及相关法律制度的完善 第三章 日本文化创意产业的市场规模与特征 节 日本文化创意产业的结构 一、日本文化创意产业的空间结构 二、日本文化创意产业的市场结构 三、日本文化创意产业的产业结构 第二节 日本文化创意产业的市场分析与特征 一、内容产业整体的市场分析与特征 二、数字内容产业市场分析与特征 三、数字内容产业相关的市场分析与特征 第三节 决定日本文化创意产业市场规模的关键因素 一、决定市场规模的内生性因素分析 二、决定市场规模的外生性因素分析 第四章 日本文化创意产业的化发展战略 节 日本文化创意产业化发展的基础 一、日本文化创意产业化发展的优势 二、日本文化创意产业化发展的劣势 第二节 日本合作战略具体政策 一、动漫业 二、游戏业 三、电影行业 四、音乐行业 五、旅游业 六、出版业 七、计算机网络业 第三节 日本文化创意产业合作战略 一、动漫业 二、游戏业 三、电影行业 四、音乐行业 五、旅游业 六、出版业 七、计算机网络行业 第五章 韩国文化创意产业现状 节? 韩国文化创意产业发展的经济背景 第二节 韩国文化创意产业结构 一、电影产业 二、电视剧产业 三、音乐产业 四、游戏产业 五、动漫产业 六、出版产业 第三节? 韩国文化创意产业销售与出口情况 一、韩国国内文化创意产业销售额 二、韩国文化创意产业从业人员结构和数量 第六章 韩国发展文化创意产业的政策法规 节 文化创意产业政策 一、早期政府(20世纪50年代至1992年) 二、金泳三政府(1993～1997年) 三、金大中政府(1998～2002年) 四、卢武铉政府(2003～2007年) 五、李明博政府(2008～2012年) 六、朴槿惠政府（2013～2016年） 第二节 文化创意产业法律法规 一、 文化创意产业振兴基本法 二、 著作权法

编辑

日韩文化创意产业的化发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，离不开相关政策与法律法规的支持，而对于我国文化创意产业而言，*急需得到的政策支持离不开一个词——“知识产权”。只有注重知识产权，才能为文化创意产业提供更好的化发展环境，从而进一步扩大我国文化创意产业的规模与效益。

《东方风韵：亚洲文化产业的创新浪潮与未来图景》 引言 在快速变化的全球经济格局中，文化创意产业已成为驱动经济增长、塑造国家形象、促进社会发展的重要引擎。亚洲，作为拥有悠久历史、多元文化和蓬勃生命力的区域，正以前所未有的速度崛起为全球文化创意产业的创新高地。本书《东方风韵：亚洲文化产业的创新浪潮与未来图景》将带领读者深入探索亚洲地区，特别是东亚和东南亚国家，在文化创意产业化发展道路上所积累的宝贵经验、所面临的挑战以及对未来的前瞻性思考。我们并非聚焦于某一特定国家或地区，而是从更宏观的视角出发，勾勒出亚洲文化产业整体的发展脉络、共性特征与个性亮点，力求呈现一幅丰富而立体的亚洲文化产业发展全景图。 第一章：文化自信的根基：亚洲传统文化的现代转化与价值重塑 任何富有生命力的文化创意产业都必须根植于深厚的本土文化。本章将深入剖析亚洲各国如何挖掘、梳理和活化其丰富的传统文化资源，使其在现代语境下焕发新的生机。我们将考察非物质文化遗产（如传统手工艺、戏曲、节日习俗）如何通过创新设计、现代媒介的赋能，转化为具有市场竞争力的文创产品和服务。例如，日本的“和风”设计如何融入现代家居、时尚服饰，韩国的宫廷饮食文化如何演变为精致的餐饮体验，中国的传统节日如何通过数字技术和创意活动触及更广泛的受众。 本章还将探讨文化符号、神话传说、历史故事等如何被转化为具有吸引力的IP（知识产权），并在动漫、游戏、影视、文学等多个领域进行跨界开发。我们将分析文化传承与创新之间的平衡，以及如何在保护文化多样性的前提下，实现传统文化的商业价值和社会价值的最大化。同时，本章也将关注“文化自信”在推动产业发展中的作用，即如何通过对本土文化的认同和自豪，激发创意灵感，形成独特的文化标识。 第二章：产业生态的构建：政策引导、市场驱动与跨界融合 文化创意产业的发展离不开健全的产业生态。本章将重点探讨亚洲各国在政策层面为文化创意产业提供的支持，以及市场机制在其中扮演的角色。我们将分析政府在引导产业发展、促进人才培养、规范市场秩序、保护知识产权等方面所采取的有效措施。例如，一些国家设立了专门的文化创意产业发展基金，提供税收优惠，鼓励创新创业。 同时，本章也将审视市场力量在文化创意产业中的驱动作用。我们将考察市场需求如何引导产业的创新方向，消费者偏好如何塑造产品设计和传播策略。此外，跨界融合是当代文化创意产业发展的重要特征。本章将深入研究不同产业之间的界限是如何被打破的，例如科技与文化的结合（VR/AR在文化体验中的应用，数字博物馆的兴起）、旅游与文化的融合（主题旅游线路的开发，文化节庆的品牌化），以及金融资本在文化创意产业中的运作模式。我们将探讨如何构建一个开放、多元、协同的产业生态系统，促进各类资源的有效整合与优化配置。 第三章：创意人才的培养与引进：激发灵感，驱动创新 人才是文化创意产业的核心驱动力。本章将聚焦于亚洲各国在创意人才的培养、引进和激励方面所做的努力。我们将考察不同国家在高等教育体系中如何设置与文化创意相关的专业，培养具有创新思维和实践能力的专业人才。这包括艺术设计、媒体传播、数字内容创作、文化产业管理等领域。 同时，本章也将关注非学历教育和职业培训的重要性，如何通过短期培训、工作坊、大师讲座等形式，提升从业人员的专业技能和创新意识。我们还将探讨如何构建有利于创意人才发展的良好环境，例如提供创业支持、孵化平台、自由职业者保障等。此外，吸引和留住国际化的创意人才，以及促进本土人才的国际化视野，也是本章的重要议题。我们将分析跨国合作、人才交流项目等在丰富创意人才构成、激发跨文化碰撞方面的作用。 第四章：全球视野下的文化传播与品牌塑造：中国故事、韩国潮流与亚洲之声 在数字化时代，文化传播的速度和广度前所未有。本章将探讨亚洲各国如何利用现代传播技术和平台，将本国文化推向全球，并塑造具有国际影响力的文化品牌。我们将分析不同国家在文化出口战略上的特点和成效。例如，韩国的“韩流”（K-pop、韩剧、韩国电影）是如何通过明星效应、高质量内容和精密的全球营销策略，在全球范围内建立起强大的文化影响力。 本章还将关注中国文化产业在全球传播中的机遇与挑战，探讨如何讲好“中国故事”，将中国的历史文化、现代生活和价值理念以更具吸引力的方式呈现给世界。我们将考察中国的影视、动漫、游戏、数字出版等产业如何拓展海外市场，以及在国际舞台上扮演的角色。此外，我们也将探讨亚洲其他国家如何在世界文化舞台上发出自己的声音，展现其独特的文化魅力。这包括对亚洲共同文化元素的挖掘，以及通过国际合作、参与国际文化活动等方式，提升亚洲文化在全球的认知度和影响力。 第五章：数字时代的文化创新：技术赋能与内容升级 数字技术正在深刻地改变着文化创意产业的面貌。本章将深入探讨数字技术如何赋能文化创意产业，催生新的业态和商业模式。我们将分析大数据、人工智能、区块链、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术在内容创作、传播、体验和商业化过程中的应用。 例如，AI在内容生成、个性化推荐、用户行为分析中的作用；VR/AR如何为用户提供沉浸式的文化体验，如虚拟博物馆、数字古迹重现、沉浸式戏剧等；区块链技术在数字版权保护、数字资产交易中的应用。本章还将关注数字内容产业的发展，如网络文学、短视频、播客、在线游戏等，分析其内容生产、传播和变现的特点。同时，我们也需要审视数字时代对传统文化产业带来的挑战，如盗版问题、数字鸿沟、信息茧房等，并探讨应对之策。 第六章：挑战与应对：可持续发展、文化包容与未来趋势 在快速发展的同时，亚洲文化创意产业也面临着诸多挑战。本章将聚焦于这些挑战，并探讨亚洲各国正在或应该采取的应对策略。我们将讨论如何实现文化创意产业的可持续发展，包括环境友好型产业模式的探索、资源的高效利用，以及避免过度商业化对文化本身的侵蚀。 文化包容性是文化创意产业健康发展的基石。本章将分析如何确保不同文化背景、不同群体都能在文化创意产业中找到自己的位置，避免文化同质化和边缘化。我们将考察如何通过政策和实践，促进不同文化之间的交流互鉴，尊重和保护少数民族文化，以及提升弱势群体的文化参与度。 最后，本章将对亚洲文化创意产业的未来发展趋势进行展望。我们将探讨新兴技术可能带来的新机遇，全球化与本土化如何平衡，以及亚洲文化创意产业在构建人类命运共同体中的作用。通过对过去经验的总结和对未来的洞察，本书旨在为亚洲乃至全球的文化创意产业发展提供有益的参考和启示。 结论 《东方风韵：亚洲文化产业的创新浪潮与未来图景》并非一本简单的案例汇编，而是一次对亚洲文化创意产业发展规律的深刻探索。我们希望通过本书，展现亚洲文化深厚的底蕴、创新的活力以及在全球舞台上日益增强的影响力。这不仅是对亚洲文化产业发展成就的记录，更是对未来发展方向的思考与展望。我们相信，亚洲文化创意产业将在持续的创新与融合中，为世界文化的多样性与繁荣贡献更加独特而迷人的东方色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一部关于文化“赋能”的教科书，它生动地展示了日韩两国如何通过对文化资源的深度挖掘和创新性转化，实现了产业的腾飞。我一直认为，文化本身就蕴含着巨大的潜力，关键在于如何将其激活并转化为经济发展的驱动力。书中可能详细阐述了日韩两国在这一过程中所采取的策略和方法。例如，日本在传统文化资源的保护与创新利用上，可能有着令人称道的经验，比如如何将传统的工艺、艺术形式，与现代科技和市场需求相结合，创造出新的文化产品。而韩国在流行文化产业的快速崛起中，可能展现了其在“潮流引领”和“跨界融合”方面的独到之处，比如如何将音乐、舞蹈、视觉设计等元素，有机地结合起来，打造出具有国际竞争力的文化品牌。书中或许还会探讨日韩两国在文化产业的生态建设、人才培养以及国际合作等方面的成功实践。我尤其期待书中能够分享一些关于如何构建良性竞争、促进创新涌现以及吸引海外投资的具体案例。这本书的价值在于，它为我们提供了一个观察文化如何成为经济增长引擎的绝佳窗口，也为我们思考中国文化产业的未来发展提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我得以窥见日韩两国在文化创意产业化道路上探索与实践的宝贵经验。我一直对亚洲文化特别是日本和韩国的流行文化颇感兴趣，从动漫、影视剧到音乐，它们在世界范围内的影响力不容忽视。这本书深入剖析了这些产业之所以能蓬勃发展，背后有着怎样的战略规划、政策支持以及创新机制。例如，书中可能详细阐述了日本如何通过动漫产业打造了一个庞大的IP生态系统，从漫画原作到动画改编，再到周边商品开发，形成了一条完整的产业链，并且不断拓展到游戏、主题公园等多个领域。而韩国则可能侧重于韩流文化如何在全球范围内崛起，其背后的K-pop模式、影视剧制作的精良以及营销推广的创新，都值得我们学习。我尤其期待书中能够分享一些具体的案例研究，比如某个成功的动漫 IP 如何从一个小小的故事构思，一步步成长为具有全球影响力的文化符号，或者某个音乐组合如何通过独特的培训体系和营销策略，迅速占领全球市场。了解这些发展路径，对于我们国内文化产业的转型升级，无疑具有重要的借鉴意义。它不仅仅是关于日韩文化，更是关于如何将创意转化为产业，如何在全球化浪潮中保持文化独特性并赢得市场的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，日韩两国在文化创意产业发展上的前瞻性和系统性。它让我深刻认识到，文化创意产业并非一蹴而就，而是需要长期的战略布局和精心的培育。书中可能描绘了日韩政府如何将文化产业提升到国家战略层面，通过设立专门的机构、提供资金扶持、优化政策环境来推动产业发展。比如，我很好奇日本在动漫产业的早期是如何通过政府的扶持和教育体系的改革，培养出大量优秀的漫画家和动画师，从而奠定了其产业基础的。而韩国在推动韩流文化输出的过程中，可能也离不开政府在文化交流、海外推广方面的鼎力支持。书中很可能还探讨了日韩两国在IP保护和运营方面的经验，如何有效地保护创意成果，又如何将其最大化地转化为商业价值。我特别希望能从中看到一些关于知识产权法律体系、版权交易平台以及IP孵化机制的介绍。此外，书中或许还提到了日韩文化创意产业在人才培养方面的特色，例如，如何通过教育体系和产业实践相结合的方式，源源不断地输送高素质的创意人才。这本书的价值在于，它不仅仅停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了成功的内在逻辑和运作模式，为我们提供了宝贵的理论框架和实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书所描绘的日韩文化创意产业发展历程，让我深刻体会到“软实力”的巨大能量。我一直坚信，一个国家的文化影响力，在很大程度上决定了其在国际舞台上的地位。日韩两国在这方面无疑做得非常出色。书中可能通过详实的案例，展现了两国如何将自身的文化特色，如日本的和风美学、动漫的想象力，或是韩国的时尚感、浪漫情怀，巧妙地融入到创意产业中，并成功地将其推向全球。我很好奇书中会如何解读，日韩两国在文化价值观的传递和情感共鸣的构建上所做的努力。比如，日本的动漫作品中常常蕴含着对自然、人情、成长的深刻思考，而韩国的影视剧则善于捕捉现代人的情感需求和都市生活的细腻之处。书中可能还会深入分析，日韩两国在文化内容生产中的一些独特性，例如，其高度专业化的分工协作，对细节的极致追求，以及对市场变化的敏锐捕捉。这本书的价值在于，它不仅仅停留在对文化产品的介绍，而是深入挖掘了这些文化产品背后的文化基因、社会土壤以及产业策略，为我们提供了理解文化软实力建设的深度视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本关于“文化炼金术”的秘籍，它揭示了日韩两国如何将看似无形的文化元素，转化为具有强大生命力和经济效益的创意产业。我一直认为，文化具有独特的魅力，但如何将其转化为能够被大众接受并产生商业价值的产品，则需要一套科学的方法论。这本书可能深入浅出地解析了日韩两国在这一过程中的关键要素。例如，书中或许会详细介绍日本在动画、漫画、游戏等领域的IP开发策略，如何通过故事的延展性、角色的塑造性以及跨平台的互动性，构建一个可持续的IP生态。我尤其关注书中可能提到的，日本如何通过“萌经济”、“匠人精神”等文化特质，吸引全球消费者。而韩国的K-pop和韩剧，则可能展现了其在音乐制作、视觉呈现、情感营销等方面的创新。我很有兴趣了解，韩国是如何将流行音乐和影视作品，与时尚、美妆、旅游等产业进行深度融合，形成全方位的文化体验。书中可能还会探讨日韩两国在内容创作、技术应用（如VR/AR在文化产业中的运用）以及文化出口方面的成功经验，这些都为我们理解文化产业的未来发展方向提供了重要的参考。