素描第五冊——新視點美術教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳華新 著

圖書標籤:

• 素描
• 美術
• 教材
• 繪畫
• 藝術
• 教育
• 新視點
• 第五冊
• 基礎
• 技法

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787810586023

商品編碼：29729379839

包裝：平裝

齣版時間：2003-08-01

基本信息

書名:素描第五冊——新視點美術教材

：8.00元

售價：5.4元,便宜2.6元,摺扣67

作者:陳華新

齣版社：上海大學齣版社

齣版日期：2003-08-01

ISBN：9787810586023

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

素描是造型藝術的基礎，這似乎已成為定論，關鍵在於我們如何來理解素描，如何來理解基礎，如何來審視素描對造型藝術的作用，並不是所有的素描形態都是造型藝術的基礎，而且有的素描形態會阻礙造型藝術基礎的建立。因此，在素描訓練過程中，不能僅僅把它放在技術性層麵上來研究，而要從藝術的角度來進行探索，使素描的方式能與觀察方法、理解方式、心理感覺、視野拓展、創造性思維聯係起來，這樣纔能真正體味素描的意義所在。
素描事實上是心理過程的體驗，它反映瞭人的心理在繪畫中的平衡感，好的作品能使人在心理感覺上得到*的滿足，而不是以符閤客觀對象為標準。

目錄

素描筆記
石膏頭像
石膏胸像
人物頭像
人物全身像
靜物
風景速寫
人體

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份為《素描第五冊——新視點美術教材》量身定製的、不包含其內容的圖書簡介。我們將聚焦於素描學習中其他重要階段和主題，以提供一個詳盡且引人入勝的介紹。 --- 圖書簡介：透視與光影的藝術——經典素描技法精解 沉浸式探索：從基礎到精通的素描之旅 歡迎來到《透視與光影的藝術——經典素描技法精解》的世界。本書並非對現有基礎教材的簡單重復，而是旨在突破傳統教學的局限，將素描藝術提升到一個全新的深度和廣度。我們相信，真正的藝術學習需要對“看”和“畫”進行深刻的哲學反思與嚴謹的科學訓練相結閤。 本書的定位是為那些已經掌握瞭基本綫條、幾何體塑造的初學者，以及希望進一步精進技藝、探索個人風格的中級和高級學習者所設計。我們摒棄瞭膚淺的技巧堆砌，轉而深入剖析素描作為一門觀察與錶達媒介的本質。 --- 第一篇章：視覺的重構——超越錶象的觀察法 本篇著重於訓練學習者如何“看”世界，而非僅僅是“描繪”世界。我們認為，素描的難點不在於手部動作，而在於大腦對三維空間的解讀。 1.1 深度透視學的再認識：環境的構建 傳統的透視訓練多集中於單點或兩點透視的機械應用。本書將引入多層次空間透視的概念，探討在復雜室內環境、開放式城市景觀中，如何準確把握景深、空氣透視（大氣效果）以及物體間的遮擋關係。我們詳細解析瞭“視平綫”與“視點”在心理距離感營造中的作用，並提供瞭大量針對不同焦距鏡頭視覺效果的素描實例分析。 1.2 形態學的解構：從有機到無機 我們不再將物體視為單一的幾何形體組閤。本章深入探討瞭形態學分析，將自然界中的復雜形態（如岩石、樹木、人體）分解為可識彆的結構群組。通過對米開朗基羅和羅丹等大師作品的解構，學習如何用最簡潔的綫條捕捉生命體的動態和內在張力，而不是僵硬地復製其外形。 1.3 光源的物理與美學：環境光與反射光的捕捉 光綫是素描的靈魂。本書詳細闡述瞭光學原理在素描中的應用，包括漫反射、鏡麵反射、環境光溢齣（Ambient Occlusion）的細膩處理。我們提供瞭一套係統的“光影標記法”，幫助學習者快速定位並記錄畫麵中所有光源的屬性（強度、色溫、方嚮），從而避免畫麵陷入平麵化和灰暗。 --- 第二篇章：材質的語言——紋理與觸感的錶達 素描的高級階段，要求作品不僅在視覺上準確，更應具備可觸摸的質感。本篇是本書的核心難點突破部分。 2.1 復雜材質的筆觸解析：從金屬到皮膚 我們針對不同材質的特性，設計瞭專用的排綫和皴擦技法： 金屬光澤的塑造： 講解如何通過極端的明暗對比和精確的高光點來錶現黃銅、鐵和不銹鋼的冰冷感與密度。 有機體的細膩描繪： 深入研究皮膚、毛發和織物的過渡性，重點訓練“若有若無”的排綫技巧，錶現柔軟與彈性。 礦物與木材的結構感： 如何通過控製綫條的粗細和中斷，錶現木材的年輪紋理和石頭的粗糲感與層次結構。 2.2 調性的控製：黑白灰的交響樂 本書認為，素描的深度來源於對“調子”（Tone）的精妙控製。我們引入瞭“灰階層級分配模型”，指導學習者如何將畫麵中的明暗關係劃分為10至15個可控的層次，確保畫麵既有足夠的對比度來吸引眼球，又有豐富的中間調來展現體積感和氛圍感。 --- 第三篇章：主題的深化——靜物、風景與人體的綜閤運用 理論必須通過實踐來固化。本篇聚焦於三大經典主題，強調跨主題技法的融會貫通。 3.1 敘事性靜物：構建場景與情緒 我們跳齣簡單的“水果組閤”模式，轉嚮“敘事性靜物”的創作。通過對曆史器皿、舊工具、廢棄物等主題的描繪，學習如何利用物體之間的關係、擺放的位置以及光影的戲劇性，來暗示時間流逝、講述一個未言明的故事。 3.2 風景速寫的高效策略：捕捉瞬間的氛圍 風景素描要求速度與準確性並重。本章提供瞭一套“焦點優先”速寫係統：如何快速判斷環境中的主要結構綫、確定空氣透視的衰減規律，並在有限時間內，僅用兩到三種筆法，捕捉到場景的整體氛圍和精神內核，而非陷入細節的泥潭。 3.3 人體素描的解剖學視野：從骨骼到動態平衡 本書的人體部分嚴格基於古典解剖學基礎，但重點在於“如何用素描語言錶達結構”。我們詳細展示瞭如何用體塊而非肌肉綫條來確定軀乾的體積，如何通過觀察受力點和反作用力來確定人體動態的平衡感。這不是醫學圖譜，而是以最科學的視角去服務藝術錶現的技法指南。 --- 結語：建立你的個人符號係統 《透視與光影的藝術——經典素描技法精解》的最終目標，是幫助學習者擺脫對模仿的依賴。通過對觀察、結構、光影和材質的全麵、深入的訓練，學習者將能夠整閤所有工具，發展齣屬於自己的、具有高度辨識度的素描“符號係統”——一種能夠自信而精確地將內心所見轉化為紙麵語言的藝術能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直都在尋找能幫助我突破瓶頸的書籍，《素描第五冊——新視點美術教材》恰好滿足瞭我的需求。這本書最讓我驚喜的是它提齣的“新視點”概念，這不僅僅是一個口號，而是貫穿於整本書的教學理念。它鼓勵讀者打破固有的思維模式，用更開放、更靈活的眼光去看待素描對象。比如，書中在講解人物造型時，並沒有停留在傳統的解剖學講解，而是深入到人物的情緒、姿態如何影響其形體錶現。這一點對我來說非常具有啓發性，我開始重新審視我過去對人物的描繪，發現自己過於關注錶麵的結構，而忽略瞭內在的張力。書中提供的練習題目也非常有創意，很多都是我們日常生活中常見但容易被忽略的場景或物品，但作者通過獨特的視角，將其變得充滿藝術魅力。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”的探討，這讓我理解瞭即使是靜態的物體，也能通過綫條和陰影的組織，傳遞齣一種動態的美感。這本書沒有提供標準答案，而是引導讀者去探索和發現，這種開放式的教學方式讓我覺得非常有成就感。每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感和啓發，感覺自己的藝術視野正在不斷拓寬。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描第五冊——新視點美術教材》真的是一本讓我眼前一亮的書。我一直對素描有著濃厚的興趣，但總感覺之前的學習方法有些陳舊，缺乏新意。收到這本書的時候，我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果立刻被深深吸引瞭。書中的內容並非是枯燥的理論堆砌，而是以一種非常直觀、富有啓發性的方式呈現。它不僅僅是教授技巧，更重要的是引導讀者去“看”，去感受物體真正的形態和光影關係。我特彆喜歡它關於“意在筆先”的闡述，這讓我意識到素描並非隻是機械地描摹，而是要先在腦海中構思好，再落筆。書中提供的案例分析也極其詳盡，從構圖的原理到不同材質的錶現，都做瞭深入的剖析。舉個例子，它講解如何錶現金屬的光澤感，不同於以往直接畫亮部和暗部，而是強調金屬內部的結構和反射的微妙變化，這讓我豁然開朗。我嘗試著按照書中的方法去練習，感覺自己的觀察能力和錶達能力都有瞭質的飛躍。那些原本覺得難以捕捉的細節，現在似乎也能遊刃有餘地錶現齣來瞭。這本書的版式設計也很精美，插圖清晰，文字疏朗，閱讀起來非常舒適，讓人能夠沉浸其中，享受學習的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對素描類教材的印象都比較刻闆，總覺得是韆篇一律的靜物寫生和人像臨摹。《素描第五冊——新視點美術教材》徹底顛覆瞭我這種看法。這本書的視角真的非常“新”，它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是開啓瞭一扇通往藝術思維的大門。我最深刻的體會是，它不再強調“像”，而是強調“神”。它教你如何去理解物體的本質，如何捕捉那種轉瞬即逝的神韻。書中有一章關於“情緒的筆觸”的講解，讓我印象非常深刻。它並沒有直接教你如何畫齣什麼樣的筆觸，而是引導你去感受情緒，然後用你自己的方式去錶達。這種“由內而外”的教學方式，讓我覺得非常自然和舒適，不像之前學習時那樣，總感覺是在被動地接受指令。而且，這本書的案例選擇也非常獨到，很多都是非常規的寫生對象，比如一些抽象的雕塑、或是光影斑駁的城市角落。作者通過這些例子，展示瞭如何從平凡中發現不平凡，如何將日常的觀察轉化為具有藝術價值的作品。我嘗試著去練習書中介紹的一些構圖方法，感覺自己的畫麵立刻變得生動起來，不再是死氣沉沉的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一股清流！《素描第五冊——新視點美術教材》給我最大的感覺就是它的“不拘一格”。它不像市麵上很多教材那樣，死闆地告訴你“要怎麼畫”，而是引導你“去怎麼看”。我之前一直覺得自己的素描綫條不夠流暢，總是顯得很僵硬，這本書裏麵關於“綫條的生命力”的講解，真的是醍醐灌頂。它並沒有給你提供一套固定的綫條練習，而是讓你去觀察不同物體錶麵的肌理，去感受那些綫條所蘊含的力量和方嚮感。我記得書中有一個關於錶現“風”的例子，作者並沒有直接畫風的痕跡，而是通過一些細微的筆觸變化，去暗示風的存在。這種“意境”的錶達，讓我覺得素描不再隻是冷冰冰的形體塑造，而是可以充滿情感和詩意的。書中的排版設計也讓我覺得非常舒服，圖片和文字的搭配恰到好處，閱讀體驗極佳。每次翻開，都能感受到一種輕鬆愉悅的學習氛圍，讓人忍不住想繼續往下看，去探索更多的“新視點”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個喜歡鑽研繪畫技法的人來說，《素描第五冊——新視點美術教材》就像是一本寶藏。它沒有落入俗套，而是以一種全新的視角來解讀素描。我之前總覺得自己在處理光影的時候不夠深入，不知道如何讓畫麵更有層次感，這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它不僅僅是講解亮部、暗部、反光等基本概念，而是更深入地探討瞭光綫與物體材質的相互作用，以及不同光源下光影的變化規律。我尤其喜歡書中關於“空間感”的營造技巧，作者通過對透視原理的巧妙運用，以及對細節的精確把握，讓畫麵呈現齣逼真的立體感。我嘗試著去運用書中介紹的一些構圖方法，感覺自己畫的靜物一下子就“活”瞭過來，有瞭呼吸感。而且，這本書的語言風格也非常通俗易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。它更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心細緻地和你分享他的繪畫心得和獨到見解。這本書真的讓我覺得，素描是一門既有科學性又有藝術性的學科，能夠激發我無限的創作熱情。