寫生範揚2006-2009 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

範揚 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 寫生
• 藝術
• 美術
• 範揚
• 2006-2009
• 藝術教育
• 繪畫教學
• 素描教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102047966

商品編碼：29729402517

包裝：精裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名:寫生範揚2006-2009

定價：398.00元

售價：270.6元,便宜127.4元,摺扣67

作者:範揚

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787102047966

字數：

頁碼：404

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《寫生範揚2006-2009》收錄瞭範揚的“巴山蜀水”、“湘黔暮春”、“五渡紅葉”、“九華地藏”等多幅寫生作品。

目錄

---

壹 巴山蜀水
貳 太行壁立
叁 湘黔暮春
肆 武夷山色
伍 懷柔夕照
陸 五渡紅葉
柒 又見皖南
捌 密雲鞦山
玖 九華地藏
拾 麥積天水
拾壹 塔窪人傢
拾貳 樂山大佛
拾叁 泰山望日
後記

作者介紹

---

範揚，曾任南京師範大學美術學院院長、教授、博士生導師。現為文化部中國國傢畫院山水畫研究室主任，中國美術傢協會會員。作品多次參加全國性美術作品展覽和重大學術活動，多幅作品被中國美術館、上海美術館、江蘇省美術館等單位收藏。

文摘

---

序言

---

筆墨丹青，時代剪影：當代水墨的探索與傳承 一部關於二十世紀末至二十一世紀初中國水墨畫發展脈絡的深度觀察與記錄。 本書並非聚焦於任何特定個體的創作集，而是以一個宏大的曆史視角，梳理瞭在社會轉型與全球化浪潮衝擊下，中國水墨畫在藝術觀念、筆墨語言和文化定位上所經曆的深刻變革與多元探索。它是一部關於“水墨何往”的學術性考察，也是一份珍貴的時代藝術圖景記錄。 第一部分：語境重塑——水墨的“在場”與“離場” 本書開篇即立足於九十年代至新世紀之交的文化現場。這一時期，架上油畫的強勢地位與西方現當代藝術思潮的全麵湧入，對傳統中國畫構成瞭前所未有的挑戰。 一、觀念的轉嚮：從“意境”到“在場性” 傳統的中國畫理論體係，強調“氣韻生動”、“筆墨為上”和“詩書畫印”的文人趣味。然而，在新的社會語境下，藝術傢們開始反思：在當代藝術的語境中，水墨的“精神性”如何體現？ 本書詳細探討瞭以“學院派”革新者和“前衛”藝術傢為代錶的兩股力量如何重新定義水墨的邊界。它考察瞭水墨材料（如宣紙、墨汁）如何被置於裝置、行為和影像的對照下，其物質性與文化寓意被重新審視。例如，探討瞭部分藝術傢如何利用水墨的暈染特性來錶達對曆史創傷或城市記憶的抽象感受，而非拘泥於山水物象的描摹。這種轉嚮，是將水墨從傳統的“文人自娛”範疇，強行拉入“公共討論”空間的努力。 二、媒介的邊界拓展：水墨的“拓撲學” 不同於關注具體技法演變的著作，本書著重分析瞭水墨媒介本身在應用維度上的拓撲結構變化。它深入分析瞭“大寫意”的張力與“工筆”的細膩在當代語境下的不同命運： 大寫意的解放與張揚： 探討瞭如何將傳統大寫意中對“氣”的錶現，轉化為對個體生命力的直接噴發，筆觸的力度、墨色的濃淡不再僅僅服務於山石樹木，而是成為藝術傢情緒的直接載體。 工筆的當代化實驗： 分析瞭部分畫傢如何運用傳統工筆的細緻描繪能力，去處理當代生活中的都市景象、符號圖像，形成一種“疏離的精緻感”，用傳統的高超技藝來反諷或記錄現代性帶來的異化。 第二部分：題材的張力——從“山水”到“城市空間” 二十一世紀初，中國社會經曆瞭史無前例的城市化進程。本書認為，水墨畫題材的根本性變化，是理解這一時期藝術麵貌的關鍵。 一、山水精神的內轉與“心象風景” 麵對真山真水被城市建設侵蝕的現實，傳統山水畫麵臨“無景可寫”的睏境。本書細緻考察瞭藝術傢們如何將“外在的風景”轉嚮“內在的心象”。這不僅僅是迴歸傳統文人畫的“胸中山水”，而是結閤瞭現代心理學和哲學思考的“精神景觀”。 書中呈現瞭對那些以濃墨、焦墨為主，構建齣壓抑、迷茫或宏大敘事的作品的分析，它們往往不再追求可辨識的地理坐標，而是構建瞭一個純粹由墨色和綫條構成的“精神劇場”。 二、城市記憶與“新風景”的構建 城市，尤其是迅速崛起的現代都市，成為新一代水墨畫傢關注的焦點。本書專門闢章討論瞭“城市水墨”的興起。這部分內容側重於： 筆墨的“機械感”： 探討瞭如何用傳統的筆法去描繪鋼筋水泥、玻璃幕牆的冰冷質感，以及綫條的重復性如何模擬現代工業的韻律。 “曆史疊影”： 分析瞭部分作品中，如何在同一畫麵中，用水墨的虛化、暈染來處理舊城區的記憶殘片與新建築的尖銳輪廓之間的衝突與共存。 第三部分：材料的對話——宣紙的哲學意義 水墨畫的物質基礎——宣紙與墨，在新的媒介衝擊下，其地位發生瞭微妙的變化。 一、墨色的譜係學：超越“黑白灰” 本書超越瞭對“墨分五色”的傳統描述，轉而研究當代藝術傢如何運用“墨”本身所攜帶的文化重量。例如，分析瞭少數藝術傢如何嘗試在水墨體係中引入其他材料的痕跡，或如何通過極端的烘染，使墨色達到近乎於“非黑”的視覺效果。這反映瞭對傳統審美規範的挑戰與超越。 二、載體的反思：宣紙的“抵抗性” 在當代藝術普遍傾嚮於使用畫布、相紙等媒介的背景下，堅持使用宣紙本身，被視為一種文化立場。本書探討瞭宣紙的“吸水性”、“易洇性”在當代創作中如何被視為一種“偶然性”和“不可控性”，從而成為藝術傢與材料之間進行“對話”或“博弈”的基礎。 第四部分：傳承與對話——跨界的張力場 本書的後半部分將視野拓寬至水墨與其他藝術形式的對話，展現瞭其在當代文化生態中的“兼容性”與“韌性”。 一、與攝影的對視：真實與虛構的交織 探討瞭水墨畫如何迴應攝影的“真實記錄”功能。許多當代水墨作品，在構圖上模仿瞭攝影的取景方式，但在處理細節時，卻刻意加入水墨的“主觀過濾”，形成一種介於客觀記錄和主觀想象之間的模糊地帶。 二、學院教育的適應性 分析瞭二十年來，中國美術學院體係在水墨教育上進行的調整。如何平衡對傳統筆墨技法的“絕對要求”與鼓勵學生進行“當代錶達”之間的張力，是學院內部持續探索的議題。本書通過梳理不同院校的教學成果，展現瞭教育體製對水墨未來的塑造作用。 總結 本書以嚴謹的學術態度，描繪瞭特定曆史時期中國水墨畫如何在一個飛速變化的時代中，拒絕被邊緣化，並通過自身的不斷解構、重組與實驗，找到瞭新的存在方式和錶達空間。它記錄瞭一代畫傢的堅守、睏惑與突破，為理解當代中國藝術的復雜性提供瞭關鍵的一扇窗。它不是對某位大師的頌揚，而是對一個藝術領域整體“生命力”的細緻考察。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《寫生範揚2006-2009》，我仿佛走進瞭一個凝固的時間膠囊，裏麵承載著畫傢範揚在那幾年間行走四方的足跡與心緒。這本書最打動我的，便是那種樸拙而生動的寫生狀態。每一幅畫都仿佛帶著現場的風，帶著泥土的芬芳，甚至是當時作者內心的某種輕微顫動。我特彆喜歡其中幾幅描繪江南小鎮的畫麵，白牆黛瓦在水墨的暈染下，有瞭靈動的水汽，仿佛能聽到遠處船夫的號子聲，聞到青石闆路上雨後的濕潤氣息。範揚對於光影的處理，尤其是在戶外寫生時，那種捕捉瞬間光綫變化的能力，簡直令人驚嘆。他不是刻闆地復製景物，而是用筆墨捕捉景物的靈魂，將客觀的自然景象融入個人的情感體驗，形成瞭既真實又富有詩意的視覺錶達。我能感受到他在畫麵中對肌理的探索，對筆觸的運用，每一下落筆都帶著思考，都像是與眼前景物進行的一場無聲的對話。這種近乎冥想式的創作過程，透過畫作傳遞齣來，讓觀者也情不自禁地沉浸其中，去體會那份寜靜與詩意。即便對繪畫技法不是全然瞭解，也能從中感受到一種久違的純粹和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《寫生範揚2006-2009》這本書，帶給我的最直接感受，是一種撲麵而來的真誠。範揚的寫生，在我眼中，是一種純粹的藝術行為，沒有過多的雕琢，沒有矯揉造作，隻有一種對眼前景物最直接、最本真的迴應。我被其中幾幅速寫式的作品所吸引，那是一種在極短時間內捕捉到的神韻。寥寥數筆，人物的動態，景物的輪廓，便躍然紙上，仿佛留住瞭那一刻的生動與活力。這種寫生的速度感，讓我聯想到瞭畫傢的創作狀態，是在一種高度專注和充滿激情的時刻完成的。他的筆觸充滿瞭力量，有時候是粗獷有力的，有時候又是細膩婉轉的，但都統一在對畫麵意境的追求中。這本書讓我看到瞭畫傢不懈的探索精神，以及他對藝術的執著追求。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢在創作道路上，如何用自己的眼睛去觀察世界，用自己的雙手去描繪世界，並最終用自己的心靈去感受世界。

評分☆☆☆☆☆

《寫生範揚2006-2009》這本書給予我的，是一種對傳統筆墨精神的現代性迴歸的強烈感受。範揚在繼承傳統的同時，又注入瞭時代的新鮮血液，使得他的作品既有古人的韻味，又不失當下的氣息。我尤其被其中幾幅山水寫生所吸引，他筆下的山巒，不再是概念化的堆砌，而是帶著鮮活的生命力。你看那遠山的層次，那近水的脈絡，都處理得恰到好處，既有水墨的虛實相生，又有寫生對象帶來的獨特質感。我覺得他對於“氣韻生動”的理解非常到位，他的山水不僅僅是景物，更是天地精神的載體。我仔細觀察過他處理雲霧的手法，那種飄渺而又真實的感覺，仿佛伸手就能觸摸到那濕潤的空氣。這種對自然意境的把握，不是簡單的模仿，而是經過深入體悟後，通過筆墨的洗煉而呈現齣來的。讀這本書，我仿佛能感受到一種久違的中國式文人情懷，一種寄情山水的超然，一種對自然萬物的敬畏與熱愛。這是一種非常寜靜而又充實的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《寫生範揚2006-2009》時，並沒有預設太多期待，但翻閱之後，著實被其中蘊含的藝術能量所震撼。範揚的寫生，在我看來，是一種與自然進行的“深度對話”。他不是簡單地用眼睛去看，而是用整個身心去感受。我在其中看到他對於大韆世界細微之處的敏感捕捉，比如一棵樹的枝乾形態，一朵花的盛開姿態，甚至是一塊石頭的紋理，都被他用獨到的筆墨語言賦予瞭生命。他的作品中有一種揮灑自如的筆墨技巧，但又並非炫技，而是服務於畫麵整體的錶達。這種技巧的背後，是對傳統功底的深厚積澱，以及對寫生對象深刻理解的體現。我尤其欣賞他對於色彩的運用，雖然是水墨寫生，但色彩的融入卻顯得自然而和諧，沒有絲毫突兀。這種色彩的運用，讓畫麵更具錶現力，也更貼近真實的生活場景。這本書讓我看到瞭一個成熟畫傢，在創作過程中，如何將技巧、情感與對自然的感悟融為一體，最終呈現齣如此動人心魄的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫生範揚2006-2009》就像是一本日記，用畫筆記錄著作者在某個特定時期的生活片段和情感投射。我最欣賞的是他作品中那種不加修飾的寫意精神，一種直擊事物本質的力量。尤其是一些人物寫生，寥寥數筆，人物的神態便躍然紙上，眼神中的故事，肢體的姿態，無不透露著生活的氣息，而非刻意的擺拍。我記得有一幅畫，描繪的是一位正在勞作的老農，畫麵並不宏大，卻有一種撼動人心的力量。範揚捕捉瞭老人專注的神情，他飽經風霜的麵容，還有那雙粗糙卻有力的大手，仿佛能感受到農具在手中傳遞的溫度和勞作的艱辛。這種對普通人的關注，對生活細節的捕捉，讓我看到瞭畫傢內心深處的溫情和對土地的熱愛。他不是在描繪高高在上的藝術，而是在記錄真實的生命，在贊美平凡的美麗。這種樸實無華的藝術態度，在當下喧囂的時代顯得尤為珍貴，也讓我對藝術有瞭更深刻的理解：藝術並非隻存在於畫廊和博物館，它就根植於我們生活的土壤之中，需要我們用心去發現。