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范扬 著

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• 范扬
• 2006-2009
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• 绘画教学
• 素描教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102047966

商品编码：29729402517

包装：精装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名:写生范扬2006-2009

定价：398.00元

售价：270.6元,便宜127.4元,折扣67

作者:范扬

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787102047966

字数：

页码：404

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《写生范扬2006-2009》收录了范扬的“巴山蜀水”、“湘黔暮春”、“五渡红叶”、“九华地藏”等多幅写生作品。

目录

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壹 巴山蜀水
贰 太行壁立
叁 湘黔暮春
肆 武夷山色
伍 怀柔夕照
陆 五渡红叶
柒 又见皖南
捌 密云秋山
玖 九华地藏
拾 麦积天水
拾壹 塔洼人家
拾贰 乐山大佛
拾叁 泰山望日
后记

作者介绍

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范扬，曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为文化部中国国家画院山水画研究室主任，中国美术家协会会员。作品多次参加全国性美术作品展览和重大学术活动，多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆等单位收藏。

文摘

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序言

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笔墨丹青，时代剪影：当代水墨的探索与传承 一部关于二十世纪末至二十一世纪初中国水墨画发展脉络的深度观察与记录。 本书并非聚焦于任何特定个体的创作集，而是以一个宏大的历史视角，梳理了在社会转型与全球化浪潮冲击下，中国水墨画在艺术观念、笔墨语言和文化定位上所经历的深刻变革与多元探索。它是一部关于“水墨何往”的学术性考察，也是一份珍贵的时代艺术图景记录。 第一部分：语境重塑——水墨的“在场”与“离场” 本书开篇即立足于九十年代至新世纪之交的文化现场。这一时期，架上油画的强势地位与西方现当代艺术思潮的全面涌入，对传统中国画构成了前所未有的挑战。 一、观念的转向：从“意境”到“在场性” 传统的中国画理论体系，强调“气韵生动”、“笔墨为上”和“诗书画印”的文人趣味。然而，在新的社会语境下，艺术家们开始反思：在当代艺术的语境中，水墨的“精神性”如何体现？ 本书详细探讨了以“学院派”革新者和“前卫”艺术家为代表的两股力量如何重新定义水墨的边界。它考察了水墨材料（如宣纸、墨汁）如何被置于装置、行为和影像的对照下，其物质性与文化寓意被重新审视。例如，探讨了部分艺术家如何利用水墨的晕染特性来表达对历史创伤或城市记忆的抽象感受，而非拘泥于山水物象的描摹。这种转向，是将水墨从传统的“文人自娱”范畴，强行拉入“公共讨论”空间的努力。 二、媒介的边界拓展：水墨的“拓扑学” 不同于关注具体技法演变的著作，本书着重分析了水墨媒介本身在应用维度上的拓扑结构变化。它深入分析了“大写意”的张力与“工笔”的细腻在当代语境下的不同命运： 大写意的解放与张扬： 探讨了如何将传统大写意中对“气”的表现，转化为对个体生命力的直接喷发，笔触的力度、墨色的浓淡不再仅仅服务于山石树木，而是成为艺术家情绪的直接载体。 工笔的当代化实验： 分析了部分画家如何运用传统工笔的细致描绘能力，去处理当代生活中的都市景象、符号图像，形成一种“疏离的精致感”，用传统的高超技艺来反讽或记录现代性带来的异化。 第二部分：题材的张力——从“山水”到“城市空间” 二十一世纪初，中国社会经历了史无前例的城市化进程。本书认为，水墨画题材的根本性变化，是理解这一时期艺术面貌的关键。 一、山水精神的内转与“心象风景” 面对真山真水被城市建设侵蚀的现实，传统山水画面临“无景可写”的困境。本书细致考察了艺术家们如何将“外在的风景”转向“内在的心象”。这不仅仅是回归传统文人画的“胸中山水”，而是结合了现代心理学和哲学思考的“精神景观”。 书中呈现了对那些以浓墨、焦墨为主，构建出压抑、迷茫或宏大叙事的作品的分析，它们往往不再追求可辨识的地理坐标，而是构建了一个纯粹由墨色和线条构成的“精神剧场”。 二、城市记忆与“新风景”的构建 城市，尤其是迅速崛起的现代都市，成为新一代水墨画家关注的焦点。本书专门辟章讨论了“城市水墨”的兴起。这部分内容侧重于： 笔墨的“机械感”： 探讨了如何用传统的笔法去描绘钢筋水泥、玻璃幕墙的冰冷质感，以及线条的重复性如何模拟现代工业的韵律。 “历史叠影”： 分析了部分作品中，如何在同一画面中，用水墨的虚化、晕染来处理旧城区的记忆残片与新建筑的尖锐轮廓之间的冲突与共存。 第三部分：材料的对话——宣纸的哲学意义 水墨画的物质基础——宣纸与墨，在新的媒介冲击下，其地位发生了微妙的变化。 一、墨色的谱系学：超越“黑白灰” 本书超越了对“墨分五色”的传统描述，转而研究当代艺术家如何运用“墨”本身所携带的文化重量。例如，分析了少数艺术家如何尝试在水墨体系中引入其他材料的痕迹，或如何通过极端的烘染，使墨色达到近乎于“非黑”的视觉效果。这反映了对传统审美规范的挑战与超越。 二、载体的反思：宣纸的“抵抗性” 在当代艺术普遍倾向于使用画布、相纸等媒介的背景下，坚持使用宣纸本身，被视为一种文化立场。本书探讨了宣纸的“吸水性”、“易洇性”在当代创作中如何被视为一种“偶然性”和“不可控性”，从而成为艺术家与材料之间进行“对话”或“博弈”的基础。 第四部分：传承与对话——跨界的张力场 本书的后半部分将视野拓宽至水墨与其他艺术形式的对话，展现了其在当代文化生态中的“兼容性”与“韧性”。 一、与摄影的对视：真实与虚构的交织 探讨了水墨画如何回应摄影的“真实记录”功能。许多当代水墨作品，在构图上模仿了摄影的取景方式，但在处理细节时，却刻意加入水墨的“主观过滤”，形成一种介于客观记录和主观想象之间的模糊地带。 二、学院教育的适应性 分析了二十年来，中国美术学院体系在水墨教育上进行的调整。如何平衡对传统笔墨技法的“绝对要求”与鼓励学生进行“当代表达”之间的张力，是学院内部持续探索的议题。本书通过梳理不同院校的教学成果，展现了教育体制对水墨未来的塑造作用。 总结 本书以严谨的学术态度，描绘了特定历史时期中国水墨画如何在一个飞速变化的时代中，拒绝被边缘化，并通过自身的不断解构、重组与实验，找到了新的存在方式和表达空间。它记录了一代画家的坚守、困惑与突破，为理解当代中国艺术的复杂性提供了关键的一扇窗。它不是对某位大师的颂扬，而是对一个艺术领域整体“生命力”的细致考察。

评分☆☆☆☆☆

这本《写生范扬2006-2009》就像是一本日记，用画笔记录着作者在某个特定时期的生活片段和情感投射。我最欣赏的是他作品中那种不加修饰的写意精神，一种直击事物本质的力量。尤其是一些人物写生，寥寥数笔，人物的神态便跃然纸上，眼神中的故事，肢体的姿态，无不透露着生活的气息，而非刻意的摆拍。我记得有一幅画，描绘的是一位正在劳作的老农，画面并不宏大，却有一种撼动人心的力量。范扬捕捉了老人专注的神情，他饱经风霜的面容，还有那双粗糙却有力的大手，仿佛能感受到农具在手中传递的温度和劳作的艰辛。这种对普通人的关注，对生活细节的捕捉，让我看到了画家内心深处的温情和对土地的热爱。他不是在描绘高高在上的艺术，而是在记录真实的生命，在赞美平凡的美丽。这种朴实无华的艺术态度，在当下喧嚣的时代显得尤为珍贵，也让我对艺术有了更深刻的理解：艺术并非只存在于画廊和博物馆，它就根植于我们生活的土壤之中，需要我们用心去发现。

评分☆☆☆☆☆

《写生范扬2006-2009》这本书给予我的，是一种对传统笔墨精神的现代性回归的强烈感受。范扬在继承传统的同时，又注入了时代的新鲜血液，使得他的作品既有古人的韵味，又不失当下的气息。我尤其被其中几幅山水写生所吸引，他笔下的山峦，不再是概念化的堆砌，而是带着鲜活的生命力。你看那远山的层次，那近水的脉络，都处理得恰到好处，既有水墨的虚实相生，又有写生对象带来的独特质感。我觉得他对于“气韵生动”的理解非常到位，他的山水不仅仅是景物，更是天地精神的载体。我仔细观察过他处理云雾的手法，那种飘渺而又真实的感觉，仿佛伸手就能触摸到那湿润的空气。这种对自然意境的把握，不是简单的模仿，而是经过深入体悟后，通过笔墨的洗炼而呈现出来的。读这本书，我仿佛能感受到一种久违的中国式文人情怀，一种寄情山水的超然，一种对自然万物的敬畏与热爱。这是一种非常宁静而又充实的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

《写生范扬2006-2009》这本书，带给我的最直接感受，是一种扑面而来的真诚。范扬的写生，在我眼中，是一种纯粹的艺术行为，没有过多的雕琢，没有矫揉造作，只有一种对眼前景物最直接、最本真的回应。我被其中几幅速写式的作品所吸引，那是一种在极短时间内捕捉到的神韵。寥寥数笔，人物的动态，景物的轮廓，便跃然纸上，仿佛留住了那一刻的生动与活力。这种写生的速度感，让我联想到了画家的创作状态，是在一种高度专注和充满激情的时刻完成的。他的笔触充满了力量，有时候是粗犷有力的，有时候又是细腻婉转的，但都统一在对画面意境的追求中。这本书让我看到了画家不懈的探索精神，以及他对艺术的执着追求。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家在创作道路上，如何用自己的眼睛去观察世界，用自己的双手去描绘世界，并最终用自己的心灵去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《写生范扬2006-2009》时，并没有预设太多期待，但翻阅之后，着实被其中蕴含的艺术能量所震撼。范扬的写生，在我看来，是一种与自然进行的“深度对话”。他不是简单地用眼睛去看，而是用整个身心去感受。我在其中看到他对于大千世界细微之处的敏感捕捉，比如一棵树的枝干形态，一朵花的盛开姿态，甚至是一块石头的纹理，都被他用独到的笔墨语言赋予了生命。他的作品中有一种挥洒自如的笔墨技巧，但又并非炫技，而是服务于画面整体的表达。这种技巧的背后，是对传统功底的深厚积淀，以及对写生对象深刻理解的体现。我尤其欣赏他对于色彩的运用，虽然是水墨写生，但色彩的融入却显得自然而和谐，没有丝毫突兀。这种色彩的运用，让画面更具表现力，也更贴近真实的生活场景。这本书让我看到了一个成熟画家，在创作过程中，如何将技巧、情感与对自然的感悟融为一体，最终呈现出如此动人心魄的作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《写生范扬2006-2009》，我仿佛走进了一个凝固的时间胶囊，里面承载着画家范扬在那几年间行走四方的足迹与心绪。这本书最打动我的，便是那种朴拙而生动的写生状态。每一幅画都仿佛带着现场的风，带着泥土的芬芳，甚至是当时作者内心的某种轻微颤动。我特别喜欢其中几幅描绘江南小镇的画面，白墙黛瓦在水墨的晕染下，有了灵动的水汽，仿佛能听到远处船夫的号子声，闻到青石板路上雨后的湿润气息。范扬对于光影的处理，尤其是在户外写生时，那种捕捉瞬间光线变化的能力，简直令人惊叹。他不是刻板地复制景物，而是用笔墨捕捉景物的灵魂，将客观的自然景象融入个人的情感体验，形成了既真实又富有诗意的视觉表达。我能感受到他在画面中对肌理的探索，对笔触的运用，每一下落笔都带着思考，都像是与眼前景物进行的一场无声的对话。这种近乎冥想式的创作过程，透过画作传递出来，让观者也情不自禁地沉浸其中，去体会那份宁静与诗意。即便对绘画技法不是全然了解，也能从中感受到一种久违的纯粹和对自然的敬畏。