祝允明书前后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 明代
• 祝允明
• 赤壁赋
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• 书法作品

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出版社： 上海辞书

ISBN：9787532650682

商品编码：29741592181

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：祝允明书前后赤壁赋
• 作者：编者:孙宝文
• 定价：60
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532650682

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-05-30
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：40

内容提要

宋代**文学家苏轼创作的美文《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，为历代人们所传颂，也是历代众多书家书写的素材。元代**书家赵孟頫，明代**书家沈度、祝允明、文徵明、王宠、徐渭、董其昌、张瑞图等人，都曾经书写过《赤壁赋》。特别是祝允明和文徵明二人，他们曾多次书写这两篇佳作。在上海博物馆，藏有一卷祝允明书《前后赤壁赋》。此卷为金粟山藏经纸，纵三十一点三厘米，横一千多厘米，**一级文物。祝允明被称为明代“草书**人”，有方家评论：他书写的这件书作，为明代中期狂草经典之作。其笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润，取法诸家。既有二王的遒爽，怀素、张旭的豪纵，又有宋四家的潇洒和劲峭，*多自己的面貌跃然纸上。�ケ嗾呓鹘�此作放大印出，供广大读者欣赏、临习。宋代**文学家苏轼创作的美文《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，为历代人们所传颂，也是历代众多书家书写的素材。元代**书家赵孟頫，明代**书家沈度、祝允明、文徵明、王宠、徐渭、董其昌、张瑞图等人，都曾经书写过《赤壁赋》。特别是祝允明和文徵明二人，他们曾多次书写这两篇佳作。在上海博物馆，藏有一卷祝允明书《前后赤壁赋》。此卷为金粟山藏经纸，纵三十一点三厘米，横一千多厘米，**一级文物。祝允明被称为明代“草书**人”，有方家评论：他书写的这件书作，为明代中期狂草经典之作。其笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润，取法诸家。既有二王的遒爽，怀素、张旭的豪纵，又有宋四家的潇洒和劲峭，*多自己的面貌跃然纸上。�ケ嗾呓鹘�此作放大印出，供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国**碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

《祝允明书前后赤壁赋》 一、 源远流长，文脉赓续： 《祝允明书前后赤壁赋》是一部承载着深厚文化底蕴与精湛艺术造诣的珍贵文献。其名之所指，乃是将文坛巨匠苏轼的千古名篇《前后赤壁赋》与明代书画大家祝允明的书法艺术巧妙融合，以视听之美，呈现一次跨越时空的文化对话。此书不仅是对文学经典的致敬，更是对中国传统艺术形式的一次集大成式的演绎。 《赤壁赋》作为中国文学史上不可多得的散文瑰宝，以其飘逸的文风、深邃的思想、壮阔的意境，千百年来被无数文人墨客所传颂。苏轼借赤壁之景，抒发人生哲思，将自然之美与哲学之思融为一体，展现了其超然物外的人生观和豁达的胸襟。从“壬戌之秋，七月既望”的秋夜泛舟，到“癸丑之秋，八月十五”的洞庭湖畔，两次游赤壁的经历，被苏轼赋予了截然不同的心境与感悟，却都同样充满了对人生短暂、宇宙永恒的深刻体悟。文字之间，既有对景物细致入微的描绘，也有对人生际遇的感慨，更有对大道无形、物我两忘的哲理追求。这种深邃的内涵，使得《赤壁赋》超越了文学本身，成为中华民族精神世界的重要组成部分。 而祝允明，作为明代“吴门书派”的领军人物，其书法艺术以“祝京兆”之名享誉四海。他的书法，笔势雄健，风格奔放，用笔苍劲有力，结体险峻奇绝，极具个人特色和艺术张力。祝允明书法，既继承了晋唐的法度，又融入了宋代尚意的精神，形成了自成一格的狂草艺术。其草书，纵横捭阖，如龙蛇飞动，又如疾风骤雨，充满了生命的活力与艺术的激情。他将个人情感与书法创作完美结合，使得每一笔每一画都蕴含着勃勃生机，展现出艺术家独特的审美情趣和人格魅力。 《祝允明书前后赤壁赋》将这两者结合，便是一次意义非凡的艺术创举。它不再仅仅是一篇赋，也不仅仅是一幅字，而是将文学的灵魂与书法的生命力融为一体，成为一件集文学、书法、艺术于一体的综合性作品。 二、 艺术盛宴，视觉与思想的双重冲击： 翻开《祝允明书前后赤壁赋》，读者将立即被卷入一场视觉与思想的双重盛宴。祝允明的笔墨，如同苏轼的文字，同样具有强大的生命力和感染力。他以雄奇奔放的笔法，将《赤壁赋》的意境进行再创造。 在书写《前赤壁赋》时，祝允明或许会以更为舒展、开阔的笔触，展现苏轼初游赤壁时的旷达与豪迈。那“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的皎洁月色，那“江水有声，清风徐来”的惬意感受，都会在他的笔尖流淌，化作或行云流水，或遒劲有力的墨迹。字里行间，你可以感受到苏轼面对壮丽山河时的胸襟开阔，以及对人生短暂的哲思。祝允明的狂草，恰如其分地捕捉了这种情感的起伏和意境的升华。笔画的顿挫、提按，结体的欹正、疏密，都仿佛在诉说着苏轼笔下每一个生动的场景，每一个深邃的思考。 而到了《后赤壁赋》，祝允明的书法风格或许会发生微妙的变化，以更显沉郁、跌宕的笔势，来诠释苏轼在第二次游赤壁时更为复杂的心境。那“山高月小，水落石出”的景致，那“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的孤寂感，那“默而识之，盖觉者之所同”的顿悟，都将在祝允明的笔下得到淋漓尽致的体现。他的草书，或许会更加恣肆，更加变化多端，仿佛蕴藏着更深的哲思和更沉淀的情感。在字的结构上，也许会运用更多欹侧的笔画，制造出一种险峻而又生动的视觉效果，契合苏轼在人生低谷中对宇宙和生命的深刻反思。 《祝允明书前后赤壁赋》并非简单的将文字与书法“配对”，而是一种灵魂的共鸣，一种艺术的升华。祝允明的书法，以其独特的艺术语言，为苏轼的文字赋予了更鲜活的生命，使其意境更加立体，情感更加充沛。读者在欣赏书法的过程中，也在潜移默化地品味着《赤壁赋》的深层含义，从而获得一种超越单一艺术形式的审美体验。 三、 传承经典，发扬中华文化之瑰宝： 《祝允明书前后赤壁赋》的价值，并不仅仅体现在其艺术本身的欣赏层面。它更是一份宝贵的文化遗产，承载着中华民族的智慧、审美和艺术追求。 首先，它保护和传承了苏轼的文学经典。在快节奏的现代社会，经典作品的阅读和传播面临着挑战。《祝允明书前后赤壁赋》以一种极具吸引力的艺术形式，将《赤壁赋》呈现给更广泛的读者，让人们在欣赏书法的艺术之美的同时，也能重新走进苏轼的文学世界，感受其思想的深度和文字的魅力。 其次，它展示了中国传统书法的独特魅力。祝允明的书法，是明代书法艺术的巅峰之作，代表了当时书法艺术的最高成就。通过这本著作，人们可以近距离地欣赏到这位艺术大师的笔墨风采，学习和了解中国书法的审美标准和艺术技巧。这对于研究中国书法史，乃至对于书法爱好者来说，都具有极其重要的参考价值。 更重要的是，《祝允明书前后赤壁赋》以一种跨越时空的对话，连接了历史与当下，连接了文学与艺术。它证明了伟大的艺术作品是能够跨越时代、跨越界限而产生共鸣的。通过对这部作品的解读和欣赏，我们不仅能够领略到古人的智慧与才情，也能从中汲取力量，激发我们对生活的热爱和对艺术的追求。 这部书，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠，它以其独特的艺术形式，展现了中国传统文化的博大精深，是值得我们珍藏、研究和传播的瑰宝。它不仅是一本图书，更是一扇窗户，让我们得以窥见中华民族在文学和艺术领域所达到的辉煌成就，并从中获得启发与感动。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《祝允明书前后赤壁赋》，我总能从中找到一些新的感悟，这大概就是经典作品的魅力所在。祝允明的这幅作品，不仅仅是简单地将文字“搬运”到纸上，而是将他自己对苏轼《赤壁赋》的理解和情感，通过笔墨注入其中。我特别欣赏他在处理“如梦之梦”这样的意境时，笔锋的圆转与方折结合得恰到好处，既有梦境的虚幻飘渺，又不失现实的质感，让人仿佛置身于那虚实相间的奇幻之中。而当他书写“划然一啸，发散长叹”时，那笔势的顿挫和飞白，瞬间将那种纵情恣意的抒发淋漓尽致地展现出来，读来让人心潮澎湃。这本书的装帧设计也十分用心，古朴的封面，细致的内页印刷，都力求还原原作的神韵，让我每次翻阅都能感受到一种庄重而又亲切的氛围。这不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对祝允明的书法艺术和苏轼的文学造诣都有了更深刻的认识，也让我对中国传统文化的博大精深有了更由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，初次翻阅《祝允明书前后赤壁赋》，我的感受更多的是一种震撼，一种源于视觉冲击的震撼。祝枝山的笔法，用“狂放”来形容似乎都不够，那是一种在规矩中寻求突破，在洒脱中蕴含严谨的绝妙平衡。他的字，不像某些大家那样一丝不苟，更不像某些名家那样刻意雕琢，而是一种自然流淌，一种随心所欲的艺术表达。看着他写下“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，字里行间仿佛就带着一种超然物外的洒脱，一种对人生短暂的豁达。而当他书写“江上清风，山间明月”时，笔触又变得细腻而温润，如同那温柔的月光洒在赤壁之上，让人感受到一种宁静致远的平和。我尤其注意到他在处理长连笔和断点时的节奏感，那简直就是一场视觉的交响乐，时而激昂，时而舒缓，配合着苏轼的文字，将赤壁之夜的壮阔与诗人内心的波澜起涛，表现得淋漓尽致。这本书的纸张质感也极佳，墨色浓淡适宜，字的边缘清晰而不失飞白，给人的阅读体验非常舒适，仿佛真迹就在眼前，让人爱不释手，反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

《祝允明书前后赤壁赋》带给我的，更多的是一种沉浸式的阅读体验，仿佛我置身于那个充满历史气息的时代，亲眼见证着这位书法大家如何挥洒自如地将千古名篇赋予新的生命。祝允明的笔力，在我看来，是一种融汇了力量与灵巧的绝妙结合。他处理“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”时，字体的结构稳重而又不失变化，笔画的起承转合流畅自然，仿佛那明月正徐徐升起，清辉洒满江面。而当他书写“事不期然而至”时，笔锋的突然转折和飞白，又恰如其分地传达出一种突如其来的意外和随之而来的感慨。这本书的墨色运用也值得称道，浓淡适宜，层次分明，使得每一个字都显得饱满而富有神韵，仿佛有生命一般在纸上跃动。我常常会用手指轻轻拂过字迹，感受那纸张的温度和墨迹的质感，这种亲密的接触，让我更加贴近了书法艺术的精髓。这本书不仅是一本欣赏的书，更是一本可以让你静下心来，细细品味、反复琢磨的书，它值得反复阅读，每一次都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《祝允明书前后赤壁赋》的封面设计就足够吸引人了，古朴典雅的宣纸质感，配上烫金的隶书书名，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。翻开书页，更是被那遒劲洒脱的笔法深深折服。祝允明的行草，与其说是书写，不如说是情感的奔涌，是胸中丘壑的跃然纸上。看着他将苏轼那如诗如画的文字，通过笔尖化为一股股力量，时而如疾风骤雨，时而又如溪水潺潺，在纸上勾勒出一幅幅动态的画卷。我尤其喜欢他在处理“大江东去”这样的句子时，笔锋的力度和转折，仿佛真的能听到滚滚江水拍打着岸边，那种磅礴的气势扑面而来。而对于“故渔父之利”、“方其破浪”等篇章，他又巧妙地运用了更为灵动的笔触，将那种淡泊宁静，或是乘风破浪的意境表现得淋漓尽致。每每读到一处，我都会忍不住停下来，细细品味每一笔、每一画之间的神韵，仿佛能穿越时空，与这位明代大书法家进行一场无声的对话。这本书不仅仅是文字的复刻，更是书法艺术与文学经典的完美融合，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在欣赏艺术的同时，也对苏轼的赤壁赋有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于《祝允明书前后赤壁赋》这样一本集书法与文学于一体的书籍，我更倾向于从其艺术价值和文化传承的角度去解读。祝允明的书法，尤其是在他晚年的行草作品中，达到了一个极高的艺术境界。他的笔法极具个人特色，既有晋唐古法的根基，又融入了自己独到的创新，使得其作品既有传统的气韵，又不失现代的活力。在阅读这本书的过程中，我发现祝允明在处理苏轼的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》时，情感的投入是如此的真挚。对于《前赤壁赋》中那种对人生哲理的深刻感悟，他用笔雄浑厚重，笔势回环，仿佛在诉说着对宇宙人生无尽的思考。而对于《后赤壁赋》中那种“山高月小，水落石出”的清冷寂寥，他又以更加灵动飘逸的笔触来表现，字里行间透露出一种孤寂和惆怅，却又不失雅趣。这本书不仅仅是保存了一份珍贵的书法墨迹，更是让苏轼的千古名篇以一种更加立体、更加鲜活的方式呈现在读者面前，它是一种跨越时空的艺术对话，也是对中华传统文化的一种致敬和传承。