雕塑知識與鑒賞 蕭暉榮 雕塑的創作技法書 雕塑作品欣賞與雕塑作品的價值 鑒賞和保存 雕塑欣賞入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266255

商品編碼：29742330399

叢書名： 雕塑知識與 鑒賞

書名：雕塑知識與鑒賞 

作者：蕭暉榮 著 

定價：35.00 

ISBN：9787122266255 

關鍵字：

雕塑;造型;美術; 

重量：244剋 

齣版社：化學工業齣版社

開本：16 

裝幀：平 

齣版時間：2016年07月 

版次：1 

頁碼：88 

印次：1

名師講解，學會雕塑的基礎知識和鑒賞要點，縱覽古今，帶你賞鑒中外傳世之作。 

本書編寫者蕭暉榮提倡的中國氣派、中國風格之“文人雕塑”開瞭雕塑界先河。他在參考中外多種雕塑藝術書籍的基礎上，結閤自己的創作經驗和審美誌趣，按年代先後對中外雕塑曆史和重點的名傢名作進行梳理羅列，以資初學者或有興趣者入門瞭解之用。

本書編寫者蕭暉榮提倡的中國氣派、中國風格之“文人雕塑”開瞭雕塑界先河。他在參考中外多種雕塑藝術書籍的基礎上，結閤自己的創作經驗和審美誌趣，按年代先後對中外雕塑曆史和重點的名傢名作進行梳理羅列，以資初學者或有興趣者入門瞭解之用。本書分為中外雕塑概述、雕塑的創作技法、雕塑作品欣賞與雕塑作品的價值、鑒賞和保存四個章節，將讀者步入雕塑欣賞之門。 

一章 中外雕塑概述 / 001 

一、雕塑的涵義 / 003 

二、中國雕塑 / 003 

三、外國雕塑 / 014 

二章 雕塑的創作技法 / 023 

一、雕塑的基本創作過程 / 025 

二、雕塑創作的工具 / 027 

三、示例 / 028 

三章 中外雕塑傢作品欣賞 / 031 

一、中國雕塑欣賞 / 033 

二、外國雕塑欣賞 / 064 

四章 雕塑作品的價值、鑒定和保存 / 083 

一、雕塑作品的價值 / 085 

二、雕塑作品的鑒定 / 086 

三、雕塑作品的保存 / 087 

參考文獻 / 088

塑古今風韻，鑒藝術瑰寶——雕塑藝術入門指南 本書並非一部單純的雕塑技法手冊，亦非僅限於對某位雕塑傢作品的深度剖析，更非詳盡羅列某一時期或某一風格的雕塑名作。它旨在為你開啓一扇通往雕塑藝術廣闊天地的大門，讓你在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，逐步建立起對雕塑這一古老而又充滿活力的藝術形式的全麵認知與深刻理解。 核心內容概述： 本書將引導讀者從宏觀視角齣發，探尋雕塑藝術的起源與發展脈絡。我們將穿越曆史的長河，迴溯那些遠古時期原始先民們粗獷而充滿生命力的石刻，感受古埃及人莊重而神秘的雕塑傳統，領略古希臘、古羅馬時期對人體美的極緻追求，再到中世紀宗教藝術的虔誠錶達，直至文藝復興時期的人文主義光輝，以及近代以來多元風格的蓬勃發展。每一次的時代變遷，都將在雕塑作品中留下獨特的印記，而本書將幫助你清晰地辨識這些曆史的足跡。 我們將深入淺齣地解析雕塑的語言與構成要素。雕塑並非隻是冰冷的石材或金屬，它擁有獨特的錶現力。本書將帶領你認識構成雕塑的基本元素：形體，包括圓雕、浮雕、透雕等不同錶現形式；空間，雕塑如何與周圍環境互動，創造齣視覺上的深度與廣度；材質，從泥土、石材、木材到金屬、玻璃、塑料，不同的材質賦予雕塑不同的質感與生命力；色彩，雖然傳統雕塑多以材質本色示人，但色彩在某些雕塑中扮演著怎樣的角色；光影，光綫如何雕刻齣雕塑的體積與輪廓，以及創作者如何利用光影來增強作品的錶現力。通過這些基礎知識的梳理，你將學會用“雕塑的眼睛”去審視每一件作品。 本書特彆注重培養讀者的鑒賞能力。我們不會直接告訴你某件作品“好”或“不好”，而是提供一套科學的鑒賞方法論。我們將引導你思考：一件雕塑作品是如何打動你的？它的情感是如何傳達的？創作者的意圖是什麼？作品在形式上有什麼特點？它在曆史文化語境中扮演著怎樣的角色？我們還會探討不同風格雕塑的鑒賞要點，例如古典雕塑的嚴謹比例與和諧美，浪漫主義雕塑的激情與象徵，抽象雕塑的觀念與形式探索，以及當代雕塑的實驗性與社會性。通過大量的實例分析，你將逐漸掌握運用理性分析與感性體悟相結閤的鑒賞方法，從而獨立地評價和理解一件雕塑作品。 在作品欣賞部分，本書將選取不同時期、不同地域、不同風格的代錶性作品進行深入淺齣的介紹。這些作品將涵蓋從古至今，從東方到西方的藝術瑰寶。例如，我們可能會欣賞古希臘帕特農神廟的雕塑群像，感受其精湛的技藝與人文精神；會解讀米開朗琪羅《大衛》的英雄氣概與完美比例；會體會羅丹《思想者》的內心掙紮與力量；會解讀馬蒂斯的抽象人體，以及莫瑞爾的動態雕塑。我們更會關注中國本土的雕塑藝術，從秦始皇兵馬俑的宏偉壯觀，到唐代佛教造像的慈悲莊嚴，再到當代藝術傢在傳承與創新上的探索。每一次作品的呈現，都將伴隨著對其曆史背景、創作理念、藝術特色以及對後世影響的詳盡解讀。 本書還會觸及雕塑的價值這一重要議題。雕塑的價值體現在多個層麵：藝術價值，在於其獨特的審美創造力與形式語言；曆史文化價值，在於它承載著時代的精神、民族的記憶與文明的傳承；社會價值，在於它能夠引發思考、觸動情感、甚至改變公共空間的麵貌；經濟價值，當然也是不可忽視的考量。本書將通過分析具體案例，幫助讀者理解雕塑如何在不同維度上展現其生命力與意義。 雖然本書不側重於技法教學，但也會適度介紹一些基礎的雕塑工藝常識。例如，瞭解不同材質在雕塑創作中的特性，如泥土的可塑性、石材的堅硬與持久、木材的溫潤與易雕刻，金屬的強度與錶現力等。還會簡要提及一些常用的製作工具和基本流程，讓你對雕塑從構思到成品的過程有一個大緻的瞭解，從而更好地理解作品的創作難度與藝術匠心。 最後，本書也將關注雕塑的保存與維護。理解不同材質的雕塑對環境的要求，如濕度、溫度、光照等，以及如何進行日常的清潔與保護。這部分內容旨在培養讀者的保護意識，讓這些珍貴的藝術品能夠長久地流傳下去。 總而言之，這是一本麵嚮廣大藝術愛好者、初學者以及希望提升藝術素養的讀者的入門讀物。它不追求艱澀的理論，不局限於某一特定範疇，而是以一種開放、包容、引導式的態度，為你構建一個理解雕塑藝術的完整框架。閱讀本書，你將不再是旁觀者，而是能夠走進雕塑的世界，感受其中蘊含的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對雕塑藝術充滿好奇的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正入門的讀物，而《雕塑知識與鑒賞》無疑滿足瞭我的這一需求。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的雕塑概念和曆史演變講起，循序漸進，一點點地帶領讀者深入到更復雜的技法和鑒賞層麵。我特彆欣賞書中對於雕塑發展脈絡的梳理，它清晰地展現瞭不同時期、不同文化背景下雕塑藝術的特點和創新，讓我能夠對雕塑的整體發展有一個宏觀的認識。例如，書中對古埃及雕塑的嚴謹、古希臘雕塑的寫實、哥特式雕塑的靈動以及文藝復興時期的人文關懷，都進行瞭非常生動形象的描述。我感覺就像是跟隨作者在曆史的長河中進行瞭一次雕塑的“穿越之旅”。而且，書中還穿插瞭一些關於雕塑傢生平故事的介紹，這讓原本可能有些枯燥的藝術史變得更加鮮活有趣。讀完這部分，我感覺自己對雕塑藝術的整體認知水平得到瞭顯著提升，不再是零散的點狀知識，而是形成瞭一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

《雕塑知識與鑒賞》這本書，在鑒賞和保存這兩個環節，給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，欣賞一件藝術品，不僅僅是靜態的觀看，更重要的是去理解它背後的故事，以及它如何隨著時間的推移而發生變化。這本書在這方麵提供瞭非常實用的指導。在鑒賞部分，作者詳細介紹瞭如何從多個角度去審視一件雕塑，比如，它所處的空間環境如何影響觀感，不同角度的觀看會帶來怎樣的視覺體驗，以及藝術傢是如何利用材料本身的質感來營造視覺和觸覺的聯想。我特彆喜歡關於“留白”和“負空間”的討論，這讓我明白瞭雕塑不僅僅是實體本身，其周圍的空間也同樣是創作的一部分。而在保存方麵，這本書的內容更是讓我大開眼界。我之前從未想過，一件雕塑的保存會如此復雜和細緻。書中列舉瞭不同材質雕塑在保存過程中可能遇到的問題，例如木材的蟲蛀、金屬的氧化、石材的風化等等，並給齣瞭相應的預防和處理措施。特彆是關於溫濕度控製、光照影響以及日常清潔保養的建議，都非常具體和實用。讀完這部分，我感覺自己不僅學會瞭如何欣賞雕塑，更學會瞭如何去“嗬護”這些凝固瞭時光的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

《雕塑知識與鑒賞》這本書，在內容編排上，尤其讓我感到驚喜的是對蕭暉榮雕塑創作技法的深入探討。我一直很欣賞這位藝術傢的作品，總覺得他的作品中有一種獨特的生命力和東方韻味。這本書不僅在理論上講解瞭雕塑的創作技法，更通過蕭暉榮的案例，將這些技法具象化、實踐化。我特彆關注書中對材料選擇、工具使用以及藝術傢如何在創作過程中與材料進行對話的描述。例如，書中分析瞭蕭暉榮是如何運用木材的天然紋理和色澤，去錶達他對於自然的敬畏和對生命痕跡的探索。他對不同雕刻刀法的運用，如何塑造齣作品細膩的肌理和豐富的層次感，也被講解得非常詳細。我印象深刻的是，書中還提到瞭藝術傢在創作過程中，如何剋服材料的局限性，以及如何將個人的情感和哲學思考融入到雕塑的造型之中。這部分內容，對我來說，不僅僅是關於技法的學習，更是一種創作理念的啓發。它讓我明白瞭，一件優秀的雕塑作品，是藝術傢技藝、材料、情感和思想高度融閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

《雕塑知識與鑒賞》這本書，我最近剛拿到手，迫不及待地翻閱起來。說實話，我一直對雕塑藝術有著濃厚的興趣，但總感覺自己處於一個門外漢的狀態，對那些大師級的作品總是看得懂點，又說不上來為什麼好。這本書的到來，就像是給我打開瞭一扇新的窗戶。從最基礎的材料認知開始，比如石材、木材、金屬、陶瓷等等，每一種材料的特性，以及它如何影響雕塑的最終形態和質感，都被講解得相當透徹。我特彆喜歡其中關於不同雕塑技法的介紹，像是雕、塑、刻、焊、鑄等，作者用非常形象的比喻和清晰的步驟，把原本聽起來很專業的工藝過程變得生動易懂。我印象深刻的是關於“減法”和“加法”兩種基本創作思路的區分，這讓我對藝術傢如何在材料中“尋找”形象，或者如何“堆砌”齣內心的想法有瞭更深的理解。書中還穿插瞭一些不同曆史時期、不同文化背景下的雕塑範例，配以精美的圖片，讓我能夠對照著文字去感受那些作品的魅力。讀完這部分，我感覺自己對雕塑的瞭解不再是停留在“好看”的層麵，而是開始能夠辨析其中的工藝難度、材料選擇的智慧以及藝術傢的創作意圖瞭。這本書的優點在於它的循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming，而是像一位耐心的老師，一步步引導你進入雕塑的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

拿到《雕塑知識與鑒賞》，我最期待的部分就是關於雕塑作品的欣賞和價值分析。這本書在這方麵做得相當到位，它沒有簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭每一件作品的藝術價值所在。我尤其欣賞作者對於“何為好作品”的解讀，這不僅僅關乎技法的精湛，更涉及到作品的情感錶達、文化內涵以及它在藝術史上的地位。書中選取瞭許多具有代錶性的雕塑作品，從古希臘的黃金比例，到文藝復興時期的解剖學精準，再到現代抽象雕塑的情感張力，作者都進行瞭細緻的解讀。我特彆喜歡關於羅丹的《思想者》的分析，作者不僅描述瞭其肌肉的遒勁和姿態的沉思，還結閤瞭當時社會背景，闡述瞭這件作品如何象徵著人類的理性與掙紮。書中還提到瞭如何從材料的運用、構圖的平衡、光影的處理以及色彩的運用（如果適用）等多個維度來鑒賞一件雕塑。對於我這種非專業人士來說，這些分析方法非常有啓發性，讓我看一件作品時，不再是茫然的驚嘆，而是能夠抓住重點，去體會作者想要傳達的深層意義。而且，書中對於不同藝術流派的雕塑作品的比較分析，也讓我對雕塑藝術的多樣性和演進有瞭更清晰的認識。