雕塑知识与鉴赏 萧晖荣 雕塑的创作技法书 雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值 鉴赏和保存 雕塑欣赏入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266255

商品编码：29742330399

丛书名： 雕塑知识与 鉴赏

书名：雕塑知识与鉴赏 

作者：萧晖荣 著 

定价：35.00 

ISBN：9787122266255 

关键字：

雕塑;造型;美术; 

重量：244克 

出版社：化学工业出版社

开本：16 

装帧：平 

出版时间：2016年07月 

版次：1 

页码：88 

印次：1

名师讲解，学会雕塑的基础知识和鉴赏要点，纵览古今，带你赏鉴中外传世之作。 

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将读者步入雕塑欣赏之门。 

一章 中外雕塑概述 / 001 

一、雕塑的涵义 / 003 

二、中国雕塑 / 003 

三、外国雕塑 / 014 

二章 雕塑的创作技法 / 023 

一、雕塑的基本创作过程 / 025 

二、雕塑创作的工具 / 027 

三、示例 / 028 

三章 中外雕塑家作品欣赏 / 031 

一、中国雕塑欣赏 / 033 

二、外国雕塑欣赏 / 064 

四章 雕塑作品的价值、鉴定和保存 / 083 

一、雕塑作品的价值 / 085 

二、雕塑作品的鉴定 / 086 

三、雕塑作品的保存 / 087 

参考文献 / 088

塑古今风韵，鉴艺术瑰宝——雕塑艺术入门指南 本书并非一部单纯的雕塑技法手册，亦非仅限于对某位雕塑家作品的深度剖析，更非详尽罗列某一时期或某一风格的雕塑名作。它旨在为你开启一扇通往雕塑艺术广阔天地的大门，让你在轻松愉悦的阅读体验中，逐步建立起对雕塑这一古老而又充满活力的艺术形式的全面认知与深刻理解。 核心内容概述： 本书将引导读者从宏观视角出发，探寻雕塑艺术的起源与发展脉络。我们将穿越历史的长河，回溯那些远古时期原始先民们粗犷而充满生命力的石刻，感受古埃及人庄重而神秘的雕塑传统，领略古希腊、古罗马时期对人体美的极致追求，再到中世纪宗教艺术的虔诚表达，直至文艺复兴时期的人文主义光辉，以及近代以来多元风格的蓬勃发展。每一次的时代变迁，都将在雕塑作品中留下独特的印记，而本书将帮助你清晰地辨识这些历史的足迹。 我们将深入浅出地解析雕塑的语言与构成要素。雕塑并非只是冰冷的石材或金属，它拥有独特的表现力。本书将带领你认识构成雕塑的基本元素：形体，包括圆雕、浮雕、透雕等不同表现形式；空间，雕塑如何与周围环境互动，创造出视觉上的深度与广度；材质，从泥土、石材、木材到金属、玻璃、塑料，不同的材质赋予雕塑不同的质感与生命力；色彩，虽然传统雕塑多以材质本色示人，但色彩在某些雕塑中扮演着怎样的角色；光影，光线如何雕刻出雕塑的体积与轮廓，以及创作者如何利用光影来增强作品的表现力。通过这些基础知识的梳理，你将学会用“雕塑的眼睛”去审视每一件作品。 本书特别注重培养读者的鉴赏能力。我们不会直接告诉你某件作品“好”或“不好”，而是提供一套科学的鉴赏方法论。我们将引导你思考：一件雕塑作品是如何打动你的？它的情感是如何传达的？创作者的意图是什么？作品在形式上有什么特点？它在历史文化语境中扮演着怎样的角色？我们还会探讨不同风格雕塑的鉴赏要点，例如古典雕塑的严谨比例与和谐美，浪漫主义雕塑的激情与象征，抽象雕塑的观念与形式探索，以及当代雕塑的实验性与社会性。通过大量的实例分析，你将逐渐掌握运用理性分析与感性体悟相结合的鉴赏方法，从而独立地评价和理解一件雕塑作品。 在作品欣赏部分，本书将选取不同时期、不同地域、不同风格的代表性作品进行深入浅出的介绍。这些作品将涵盖从古至今，从东方到西方的艺术瑰宝。例如，我们可能会欣赏古希腊帕特农神庙的雕塑群像，感受其精湛的技艺与人文精神；会解读米开朗琪罗《大卫》的英雄气概与完美比例；会体会罗丹《思想者》的内心挣扎与力量；会解读马蒂斯的抽象人体，以及莫瑞尔的动态雕塑。我们更会关注中国本土的雕塑艺术，从秦始皇兵马俑的宏伟壮观，到唐代佛教造像的慈悲庄严，再到当代艺术家在传承与创新上的探索。每一次作品的呈现，都将伴随着对其历史背景、创作理念、艺术特色以及对后世影响的详尽解读。 本书还会触及雕塑的价值这一重要议题。雕塑的价值体现在多个层面：艺术价值，在于其独特的审美创造力与形式语言；历史文化价值，在于它承载着时代的精神、民族的记忆与文明的传承；社会价值，在于它能够引发思考、触动情感、甚至改变公共空间的面貌；经济价值，当然也是不可忽视的考量。本书将通过分析具体案例，帮助读者理解雕塑如何在不同维度上展现其生命力与意义。 虽然本书不侧重于技法教学，但也会适度介绍一些基础的雕塑工艺常识。例如，了解不同材质在雕塑创作中的特性，如泥土的可塑性、石材的坚硬与持久、木材的温润与易雕刻，金属的强度与表现力等。还会简要提及一些常用的制作工具和基本流程，让你对雕塑从构思到成品的过程有一个大致的了解，从而更好地理解作品的创作难度与艺术匠心。 最后，本书也将关注雕塑的保存与维护。理解不同材质的雕塑对环境的要求，如湿度、温度、光照等，以及如何进行日常的清洁与保护。这部分内容旨在培养读者的保护意识，让这些珍贵的艺术品能够长久地流传下去。 总而言之，这是一本面向广大艺术爱好者、初学者以及希望提升艺术素养的读者的入门读物。它不追求艰涩的理论，不局限于某一特定范畴，而是以一种开放、包容、引导式的态度，为你构建一个理解雕塑艺术的完整框架。阅读本书，你将不再是旁观者，而是能够走进雕塑的世界，感受其中蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《雕塑知识与鉴赏》这本书，在鉴赏和保存这两个环节，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，欣赏一件艺术品，不仅仅是静态的观看，更重要的是去理解它背后的故事，以及它如何随着时间的推移而发生变化。这本书在这方面提供了非常实用的指导。在鉴赏部分，作者详细介绍了如何从多个角度去审视一件雕塑，比如，它所处的空间环境如何影响观感，不同角度的观看会带来怎样的视觉体验，以及艺术家是如何利用材料本身的质感来营造视觉和触觉的联想。我特别喜欢关于“留白”和“负空间”的讨论，这让我明白了雕塑不仅仅是实体本身，其周围的空间也同样是创作的一部分。而在保存方面，这本书的内容更是让我大开眼界。我之前从未想过，一件雕塑的保存会如此复杂和细致。书中列举了不同材质雕塑在保存过程中可能遇到的问题，例如木材的虫蛀、金属的氧化、石材的风化等等，并给出了相应的预防和处理措施。特别是关于温湿度控制、光照影响以及日常清洁保养的建议，都非常具体和实用。读完这部分，我感觉自己不仅学会了如何欣赏雕塑，更学会了如何去“呵护”这些凝固了时光的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《雕塑知识与鉴赏》，我最期待的部分就是关于雕塑作品的欣赏和价值分析。这本书在这方面做得相当到位，它没有简单地罗列作品，而是深入剖析了每一件作品的艺术价值所在。我尤其欣赏作者对于“何为好作品”的解读，这不仅仅关乎技法的精湛，更涉及到作品的情感表达、文化内涵以及它在艺术史上的地位。书中选取了许多具有代表性的雕塑作品，从古希腊的黄金比例，到文艺复兴时期的解剖学精准，再到现代抽象雕塑的情感张力，作者都进行了细致的解读。我特别喜欢关于罗丹的《思想者》的分析，作者不仅描述了其肌肉的遒劲和姿态的沉思，还结合了当时社会背景，阐述了这件作品如何象征着人类的理性与挣扎。书中还提到了如何从材料的运用、构图的平衡、光影的处理以及色彩的运用（如果适用）等多个维度来鉴赏一件雕塑。对于我这种非专业人士来说，这些分析方法非常有启发性，让我看一件作品时，不再是茫然的惊叹，而是能够抓住重点，去体会作者想要传达的深层意义。而且，书中对于不同艺术流派的雕塑作品的比较分析，也让我对雕塑艺术的多样性和演进有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《雕塑知识与鉴赏》这本书，在内容编排上，尤其让我感到惊喜的是对萧晖荣雕塑创作技法的深入探讨。我一直很欣赏这位艺术家的作品，总觉得他的作品中有一种独特的生命力和东方韵味。这本书不仅在理论上讲解了雕塑的创作技法，更通过萧晖荣的案例，将这些技法具象化、实践化。我特别关注书中对材料选择、工具使用以及艺术家如何在创作过程中与材料进行对话的描述。例如，书中分析了萧晖荣是如何运用木材的天然纹理和色泽，去表达他对于自然的敬畏和对生命痕迹的探索。他对不同雕刻刀法的运用，如何塑造出作品细腻的肌理和丰富的层次感，也被讲解得非常详细。我印象深刻的是，书中还提到了艺术家在创作过程中，如何克服材料的局限性，以及如何将个人的情感和哲学思考融入到雕塑的造型之中。这部分内容，对我来说，不仅仅是关于技法的学习，更是一种创作理念的启发。它让我明白了，一件优秀的雕塑作品，是艺术家技艺、材料、情感和思想高度融合的产物。

评分☆☆☆☆☆

《雕塑知识与鉴赏》这本书，我最近刚拿到手，迫不及待地翻阅起来。说实话，我一直对雕塑艺术有着浓厚的兴趣，但总感觉自己处于一个门外汉的状态，对那些大师级的作品总是看得懂点，又说不上来为什么好。这本书的到来，就像是给我打开了一扇新的窗户。从最基础的材料认知开始，比如石材、木材、金属、陶瓷等等，每一种材料的特性，以及它如何影响雕塑的最终形态和质感，都被讲解得相当透彻。我特别喜欢其中关于不同雕塑技法的介绍，像是雕、塑、刻、焊、铸等，作者用非常形象的比喻和清晰的步骤，把原本听起来很专业的工艺过程变得生动易懂。我印象深刻的是关于“减法”和“加法”两种基本创作思路的区分，这让我对艺术家如何在材料中“寻找”形象，或者如何“堆砌”出内心的想法有了更深的理解。书中还穿插了一些不同历史时期、不同文化背景下的雕塑范例，配以精美的图片，让我能够对照着文字去感受那些作品的魅力。读完这部分，我感觉自己对雕塑的了解不再是停留在“好看”的层面，而是开始能够辨析其中的工艺难度、材料选择的智慧以及艺术家的创作意图了。这本书的优点在于它的循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming，而是像一位耐心的老师，一步步引导你进入雕塑的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对雕塑艺术充满好奇的读者，我一直渴望找到一本能够真正入门的读物，而《雕塑知识与鉴赏》无疑满足了我的这一需求。这本书的结构安排非常合理，从最基础的雕塑概念和历史演变讲起，循序渐进，一点点地带领读者深入到更复杂的技法和鉴赏层面。我特别欣赏书中对于雕塑发展脉络的梳理，它清晰地展现了不同时期、不同文化背景下雕塑艺术的特点和创新，让我能够对雕塑的整体发展有一个宏观的认识。例如，书中对古埃及雕塑的严谨、古希腊雕塑的写实、哥特式雕塑的灵动以及文艺复兴时期的人文关怀，都进行了非常生动形象的描述。我感觉就像是跟随作者在历史的长河中进行了一次雕塑的“穿越之旅”。而且，书中还穿插了一些关于雕塑家生平故事的介绍，这让原本可能有些枯燥的艺术史变得更加鲜活有趣。读完这部分，我感觉自己对雕塑艺术的整体认知水平得到了显著提升，不再是零散的点状知识，而是形成了一个有机的整体。