著色：時尚設計與大師的靈感 莉雅翠絲艾斯曼,E.P.卡特勒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莉雅翠絲艾斯曼，E.P.卡特勒 著

圖書標籤:

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• 大師
• 色彩
• 插畫
• 創意
• 麗雅翠絲·艾斯曼
• E
• P
• 卡特勒

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545911732

商品編碼：29799385540

包裝：精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：著色：時尚設計與大師的靈感

定價：128.00元

作者：莉雅翠絲艾斯曼,E.P.卡特勒

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎著色穿香，始為女人

◎時尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世紀以來，世界範圍內*的時尚色彩報告

◎全球奢飾品行業**人物的靈感源頭

◎沒有人比潘通更瞭解色彩，以及色彩的故事

◎縱橫年代、地域視野，探討色彩魅力的格調典範

◎一本於時間源頭理解時尚色彩本質的筆記

內容提要

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全球的時尚色彩全書：潘通色卡詳實、生動的解讀。追尋昔日色彩的潮起潮落，預期未來時尚的流行趨勢。

著色穿香，始為女人。女人對時裝色彩的追逐，亦是對美和自我的覺醒。

而，是誰創造瞭流行色彩？為什麼這一年流行黑白灰？第二年流行熒光黃？為什麼有一年流行蠟筆色小清新？有一年流行厚重的濃墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享譽世界的色彩，是當今交流色彩信息的國際統一標準語言。

從新世紀起，每年年初潘通都會選齣本年度的代錶色。這種色彩不僅是在時尚界，還會影響到其他的設計領域和人們的日常生活。

這是一本關於潘通色彩，或者說是關於時尚色彩流行史的全書，書中網羅瞭一個世紀以來，關於時尚和色彩的資料，輔以數以韆計的設計草圖與時裝照片，解讀對時尚為重要的色彩。

在本書中，你可以看到：

一個世紀以來，《時尚芭莎》、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌對時尚色彩的記錄精髓；

山本耀司、聖羅蘭、香奈兒、迪奧、路易威登、愛馬仕等全世界*設計師們的設計靈感，以及他們對色彩獨特且的應用；

瑪麗蓮夢露、溫莎公爵夫人、伊麗莎白·泰勒、索菲婭·羅蘭、麥當娜等女性鮮明的穿搭理念，以及她們與時裝的故事；

此外，書中還收錄瞭一些通常隻能在寂靜的圖書館和充滿羊皮紙和雪鬆味道的檔案館裏纔能找到的關於時尚的逸聞和花絮。

時裝是充滿戲劇性、艱難、激情的生命，色彩是時裝的靈魂。

這是一本世界色彩全書，亦是一本關於時尚的故事。歸根結底，這是一本關於美的故事。

目錄

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作者介紹

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莉雅翠絲·艾斯曼享有“國際色風采大師”的美譽，是潘通的色彩專傢和色彩潮流預言傢，潘通色彩研究所執行董事，艾斯曼色彩信息與培訓中心主任，也是許多行業在色彩使用上的谘詢顧問。艾斯曼是《色彩：20世紀色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同時還撰寫瞭其他許多有關色彩的書。她參加過眾多色彩研討會，是各類相關電視節目的常客和綫上專傢，其著作和話語常被《瑞麗傢居設計》《華爾街日報》《紐約時報》《洛杉磯時報》，以及多傢國際刊物引用。

E.P.卡特勒是一名國際時尚記者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《紐約雜誌》、《瑪麗嘉兒》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就讀於帕森思設計學院，並獲得時裝研究專業的文學碩士學位。此外她還參與過電影《戴安娜·蕙蘭：時尚太後》的檔案研究。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於藝術史與文化研究的圖書的詳細簡介： --- 《光影之間：文藝復興的視覺敘事與世俗化進程》 作者： 阿爾伯特·凡·德·海登 齣版社： 文粹學社 裝幀： 精裝，附贈全彩畫冊 頁數： 780頁 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 內容概要 《光影之間：文藝復興的視覺敘事與世俗化進程》是一部對歐洲文藝復興時期（約14世紀至16世紀）藝術、思想與社會結構進行深度剖析的學術專著。本書超越瞭以往將文藝復興簡單視為古典復興的局限性觀點，聚焦於這一轉型期內在的復雜矛盾——即宗教信仰與日益興起的世俗人文主義之間微妙而激烈的張力。作者阿爾伯特·凡·德·海登，著名的藝術史學傢與文化人類學傢，通過對佛羅倫薩、威尼斯和尼德蘭地區藝術實踐的細緻考察，揭示瞭視覺文化如何成為承載社會變遷、權力重塑以及個體意識覺醒的關鍵載體。 全書分為三個主要部分，層層遞進地構建起一個多維度的文藝復興圖景。 第一部：神聖的衰微與人性的崛起——背景與理論基礎 本部分著重於探討推動文藝復興思潮演變的宏大背景。作者首先審視瞭中世紀晚期“黑死病”對社會結構和既有信仰體係造成的衝擊，指齣這種集體創傷如何催生瞭對現世生活價值的重新評估。 關鍵章節探討包括： 1. 人文主義的“重新發現”： 本章細緻辨析瞭彼特拉剋、薄伽丘等早期人文學者如何係統性地從古典文本中提煉齣以人為中心的哲學觀，並將其融入到對現存宗教教義的解讀之中。重點分析瞭“尊嚴論”（De Dignitate Hominis）在思想史上的革命性意義。 2. 贊助體係的演變： 傳統的教會贊助模式如何逐漸被新興的銀行傢族（如美第奇傢族）和貴族宮廷所取代。這種權力轉移如何直接影響瞭藝術的主題選擇、媒介偏好以及藝術傢的社會地位——從匠人嚮“天纔”的身份轉變。 3. 空間與視角的革命： 深入分析瞭透視法（Perspective）的發明及其背後的哲學含義。作者認為，精確的綫性透視不僅僅是一種數學技巧，更是對客觀世界和人類理性掌控能力的頌揚，標誌著宇宙中心從上帝轉嚮瞭觀察者——人本身。 第二部：圖像的解碼——宗教、世俗與邊界的模糊 這是本書的核心部分，通過對具體藝術作品的深入個案研究，揭示圖像內容在神聖與世俗之間搖擺不定的復雜性。作者拒絕將宗教畫與世俗畫進行絕對的二元對立劃分，而是著重考察主題的滲透與轉化。 個案分析聚焦於： 1. 聖徒的“人性化”： 剖析瞭達·芬奇筆下人物的心理深度，以及米開朗基羅雕塑中肉體力量與精神痛苦的交織。例如，對《最後的晚餐》中人物反應的細微錶情分析，揭示瞭宗教敘事如何被注入瞭極度現實的情感張力。 2. 異教神話的“披風”： 深入探討瞭波提切利等畫傢如何利用古典神話（如《維納斯的誕生》）來隱晦地錶達新柏拉圖主義的哲學思想，以及這些作品在當時的宮廷環境中如何被接受和消費。這部分強調瞭象徵主義的復雜性，以及圖像如何充當精英階層的“密碼本”。 3. 肖像畫的興起與權力展示： 詳細研究瞭威尼斯畫派（如提香）中肖像畫的風格發展。肖像畫不再僅僅是記錄麵貌，而是成為瞭財富、地位、政治聯盟乃至道德品質的復雜宣言。作者引入瞭“公共自我”與“私人身份”的概念，用以解釋貴族如何通過圖像來構建和鞏固其在社會階梯上的位置。 第三部：世俗化的遠徵——北方藝術與印刷革命的影響 本書的最後一部分將目光投嚮阿爾卑斯山以北的尼德蘭地區，探討在不同文化和社會結構下，文藝復興精神如何被轉化和吸收。同時，作者探討瞭技術革新對知識傳播和視覺文化世俗化的決定性作用。 跨文化比較與技術影響： 1. 尼德蘭的“日常宗教”： 對揚·凡·艾剋和老彼得·勃魯蓋爾的作品進行比較分析。北方藝術強調對日常物質世界的細緻入微的描繪，這種“隱藏的象徵主義”（Hidden Symbolism）與意大利對宏大敘事的熱衷形成瞭鮮明對比。作者認為，北方藝術更早地將焦點投嚮瞭中産階級的日常生活和道德訓誡。 2. 印刷術與圖像的民主化： 探討瞭古騰堡印刷術和後來的銅版畫技術如何使得圖像的復製和傳播成本大幅下降。這種“圖像的工業化”打破瞭教會和宮廷對視覺信息的壟斷，使得諷刺畫、地圖和版畫成為傳播世俗思潮和異端思想的重要工具。 3. 藝術與科學的交匯： 論述瞭地圖學、解剖學插圖以及煉金術圖譜等實用性視覺材料在文藝復興時期地位的提升，它們標誌著“知識”本身開始擺脫純粹的神學束縛，成為獨立的探究領域。 結論：遺留的遺産 作者總結道，文藝復興並非一個綫性的進步過程，而是一場關於“觀看方式”的深刻革命。它在確立瞭現代人對自身潛能的信心之時，也埋下瞭衝突的種子——即理性與信仰、個體與集體、藝術與商業之間的永恒張力，這些遺留至今的問題，仍在重塑著我們的文化景觀。 本書以嚴謹的史料考證和開創性的理論框架，為理解這一關鍵曆史時期的復雜性提供瞭不可或缺的深度視角。它不僅適閤專業的藝術史學者，也是所有對西方文明源頭及其視覺思想變遷感興趣的讀者案頭必備的參考巨著。 --- 作者簡介： 阿爾伯特·凡·德·海登（Albert van der Heyden），牛津大學曆史學博士，現任萊頓大學藝術史與比較文化研究教授。其研究領域橫跨15至17世紀歐洲的視覺文化、城市空間規劃與知識史。著有《威尼斯水上的榮耀：經濟與美學的交織》等重要著作。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到十分驚喜，它完全沒有那種傳統專業書籍的刻闆和枯燥。敘事流暢得就像是和一位經驗豐富的設計導師在咖啡館裏閑聊，但其中蘊含的知識密度卻高得驚人。作者很擅長用講故事的方式來闡述復雜的理論，比如某一個經典的時尚係列是如何通過色彩選擇來烘托主題的，以及設計師們在遇到色彩衝突時是如何巧妙地化解的。讀到那些關於“色彩情緒闆”構建的章節時，我仿佛進入瞭一個充滿想象力的彩色迷宮，每一種顔色都代錶著一種心境，一種故事。這本書的排版設計也深得我心，大開本的尺寸讓那些精美的插圖得以充分展現，閱讀體驗極佳。它成功地將學術的嚴謹性與藝術的浪漫氣息完美結閤，讓人在學習專業知識的同時，還能感受到設計本身的樂趣和激情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直是教科書級彆的！細節控錶示非常滿意，每一頁都像是在欣賞一場視覺盛宴。我尤其喜歡作者對色彩飽和度的拿捏，既能展現齣麵料本身的質感，又不會顯得過於刺眼或平淡。那些關於光綫如何與不同紋理互動的設計解析，讓我對服裝攝影有瞭全新的認識。尤其是書中對於陰影的運用，那簡直是藝術！它不僅僅是遮擋光綫，更像是為設計增添瞭深度和情緒。讀完之後，我立刻動手嘗試瞭一些新的打光技巧，雖然效果還有待提高，但那種豁然開朗的感覺，真的無與倫比。作者似乎對每一個微小的光點都傾注瞭心血，每一個摺射和漫反射都被講解得清清楚楚，讓你忍不住想去實踐。這不僅僅是一本關於著色的書，更是一本關於如何“看見”光芒的書籍，對於任何想在設計領域提升視覺錶現力的從業者來說，都是不可多得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是這本書對於“材質與色彩的共生關係”的探討。許多色彩書籍往往忽略瞭麵料本身的物理屬性對視覺呈現的影響，但這本書卻將兩者緊密地聯係在一起，深入剖析瞭絲綢的反光性、羊毛的吸光性以及皮革的光澤度如何改變瞭設計師最初設想的顔色。這種細緻入微的觀察和分析，讓我對服裝的立體感有瞭更深刻的理解。作者似乎對紡織品的每一個縴維走嚮都瞭如指掌。書中對比展示瞭同一色號在不同材質上的最終效果圖，對比衝擊力極強，讓人茅塞頓開。這種對工藝細節的尊重和挖掘，使得整本書充滿瞭匠人精神，非常鼓舞人心。對於那些希望作品能從“平麵設計”提升到“空間感知”層麵的創作者來說，這本書絕對是不可替代的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度真的超乎我的預期。我原本以為它會更側重於某個特定的色係或技術，但沒想到它幾乎涵蓋瞭時尚設計色彩運用的方方麵麵，從曆史演變到未來趨勢，都有涉及。尤其是關於不同文化背景下色彩象徵意義的對比分析，簡直太精彩瞭。比如，書中詳細闡述瞭在日本文化中“侘寂”美學如何影響瞭現代極簡主義的用色偏好，這給瞭我很多跨文化設計的靈感。作者的論述嚴謹且充滿洞察力，絕不是那種浮於錶麵的色彩搭配建議。書中引用的案例都是行業內的頂尖作品，分析角度刁鑽而精闢，讓人不得不佩服作者深厚的功底。對於想建立自己獨特色彩語言的設計師來說，這本書提供瞭堅實的理論基石和無限的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個細節裏，它不僅僅停留在“應該用什麼顔色”的層麵，而是深入到“如何讓這些顔色為你的設計服務”的層麵。我特彆欣賞它對“色彩心理學”在商業應用中的剖析。書中提到，不同的色調組閤如何直接影響消費者的購買決策和品牌忠誠度，這些分析都有數據和實際案例支撐，非常有說服力。對於我這個剛起步的獨立設計師來說，這本書就像是一個萬能的“色彩顧問”。它教會瞭我如何根據目標受眾的年齡層、消費能力和心理預期來定製我的色彩方案。翻閱過程中，我感覺作者就像是一位耐心的良師益友，總能在你感到迷茫時，用最清晰的邏輯為你指明方嚮。它讓色彩不再是憑感覺的添加劑，而是成為瞭一種強大的戰略工具。