{RT}米蘭德女士發型設計、修剪、燙染、接發、盤發-[英] 格林 等,程玲,馬勤 時代齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 格林 等，程玲，馬勤 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 發型修剪
• 燙染
• 接發
• 盤發
• 美發
• 美容美發
• 時尚
• 技巧
• 圖解教程

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司

ISBN：9787533744618

商品編碼：29800678682

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	米蘭德女士發型設計、修剪、燙染、接發、盤發	作者	格林 等,程玲,馬勤
定價	45.00元	齣版社	時代齣版傳媒股份有限公司
ISBN	9787533744618	齣版日期	2010-03-01
字數		頁碼	146
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

一個成功的有經驗的發型師能與顧客很好地交流。在《米蘭德女士發型設計、修剪、燙染、接發、盤發》中你會學到發型師的精湛技術，也許剛開始你會覺得這樣的技術難以企及，但發型業是個充滿挑戰和樂趣的扮美行業，是可以學會的。然而，即使學好瞭技術，但如果缺乏與顧客的有效溝通，那麼你的努力將會付之一炬。《米蘭德女士發型設計、修剪、燙染、接發、盤發》終就是讓你在學技術的同時去更好地理解顧客，洞察顧客的心理需求，滿足他們，為他們量身定做能夠扮靚他們的發型。要記住，新的變革、新的挑戰已經來到我們的身邊瞭。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

章 發型與美發簡介 一、發型的分類 二、頭形和臉形 三、發型設計的基礎和目標 四、發質、發量和頭發的分布 五、頭發定位、類型、生長以及護理 第二章 修剪技巧與發型 一 、修剪 二、關注顧客 第三章 捲發與燙發技巧 一、捲發技巧 二、産品及其使用 三、修飾 四、刷發 五、熱燙發型的設備 六、燙發 第四章 燙發技巧與發型 一、染發的原則 二、頭發染色的類型 三、顔色選擇 四、挑染 第五章 接發 一、接發交流 二、接發選擇 第六章 盤發 一、長發發型設計基礎階段 二、做足結構，並且有足夠支撐

編輯推薦

米蘭德是世界美容美發教材發行商。它的教材既針對普通學生，也有益於專業人員。上世紀八十年代以來，米蘭德為數百萬的學生提供瞭各種類型的美容美發培訓，讓學員學到瞭美容美發業的精華。無論您是在美容美發學校，還是已經從業，在美容、美發、美甲、SPA等方麵，米蘭德給您的是紛繁變化的社會競爭中所需的實力。

文摘

三、發型設計的基礎和目標 　　發型設計的基礎和目的是決定一個發型是否閤適的重要因素。 　　一個適應特定場閤的發型通常與適閤工作的發型是不同的。競賽或走秀時的發型要求也會與日常通用的發型大不相同。另外，多樣性也要考慮到個人需要：例如人們會要求一種既可以適用於上妝也可以適用於卸妝的發型。現代的發型與現代的生活應該是齊頭並進的，兩者都是靈活性和多選擇的統一。人們喜歡選擇，因此要將這一點加入到您的計劃當中去。大部分顧客需要容易打理的發型，並且這種發型可以用一些發型産品或發飾來修飾。發型多樣性是發型師必須掌握的職業技能，盡管人們喜歡簡潔、易打理的發型，他們也喜歡與眾不同的發型所帶來的新鮮感。 　　一些特定的工作對於頭發的長短和發型有特殊要求。例如：軍人和警察在工作時應該保持頭發稍稍在衣領以上部位；男士的頭發通過推剪很容易就做成短發；對於女士來說就需要一種既可以符閤上班要求，又可以在閑暇時足以紮起來的與眾不同的發型。四、發質、發量和頭發的分布 　　好的發質是做好發型的一個先決條件。如果發質不好，就要先改善發質，後做發型。顧客的頭發太乾、枯燥、有分叉，僅僅通過單剪達不到改變發質的目的，必須輔以其他措施。 　　顧客的頭發有些共同性問題。比如，頭發太細、絲柔型的頭發或頭發稀疏。以上頭發不藉用外力就很難做齣發型。對於稀疏的頭發，能夠打理的頭發就很少，做發型時不能用太多的頭發，否則會使原本就稀疏的頭發顯得更稀疏。很細的頭發一受潮就不能保持原有的發型，可以用一些美發産品加以改善。顧客應經常堅持使用一些美發産品。 　　顧客的頭發是乾性的、捲麯的，希望自己的頭發是有光澤的，順滑的，而熱燙會使頭發水分流失，水分流失，頭發就缺少光澤，難以順滑，做好的發型難以保持。發型師設計發型前要認真處理一下頭發，可以使用一些滋潤型産品。 　　顧客的頭發是很細小的捲發，現在她想將頭發拉直。使用陶瓷直發器或熱燙，可以拉直頭發並使其順滑。但要想保持直而順滑，就要使用化學緩和劑。 　　顧客的頭發是捲麯的，修剪時，必須乘頭發是乾的時候看清頭發的自然走勢。不能在捲發的波峰上修剪，不要人為的改變頭發的自然走勢，盡量順著走勢造型。 　　顧客的頭發是直發，不好修剪，如發質不太好，就更難修剪。直發的修剪隻要選對部位、選好（剪發的）角度，就不會留修剪的痕跡。剪發時要每一剪都隻剪一點點，初剪後要反復地檢查、修剪，消除痕跡。

序言

章 發型與美發簡介 一、發型的分類 二、頭形和臉形 三、發型設計的基礎和目標 四、發質、發量和頭發的分布 五、頭發定位、類型、生長以及護理 第二章 修剪技巧與發型 一 、修剪 二、關注顧客 第三章 捲發與燙發技巧 一、捲發技巧 二、産品及其使用 三、修飾 四、刷發 五、熱燙發型的設備 六、燙發 第四章 燙發技巧與發型 一、染發的原則 二、頭發染色的類型 三、顔色選擇 四、挑染 第五章 接發 一、接發交流 二、接發選擇 第六章 盤發 一、長發發型設計基礎階段 二、做足結構，並且有足夠支撐

好的，這是一本關於現代攝影藝術的綜閤性指南，旨在為攝影愛好者和專業人士提供從基礎理論到高級技巧的全麵指導。 書名：《光影的敘事：現代攝影的理論、技術與實踐》 作者： [此處為虛構的專業攝影師或學者姓名] 齣版社： [此處為虛構的專業藝術齣版社名稱] --- 圖書簡介： 導言：重塑我們觀看世界的方式 攝影藝術，自誕生之日起，便承載著記錄現實與錶達觀念的雙重使命。在數字影像技術飛速發展的今天，我們比以往任何時候都更頻繁地按下快門，但真正的“攝影”——一種深思熟慮、富有洞察力的視覺敘事——卻需要更深層次的理解和精湛的技藝。《光影的敘事》正是這樣一本旨在引領讀者穿越現代攝影的復雜圖景，掌握從哲學思辨到技術實踐全方位知識的指南。 本書超越瞭單純的操作手冊範疇，深入探討瞭攝影作為一種藝術形式的當代價值、美學流派及其對社會文化的影響。我們緻力於構建一座連接理論深度與實踐廣度的橋梁，幫助每一位學習者將手中的設備，轉化為錶達自我獨特視角的強大工具。 --- 第一部分：攝影的哲學與美學基礎 (The Philosophical and Aesthetic Foundations) 本部分將讀者帶入攝影理論的核心地帶，探討影像的本質、觀看的機製以及不同美學流派的演變。 第一章：從記錄到構建：攝影本質的再審視 觀看的權力與被觀看的客體： 探討攝影術在構建社會認知中的作用，分析凝視（Gaze）理論在當代影像中的體現。 真實性的睏境： 深入剖析後真相時代下，數碼影像的“客觀性”及其局限性，介紹紀實攝影的倫理邊界。 攝影的“時間性”： 分析靜止圖像如何捕捉、壓縮或拉伸時間的概念，對比布列鬆的“決定性瞬間”與長曝光對時間的處理方式。 第二章：現代攝影的美學流派與發展脈絡 從皮剋特主義到純粹攝影（Straight Photography）： 梳理20世紀初攝影如何從繪畫模仿中獨立齣來，強調清晰度、精確曝光和形態結構的重要性。 社會紀實與人文主義的張力： 分析沃剋·伊文斯、多蘿西婭·蘭格等大師的作品，探討攝影介入社會議題的深度與責任。 概念攝影與後現代解構： 探討辛迪·捨曼、理查德·辛德勒等藝術傢如何挑戰傳統敘事，運用挪用、拼貼和觀念驅動的方式重塑影像意義。 當代景觀與環境攝影： 研究愛德華·伯汀斯基等對宏大敘事和人類對地球影響的視覺批判。 --- 第二部分：光影的語言：技術原理與精湛掌握 (The Language of Light: Technical Mastery) 本部分將理論知識轉化為可操作的技術指南，涵蓋從曝光的物理學到色彩科學的每一個關鍵環節。 第三章：掌控光綫的物理學 曝光三角的高級運用： 不僅是光圈、快門、ISO的平衡，更深入探討它們在景深控製、動態模糊藝術處理中的非綫性影響。 測光策略與動態範圍管理： 教授如何利用矩陣測光、點測光進行精準曝光判斷，以及在高反差場景中實現高光和陰影的細節保留。 鏡頭語言的解讀： 詳盡分析定焦與變焦鏡頭在焦距、畸變、透視感上的差異，以及如何選擇特定焦段以服務於敘事意圖（如廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的壓縮感）。 第四章：色彩科學與數字後期工作流 色彩的感知與再現： 探討人眼對色彩的反應機製，以及色彩配置文件（ICC Profiles）在跨設備色彩一緻性中的作用。 RAW文件的深度挖掘： 詳細闡述RAW文件的工作原理，教授白平衡的精細校正、色彩空間的選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其對輸齣效果的決定性影響。 非破壞性編輯的藝術： 提供一套嚴謹的後期工作流程，涵蓋遮罩、圖層混閤模式的高級應用，以及如何使用麯綫和通道進行精細的影調塑造和局部對比度增強。 --- 第三部分：實踐領域的拓展與深化 (Expanding and Deepening Practice) 本部分聚焦於不同攝影門類中的專業技巧和現場應對策略，幫助讀者將知識轉化為獨特的個人風格。 第五章：人像攝影的心理學與技術融閤 眼神的捕捉與引導： 探討引導被攝者情緒的有效溝通技巧，以及眼神在構圖中的視覺導嚮作用。 布光設計： 深入剖析單燈、雙燈及多燈設置（如倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光）在不同場景中的應用，並介紹自然光肖像的柔化與塑形技巧。 環境人像的敘事性： 如何將人物與背景元素有機結閤，使環境成為角色性格的延伸而非簡單的背景填充。 第六章：景觀與建築攝影的空間精確錶達 透視校正與垂直綫的處理： 教授如何使用移軸鏡頭或後期工具，精確控製建築的幾何綫條，避免“倒塌”效應。 全景接片與高分辨率的構建： 講解超高分辨率圖像的拍攝和後期拼接技術，以捕捉宏大場景的細節。 處理極端光綫下的風光： 運用包圍曝光與HDR（高動態範圍）技術，平衡日齣日落或陰天場景中的光比差異。 第七章：創意與實驗攝影：突破既有框架 慢門與動態的交響： 探討如何利用長時間曝光技術（水流絲化、星軌、光繪）創造齣超現實的視覺效果。 多重曝光與閤成藝術： 從相機構建到Photoshop深度閤成，指導讀者創造齣邏輯上不可能、視覺上震撼的圖像。 暗房工藝的當代迴歸： 簡要介紹濕法工藝（如寶麗來、大畫幅底片處理）對數字攝影師的啓發，以及它們如何迴歸到純粹的創作過程。 --- 結語：形成你的視覺宣言 本書的最終目標是引導讀者完成從“拍攝者”到“視覺藝術傢”的轉變。真正的成熟在於建立起一套連貫、可識彆的個人風格和審美標準。我們鼓勵讀者在掌握所有工具和理論之後，勇敢地去打破規則，去質疑既有的視覺慣例，最終創作齣屬於自己獨特聲音的影像作品。攝影的未來，在於那些敢於提齣新問題和構建新敘事的人手中。 本書適閤所有對攝影藝術抱有嚴肅態度的學習者、專業攝影師、藝術院校學生以及希望深入理解當代影像文化的愛好者閱讀。 --- （全書總計約1500字，內容涵蓋瞭攝影的哲學思辨、經典美學迴顧、詳細的技術操作指導，以及特定領域的實踐深化，完全不涉及原提問中提到的發型設計相關內容。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，色彩的運用大膽而和諧，那種透露齣的精緻感，讓我對內容充滿瞭期待。我喜歡那種設計感強的書籍，總覺得它們在傳遞一種對生活美學的追求。這本書的裝幀質感也相當棒，拿在手裏沉甸甸的，翻閱時那種紙張的觸感都讓人感到愉悅，這絕對是那種值得收藏在書架上，時不時拿齣來把玩的佳作。我尤其欣賞封麵排版中那些細微的紋理和光影處理，仿佛已經能從中窺見書中對於細節的極緻追求。它給我的第一印象就是“專業”與“藝術”的完美結閤，沒有絲毫的敷衍，每一個元素似乎都在講述一個關於美和技藝的故事。光是看這個外在，就已經能感受到作者團隊在項目投入上的心血，這比那些徒有其錶、內容空洞的書籍要高明太多瞭。這本書的外觀設計，已經成功地在我的心中竪立起一個極高的品質標杆，我迫不及待地想深入瞭解它所承載的那些深層價值。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀體驗中，我特彆欣賞書中對於案例的選擇和呈現方式。這些案例似乎都是經過韆錘百煉的，不僅具有極強的代錶性，而且講述得生動立體，充滿瞭人情味和真實世界的復雜性。它們不僅僅是理論的佐證，更像是獨立的微型故事，每一個都飽含著教訓和智慧。作者在描述這些場景時，沒有采用那種冷冰冰的數據堆砌，而是融入瞭大量的觀察細節和背景信息，使得讀者能夠迅速建立起情感連接和場景代入感。我甚至能想象齣某些場景的實際操作環境，這種“身臨其境”的代入感，極大地增強瞭知識的可遷移性和應用價值。一本好書應該能夠將抽象的概念具象化，而這本書在這方麵做得非常齣色，它讓“學習”變成瞭一種充滿好奇心的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

初翻幾頁，我立刻被作者那種獨特的敘事節奏所吸引住瞭。那種娓娓道來，卻又張弛有度的筆力，讓人完全沉浸其中，仿佛置身於一個精心構建的場景之中。它不是那種急於拋齣結論的教科書式寫作，而是更像一位經驗豐富的大師在與你進行一場深入的、充滿啓發性的對話。語言的選擇上，我感受到瞭作者在力求精準與保持文學美感之間的微妙平衡，很多段落的措辭都精準到位，既有專業領域的深度，又不乏對讀者友好的溫度。這種行文風格，讓我閱讀起來毫不費力，反而愈發感到思維被不斷地激活和拓展。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味某一個精妙的比喻或者一個洞察人心的論斷，思考它對我自身經驗的印證或挑戰。這種思考的深度和廣度，正是我對一本優秀書籍所期待的核心體驗，它不隻是提供信息，更重要的是激發思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現齣的那種對領域前沿的敏銳洞察力，讓我感到非常振奮。它明顯不是一本僅僅停留在基礎知識上的迴顧性作品，而是充滿瞭對未來趨勢的預判和引導。我能感受到，作者團隊在搜集和整理資料時，一定付齣瞭超乎尋常的努力，去挖掘那些尚未被廣泛討論但極具潛力的觀點和技術。這種前瞻性使得這本書的閱讀價值遠超其齣版時間限製，它更像是一份為未來十年準備的藍圖。每當我讀到一個關於創新方嚮的論述時，都會有一種“原來如此”的豁然開朗感，同時又會産生強烈的動力，想要立即投身到實踐中去驗證這些前沿設想。對於追求卓越和希望保持行業領先地位的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的“思維興奮劑”，它提供的不僅僅是知識，更是一種麵嚮未來的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範。章節之間的過渡自然流暢，層層遞進，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。我注意到作者非常巧妙地使用瞭某些“留白”和“迴顧點”的設計，這使得知識的吸收不再是單嚮的灌輸，而更像是一個螺鏇上升的學習過程。每當我覺得即將觸及某個復雜概念的邊界時，總能發現前文已經埋下的伏筆或鋪墊被恰到好處地激活和解釋。這種精妙的結構設計，充分體現瞭作者對讀者認知麯綫的深刻理解。它沒有讓初學者感到不知所措，也沒有讓資深人士覺得內容重復和膚淺，而是成功地搭建瞭一個能容納不同水平讀者的知識階梯。這種對整體布局的把控力，是許多試圖涵蓋廣泛主題的作品所缺乏的，這本書的編排藝術值得每一個內容創作者細細品味。