迪奥:新风貌:: 9787805018331

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[法] 杰罗姆·戈蒂埃 著
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805018331
商品编码:29812247294
包装:精装
出版时间:2015-09-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 迪奥:新风貌:: 作者 杰罗姆·戈蒂埃
定价 558.0元 出版社 北京美术摄影出版社
ISBN 9787805018331 出版日期 2015-09-01
字数 180000 页码
版次 1 装帧 精装
开本 8开 商品重量 0.4Kg

   内容简介

《迪奥:新风貌》集中展现了1947年以来迪奥每一季的经典时尚元素,它们通过非同寻常的图片编排地呈现在您的面前。这些图片或是经典瞬间,成为永恒,或是标新立异,风尚,绝大部分此前从未出版,十分珍贵。凭借1947年个时装系列,克里斯汀·迪奥先生取得了不朽的成就。他的“新风貌”诞生于刚刚结束的战时紧缩经济时期,甫一面世便震惊世界,并重新定义了时尚与优雅。

迪奥一生都在追求的线条和理想的轮廓,这历来为世界设计师们所称颂,伊夫·圣·洛朗、马克·博昂、詹弗兰科·费雷和约翰·加利亚诺都曾高度评价迪奥的杰出贡献。《迪奥:新风貌》中,由迪奥先生亲自设计的服装款式,将与迪奥工作室各时期创作的经典款式同台展出,其中包括迪奥现任艺术总监拉夫·西蒙斯的新设计。

Dior,这一传奇工作室将继续代表着时装的高品位,如同克里斯汀·迪奥本人在20世纪四五十年代做的那样,纪念过去,并以无可争议的优雅和华丽赞美现在。







   作者简介

杰罗姆·戈蒂埃(JérmeGautier)是时尚摄影和时装历史方面的专家。他目前在巴黎生活和工作。


   目录

   编辑推荐

  ◆全景展现世界时尚领域超级帝国迪奥六十年经典作品
  ◆泰勒、赫本、海华丝、梦露、歌迪亚,大量从未出版的珍贵图片首度面世
  ◆从塞西尔比顿(CecilBeaton)到蒂姆沃克(TimWalker),收录30位时尚摄影师百余张**作品
  ◆迪奥首度中英法三语同步出版,全球15国同步首发

  人类对美的追求,亘古不变。二战时美国尼龙纤维成为重要资源,实行配给制,丝袜成为黑市上的紧俏货。于是美人们想出了画丝袜办法,由于旧丝袜无法修补,她们便开始在腿后方画上黑线,模仿丝袜的接缝。

  二战结束后的欧洲,百废待兴。在巴黎,这座宁用玫瑰换面包的城市,严酷的物资短缺与配给抵挡不住时尚的蠢蠢欲动。1947年,迪奥先生的高级定制品牌新风貌(NewLooks)就在这样的背景下诞生了。此后的六十余年,新风貌成为高级定制时装的代名词。今天,新风貌是每一位女孩儿的梦想。所趋之若鹜的,不单单是迪奥那拜物化的时尚符号,还有那卓尔不群的优雅与孤傲。在《新风貌》中,读者可一睹从伊丽莎白·泰勒到奥黛丽·赫本,从丽塔·海华丝到玛丽莲·梦露,从凯特·布兰切特到玛丽昂·歌迪亚的流光倩影。

  执镜新风貌,也是每一位时尚摄影们的梦想。《新风貌》也是一部关于时尚摄影的历史。20世纪50年代到60年代,新风貌由被誉为二十世纪英国*杰出摄影师之一的塞西尔·比顿(CecilBeaton)与大西洋彼岸的时尚大师欧文·佩恩(IrvingPenn)执掌拍摄。进入70年代,盖·伯丁(GuyBourdin)与赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton)——时尚摄影的两座高峰为新风貌拍下流光溢彩与黑白经典。新世纪以来,无论是离经叛道的蒂姆·沃克(TimWalker),还是成名已久的帕特里克·德马切雷(PatrickDemarchelier)都在书写新风貌新的篇章,也将时尚摄影推向当代艺术的前沿。

  时尚总是轮回,《迪奥:新风貌》是历史经典,也是流行前沿。


   文摘

1947年2月12日清晨的巴黎异常寒冷。袭击整个法国的寒潮已经持续了3个星期,而早前1月底的时候,气温已经达到了14摄氏度。天气预报播报了“多云、迷雾的天气”。在巴黎第八区的蒙田大街上,一群男男女女焦急地跺着脚,严寒并未使这群人丢掉昔日的高雅,他们不是在等待某家杂货店开门。他们聚集在30号维尔纳伊米伦·艾丽高级酒店门口。如果细看,你会发现他们手中拿着的并不是配给的票券,而是珍贵的邀请函。

哈里森·艾略特杂志社的推广总监——一位贵客——在女儿妮可的陪同下,向前台接待处出示了这样一封邀请函:“克里斯汀·迪奥将于1947年2月12日(星期三)上午10点30分,在蒙田大道30号举办个人首场时装发布会。诚挚邀请吕西安·勒龙先生参加。”这位57岁的男士身着条纹粗花呢西装,入时的打扮更加增添了他优雅的气度。出生于纺织世家的吕西安·勒龙在一战结束后接管了父亲的服装店。在他设计的衬衣—短裙套装中,裙子的长度刚刚达到膝盖。这样假小子风格的设计引起了极大的反响。此外,他还是将时装发布会引入社交界的位服装设计师。因此,他可算是全巴黎的人物。他的第二任妻子是美人娜塔莉·帕莱(NataliePaley)——俄罗斯大公爵保罗·亚历山德罗维奇(PaulAlexandrovitch)的女儿,沙皇尼古拉二世的嫡亲堂妹。1937—1945年间,吕西安·勒龙担任巴黎服装工商会的主席。面对德国占领者欲意将柏林作为时尚中心的企图,他表现出了坚定的反对态度:“你们可以通过武力向我们施加一切,但是巴黎的高级定制并不会因此而转移阵地,无论是作为整体或是部分。它要么存在于巴黎,要么只能消失。”

《迪奥:新风貌》第28页

“新风貌”系列标志着欧洲和世界——尤其是女人所渴望的梦幻的回归。战争一结束,人们就以各种方式宣告摆脱节俭生活。1947年初迪奥举行的次服装系列发布会便是其中的典型。该发布会展现了一种全新的优雅、、富足、美丽……简而言之,自由又回来了!“新风貌”系列先在法国、美国和英国风靡,而后征服了世界。英国的一位年轻女性成了迪奥的代言人:先是半官方的,而后是官方的。1948年2月10日,玛格丽特公主身着一件刚刚过膝的大衣亮相。一个月后,她又身着同一件大衣亮相——只不过是加长版,其长度达到小腿肚正中央——现在的迪奥服装就是这个长度!“玛格丽特公主穿上了‘短版’的‘新风貌’!”Elle杂志如此嘲讽道。被父亲强行送进寄宿学校的玛格丽特和当代的许多人一样,通过花招博取了版面。

正因为玛格丽特,“新风貌”系列在英国风行。她是正处于全面发展时期的迪奥公司的意外收获,因为这位年轻的公主有着相当高的知名度。自1947年姐姐伊丽莎白结婚后,媒体便将目光对准了她,摄影师也竞相追逐她。尽管玛格丽特并未当上女王,但对人民而言,她是一位懂得在古老传统和当代趋势、尊贵皇族和时尚女王两者

间权衡的公主。《迪奥:新风貌》88页


   序言

好的,为您撰写一本名为《时尚的边界:20世纪中叶的艺术与设计革新》的图书简介,力求详尽且富有专业气息,绝不涉及您提供的书目信息。 --- 时尚的边界:20世纪中叶的艺术与设计革新 导言:一个转折点的时代回响 《时尚的边界:20世纪中叶的艺术与设计革新》是一部深刻剖析1945年至1970年代初这一关键历史阶段的学术专著。这一时期,世界格局剧烈变动,战后的重建、经济的腾飞与社会思潮的解放,共同催生了一场席卷视觉文化、实用艺术乃至日常生活美学的深刻革命。本书聚焦于设计思想如何从精英艺术的藩篱中解放出来,如何回应工业化生产的浪潮,并最终重塑了人们感知和使用物质世界的面貌。 本书的叙事脉络并非仅仅停留在对“风格”的罗列与追溯,而是深入探究了驱动这些风格变革的深层哲学、技术进步和社会经济动因。我们试图描绘一幅宏大的图景:从米兰的工厂车间到斯堪的纳维亚的家具工作室,从伦敦的服装秀场到美国的建筑工地,艺术的触角如何延伸至生活的每一个角落,模糊了“高雅艺术”与“实用设计”之间的界限。 第一部分:战后重建与现代主义的再定义 (1945-1958) 1. 废墟上的理性与情感的张力 二战结束后的欧洲百废待兴,对新秩序、新材料和新美学的呼唤空前迫切。本部分首先探讨了现代主义在战后的“回归”——它不再是战前仅关注形式纯粹性的乌托邦理想,而是转变为更加关注功能性、可负担性和大规模生产的务实哲学。 重点分析了“国际风格”的成熟与变异。在建筑领域,我们考察了勒·柯布西耶(Le Corbusier)晚期作品(如朗香教堂)如何引入雕塑感和情感张力,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何将玻璃与钢铁的极简主义推向极致,探讨这些大师作品中蕴含的社会责任感。 2. 北欧设计的黄金时代:人本主义的物化 斯堪的纳维亚半岛的设计哲学是理解这一时期的关键。本章细致考察了丹麦、瑞典和芬兰如何将“民主设计”(Democratic Design)的理念付诸实践。从阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)对木材的温情处理,到汉斯·韦格纳(Hans J. Wegner)对椅子形态的结构性探索,北欧设计以其简洁的线条、对天然材料的尊重和对人体工程学的精妙把握,为全球提供了一种既现代又温暖的生活范本。本书特别关注了这些设计如何通过展览和中产阶级的消费能力进入寻常百姓家,而非仅仅停留在博物馆中。 3. 工业复苏与材料科学的革命 1950年代是新材料大规模应用的关键时期。本书深入探讨了塑料(如聚丙烯、玻璃纤维增强树脂)在家具、家用电器和包装设计中的爆发性应用。我们分析了设计师如何与化学家、工程师紧密合作,如何通过模具技术(Injection Molding)实现复杂形态的批量生产。这一过程不仅是技术层面的革新,更是美学范式的转移——从对天然材料的崇拜转向对人工材料潜能的赞颂。 第二部分:从功能主义到反思的浪潮 (1959-1970) 4. 意大利的“激进”实验:从“意大利制造”到“骚动的设计” 如果说战后初期是欧洲的理性复苏,那么1960年代的意大利设计则代表了叛逆与视觉冲击力的崛起。本部分将重心放在了以米兰为中心的“激进设计”(Radical Design)思潮上。 我们详细分析了阿奇佐姆(Archizoom)和超级工作室(Superstudio)等团体如何运用讽刺和夸张的手法,挑战既有的现代主义教条。他们的模块化家具、充气结构和对未来都市的批判性构想,标志着设计开始主动介入社会批评领域。此外,本书还考察了如乔·庞蒂(Gio Ponti)如何通过《Domus》杂志等媒介,构建了一个充满活力和矛盾的意大利设计生态系统。 5. 流行文化与消费社会的交织 随着战后婴儿潮一代步入成年,大众文化以前所未有的力量塑造着设计语言。本章探讨了波普艺术(Pop Art)对设计领域的渗透。从安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的美学影响到色彩学上的大胆运用,设计开始拥抱讽刺、幽默和对商业符号的挪用。 在纺织品和平面设计中,几何图案、迷幻色彩(Psychedelic)和粗犷的字体排印取代了过去十年间流行的克制与秩序。这不仅是风格的更迭,更是设计师群体身份的转变——他们不再仅仅是为工业服务的匠人,而是文化表达的积极参与者。 6. 探索新的媒介:光电与空间实验 1960年代末,设计的前沿探索开始超越传统的“物”的范畴。本部分关注了“互动性”和“环境设计”的兴起。我们分析了那些尝试使用灯光、投影和声波来创造“可居住的雕塑”的设计师和艺术家。这些尝试模糊了室内设计、舞台设计与装置艺术之间的界限,预示着后现代主义对整体环境和体验的关注。通过对这些前卫项目的考察,读者将理解设计如何开始思考自身的短暂性、可移动性和介入性。 结语:遗产与未竟的对话 《时尚的边界》的结论部分总结了20世纪中叶设计革新留下的复杂遗产。它证明了设计不仅仅是关于美学选择,更是关于权力、生产关系和社会理想的具象化表达。我们反思了早期现代主义的精英主义倾向如何被后来的大众文化和激进思潮所修正,以及这种修正对当代设计伦理的持续影响。本书旨在为读者提供一个多维度的框架,用以理解当代设计语言的每一个字母和每一个拐角,是如何在那个充满张力和创造力的时代被精心铸就的。 本书适合 艺术史研究者、设计专业学生、文化研究学者,以及任何对理解现代生活美学根源感兴趣的普通读者。书中配有大量首次清晰扫描的珍贵设计图纸、展览照片和当时的广告文案,为深入研究提供了第一手的视觉资料。

用户评价

评分

作为一个对那个特定历史时期抱有浓厚兴趣的爱好者,我必须承认,这本书在资料的广度和深度上,远远超出了我的预期。它所引用的那些旁征博引的史料、那些鲜为人知的私人信件和档案记录,都为我们构建起一个远比教科书上更为丰满、也更为真实的世界。作者在梳理错综复杂的人物关系和商业策略时,展现出了惊人的逻辑梳理能力,那些原本看似毫无关联的事件,在作者的笔下被编织成一张清晰的网,让人茅塞顿开。阅读过程中,我时不时会停下来,去查证一些背景信息,但很快就会被作者扎实的论证功底所折服,知道自己可以完全信赖这份研究的可靠性。它不仅仅是记录了“发生了什么”,更深刻地探讨了“为什么会发生”,这种追本溯源的精神,才是真正令人称道的。

评分

这本书的语言风格有一种独特的魅力,它不是那种矫揉造作的华丽辞藻堆砌,而是一种带着时代回响的、精准而富有画面感的表达。作者似乎有一种魔力,能够将抽象的商业概念和艺术理念,转化为生动可感的场景,让你仿佛能闻到那个年代空气中混合着香水、皮革和雪茄的味道。这种叙事声调的拿捏非常精准,既有历史的厚重感,又不失现代读者的接受度。尤其是那些对关键人物的内心独白和决策过程的描摹,极其富有戏剧张力,读起来酣畅淋漓,完全不会感到冗长拖沓。阅读体验非常流畅,文字的节奏感很强,就像是在欣赏一幕幕精心编排的话剧,每一个段落的转换都衔接得天衣无缝,让人沉浸其中,难以自拔。

评分

这本书的叙事节奏把握得恰到好处,完全没有那种枯燥的历史梳理感,反而像是一部引人入胜的家族史诗。作者在描绘人物内心世界的细腻程度,简直令人叹为观止,那些复杂的动机、微妙的情感波动,都被挖掘得淋漓尽致。阅读过程中,我多次被那种强烈的代入感所吸引,仿佛自己也穿越回了那个风起云涌的年代,亲眼目睹了那些关键性的转折点。情节的推进不是线性的,而是充满了精巧的结构性,总是在你以为一切尽在掌握之时,抛出一个意想不到的伏笔,让人迫不及待地想翻到下一页去探究真相。更难得的是,作者在严肃的历史背景下,依然保持了一种恰到好处的幽默感和洞察力,让整个阅读体验充满了趣味性和深度,真正做到了雅俗共赏,绝非那些故作高深的学术著作可比拟。

评分

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感,绝对不是那种轻飘飘的廉价印刷品。封面那种低调的奢华感,色彩的运用也极其考究,仿佛能透过封面就触摸到那个时代的优雅与精致。内页纸张的选用也看得出是用心了,文字排版疏密有致,阅读起来非常舒适,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲惫。装订工艺也相当扎实,每一页都牢固地粘合在一起,让人相信这本书是能够经受住时间的考验,成为书架上可以长久珍藏的宝贝。我尤其欣赏它在细节处理上的那种毫不妥协的态度,比如字体选择的古典韵味与现代设计的完美融合,每处都透露出对“美”的极致追求。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,从拿到手的那一刻起,就让人心生敬意。它所传达出的那种对品质的执着,本身就是一种无声的宣言,让人忍不住想要细细品味其中的每一个设计细节。

评分

这本书带来的心灵触动是深远而持久的,它不仅仅是一本关于时尚或历史的书籍,更像是一面镜子,折射出现代社会中关于“创新”、“继承”与“颠覆”的永恒命题。作者对时代精神的捕捉极其敏锐,能够精准地捕捉到那些转瞬即逝的文化暗流,并将其与核心人物的决策紧密联系起来。读完合上书本的那一刻,我深思了很久,关于美学的本质、关于如何在一个日益同质化的世界中保持个性的重要性。它所传达出的那种大胆无畏、敢于打破陈规的勇气,极大地激励了我,让我开始重新审视自己生活和工作中的一些既定模式。这种潜移默化的影响,远比书本上那些具体的事件描述来得更有价值,它真正做到了滋养读者的精神世界。

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